Jacinto Guerrero (1895-1951) ve dört eseri – 'Sevilleli'nin Konuğu', 'Yeşil Zarf', 'Altın Orji' ve 'Safran Gülü' – 'Tiyatro Eserleri' sergisinin etrafında, müzik sahnesini oluşturuyor. bugün kapılarını açan kükreyen yirmili yıllar ABC Müzesi8 Mart 2025'e kadar burada kalacak. “Renkli ve ışıltılı dergi dünyasından, daha geleneksel olan zarzuela dünyasına, dünyaya daha yakın setlerle bir sergi inşa ettik” diyor Alberto González LapuenteABC'nin müzik eleştirmeni ve serginin küratörü Tertemiz MantarABC Müzesi'nin müdürü. 1920'lerin sonlarındaki sahneler, daha spesifik olarak setler ve sanatsal akımlar arasındaki bağlantı, serginin 'ana motifi'ni oluşturuyor. Fonlar hem Guerrero Vakfı'ndan hem de ABC Müzesi'nden geliyor.
“Unutmamalıyız ki” diye devam ediyor González Lapuente – tamamen popüler bir tiyatro olmasına rağmen ve bugün birçok yönden zarzuela hakkında çok kaba bir imaja sahip olmamıza rağmen, zamanın en iyi set tasarımcıları ve en iyi tiyatro yönetmenleri Bu tiyatrolarda çalıştılar. Bunlar çok eğitimli, Avrupa tiyatrosunu çok iyi bilen ve Avrupa'da yapılanları daha küçük şartlarda da olsa İspanya'ya ithal eden insanlardı.
ABC Müzesi'nin müdürü şunları ekliyor: “Zamanın set tasarımcılarından bazıları aynı zamanda illüstratördü: Pedro Mairata, Emili Ferrer, Delhy Tejero…Her iki dünya da bir arada vardı. Avangard Avrupa'daki gibi gelişmemişti ve diğer yandan en popüler, daha geleneksel temaları birer marka haline getirecek revizyonizm vardı. Bu temaların biçimsel bir revizyonu, onları görme ve temsil etme biçiminde bir modernleşme var.
Tiyatro atmosferini yeniden yaratmaya çalışan sergiye, set tasarımcısının görev yaptığı yedi küçük tiyatro başkanlık ediyor. Javier Chavarriayukarıda bahsedilen dört eserin yedi setini yeniden yarattığı. González Lapuente, 'Yeşil Zarf' ve 'Altın Orgy' – “kesinlikle acımasız bir senaryo gösterimi ile Price'a yapılan, zamanın büyük bilinmeyen ama yine de büyük gösteri revü” diyor – cicili bicili ve aşırılığı sunuyor. 'Safran Gülü' ve 'Sevillian'ın Konuğu' sahnelerinde kemer sıkma politikaları hakim.
Rekreasyon, zamanın fotoğraflarına dayanmaktadır. “Bazılarında çok fazla ayrıntı vardı, ancak diğerlerinde yalnızca çok kötü bir gazetede bir basın belgesi vardı” diye açıklıyor Chavarría, ilk yapılması gerekenin senaryo tarağının nasıl çalıştığını, nasıl çalıştığını çok iyi anlayarak araştırma çalışması yürütmek olduğunu ekliyor. “Sayılar… Her şeyin düz değil dikey olduğu bir goblen etkisi var.”
Sonuç olarak, zamanın kamuoyunun gördüklerine yaklaşmaya çalışan yedi model ortaya çıktı. González Lapuente şöyle açıklıyor: “Dergi örneğinde, kesinlikle benzeri görülmemiş bir yeniden yapılanma elde etmek için hangilerinin en iyi sonucu verdiğini görmek amacıyla farklı renkleri test ettik. Gerçek mi? Hayır. Peki bu mümkün mü? Belki. Ama şüphesiz eğlencelidir. Bir sergiden çok eğlencedir. “Yirmili ve otuzlu yıllarda illüstrasyon imkansız renkleri içeriyordu; O zamana kadar, reprodüksiyonun kalitesi nedeniyle ve sentetik kumaşların (pleksiglas, naylon) ortaya çıkmaması nedeniyle uygulanamıyordu, bu da senaryo için yeni olanaklara olanak tanıyordu. Sarılar, maviler -ki bunlar daha sonra yetmişli yıllarda Klein mavisine yol açacaktı-… Aslında bu, Javier'in çılgınca bir şey yapmasının gerekçesiydi,” diye tamamlıyor Inmaculada Corcho.
Sergi, o yılların sahne dünyasının birçok ilginç yönünü öğrenmemize olanak sağlıyor. González Lapuente, “Bu çalışmalar çok popülerdi ve basında harika haberler çıktı” diyor. Her gazete kendi fotoğrafçısını gönderiyor ve orada çok sayıda olay yeri fotoğrafı var. Guerrero Vakfı'nda o zamanın dergilerinden zarzuelaların bin civarında fotoğrafı var; “Birçoğunun tekrarlandığına inanıyorduk, ancak fotoğrafçının bulunduğu yere ve kameranın çekimine bağlı olarak küçük farklılıklar olduğunu keşfettik.” Daha sonra notaların kapağı olarak, posterler için, manuel programlar için, arkasında şarkıların sözlerinin yer aldığı kartpostallar için, basın için – bazen figürlerin etrafı beyaz boyayla rötuşlanarak, siluet olarak kullanılabilecek bu fotoğraflarda. onlara-. Inmaculada Corcho, “İllüstratörler de tüm bu materyaller üzerinde çalıştı” diyor. Ve setler oldukça boyalıydı; Sonuçta illüstratörün tiyatroda doğal bir yeri vardı.
Bir yanıt yazın