Pek çok nedeni var, açıklıyor Eduardo Vascoİspanyol Tiyatrosu'nun yönetmeni 'sahneye çıkacak'Bohem ışıklar', «Valle-Inclán'a olan sonsuz tutkumuzun ve bunun repertuarımızda aşkın bir çalışma olması gerçeğinin ötesinde; 20. yüzyılın İspanyol dramatik edebiyatının belki de en güzel, en önemli dramatik eseri. Ancak bu eseri, Avrupa'nın en eski tiyatrosunun yönetimindeki ilk sezonunun amiral gemisi haline getirmesinin iki nedeni var: 'Bohemya Işıkları'nın bu sahnede hiç oynanmamış olması – “her ne kadar inanılmaz görünse de” Vasco şunu ekliyor: ve 2024'te eserin tamamının kitabın yayınlanmasının üzerinden yüz yıl geçecek (metin 31 Temmuz ile 23 Ekim 1920 arasında haftalık bölümler halinde 'España' dergisinde yayınlandı).
Eduardo Vasco, 17 Ekim'den 15 Aralık'a kadar sergilenecek olan 'Luces de bohemia'nın sahnelenmesinin gerçek bir niyet beyanı olduğunu garanti ediyor. “İspanyol Tiyatrosu edebi-dramatik kökenlere, sözlere ve yorumlara sahip bir tiyatro olacak.” Ve bu yapımda, yirmi beş oyuncu bu görevden sorumlu; bugün sahnede, hatta halka açık yerlerde bile görülmesi neredeyse imkansız olan bir oyuncu kadrosu: kahramanlar Don Gines García MillánMax Estrella'yı oynayan ve Antonio MoleroHispalis'in Latincesini çalan kişi. Her iki karakter de “Don Kişot ve Sancho Panza'nın grotesk bir yorumu” olarak tanımlandı ve Miguel de Cervantes'in yarattığı çiftin ilişkilerinde ve maceralarında (oyun bir gecede geçiyor) bir şeyler var. Oyuncu kadrosunun geri kalanı Alejandro Sigüenza, Andrea M. Santos, Ángel Solo, César Camino, David Luque, Ernesto Arias, Irene Arcos, Iván López-Ortega, Jesús Barranco, José Luis Alcobendas, José Luis Martínez, José Ramón'dan oluşuyor. Arredondo, Juan Carlos Talavera, Juan de Vera, Lara Grube, Luis Espacio, María Isasi, Mariano Llorente, Mario Portillo, Pablo Gómez Pando, Puchi Lagarde, Silvia de Pé ve Toni Misó. Set tasarımı Carolina González'e, kostümler Lorenzo Caprile'ye, ışıklandırma ise Eduardo Vasco'nun düzenli işbirlikçileri olan Miguel Ángel Camacho'ya ait. Bu eserde müzik ve ses ortamları, neredeyse 20. yüzyılın başlarında Madrid'in kokusunu duyabileceğiniz bir eser yaratıyor. ve hatta Valle-Inclán'ın sözlerini çiğneyin.
Vasco'nun “aşkın” olarak tanımladığı ve her dört beş yılda bir İspanyol tiyatrolarında görülmesi gereken bu eser, kör şair Max Estrella ile bu fırsattan yararlanmaya çalışan alçak Latino de Hispalis'in gece maceralarını anlatıyor. Kendisini “İspanya'nın ilk şairi” olarak tanımlayan kişiye olan yakınlığı. Bu gecede, sosyal çatışmaların olduğu günlerde çalkantılı ve şiddet dolu bir şehir olan Madrid'in en karakteristik yerlerinden bazılarını ziyaret ediyorlar; Yolculukları sırasında, dönemin Madrid bohem yaşamına özgü, karanlık ve sefil farklı karakterlerle tanışırlar.
Galiçyalı yazar 'Luces de bohemia' ile yeni bir edebiyat türü yarattı: groteskRAE sözlüğünün “1920 civarında Ramón M.ª del Valle-Inclán tarafından yaratılan, gerçekliğin deforme edildiği ve grotesk özelliklerinin vurgulandığı edebiyat anlayışı” olarak tanımladığı. Oyundan bir sahnede Max Estrella “Klasik kahramanlar Cat Alley'de yürüyüşe çıktılar” diyor. İçbükey aynalara yansıyan klasik kahramanlar Esperpento'yu verir.
“Okumamız -Eduardo Vasco'yu açıklıyor- hem Valle'yi hem de eserin kendisini çevreleyen bazı iyi bilinen ve kaçınılmaz uyaranlara dayanıyor: içbükey aynalar, grotesk deformasyon, dışavurumculuk veya uzaklaşma, bizim için daha az yaygın olanlarla tatlandırılmış, Sainete'den, operet ve küçük türe, Grand Guignol'a ya da şaşırtıcı – o zaman tabii ki – kuklalara kadar uzanan bu gerçek grotesk türün somut ve vazgeçilmez hayalinden. Teatro dei Piccoli, Vitorio Podrecca».
Eduardo Vasco bu eseri teatral bir eritme potası olarak değerlendiriyor; kimi zaman gerçekçi, kimi zaman dışavurumcu ya da sözde kostümcü olabiliyor. Bu nedenle sahnelemesi “Valle'nin eseri yazarken takip ettiği daha az yaygın eğilimlere” dayanıyor ve her sahneye kendi üslup önerisine göre değer vermeyi hedeflediğini söylüyor. Versiyon, “metnin bağlamını veya güzelliğini kaybetmeden, bazı şeylerin izleyiciyi yanıltmamasını veya anlamadıkları için orada olmamalarına izin vermemesini sağlamaya çalıştı. Gerekmedikçe genellikle metni değiştirmem. İlk şey Valle-Inclán'ın sözü, metnin kendisi ve ardından onu dönüştürmek için bahsettiğimiz bu oyunla başlıyoruz.
Güzel ve anlamlı sahne yönlendirmeleri işin en büyük değerlerinden biridir ve aynı zamanda onları sahneye çıkarmak isteyen her yönetmenin baş ağrılarından biridir. Vasco gizemli bir şekilde, “Mümkün olan yapıldı, mümkün olan daha az yorumlandı ve mümkün olmayan şey imkansız hale geldi” diyor. «Onun notlarını ve niyetlerini yorumlamalısınız; Bunları söylemek hayal ama iş asla bitmez.
Bir yanıt yazın