Merida'nın William Shakespeare'le eski bir aşk ilişkisi vardır; İngiliz ozan, görkemli Emeritus tiyatrosunda bir eldiven gibi duran klasik Roma'ya birkaç kez seyahat etti – kaç kez ziyaret ederseniz edin veya kaç gösteriye katılırsanız katılın, etkilemeye devam ediyor. Bu örnekte bir trajedi olan bu parçalardan biri 'Coriolanus', yazarın muhtemelen 1605 ile 1608 yılları arasında yazdığı son eserlerden biri. Cumhuriyetin ilk yıllarında Roma'da geçen bu eser, oldukça doğrusal olduğu söylenebilecek bir hikâyeye sahip, son derece çok yüzlü bir eserdir, ancak aynı zamanda hem fikirleri hem de karakterleri açısından çok keskin.
Oyunun kahramanı, Corioli şehrinde Volscian'lara karşı kazanılan parlak zaferden sonra Coriolanus takma adı verilen tanınmış bir askeri adam olan Gaius Marcius'tur. Daha sonra konsüllüğe yükseltilir ancak kendisini iktidara getiren kişilere karşı sergilediği despot, kibirli ve küçümseyici tavrı sürgüne gönderilmesine yol açar. Daha sonra Roma'ya saldırmak için eski düşmanı Volscianların lideri Aufidius'a katılır. Eğitimiyle gerilla ve fedakar karakterini ön plana çıkaran annesinin yakarışları onu ıslah eder ve sonunda ölüme mal olur.
Yönetmenliğini üstlendiği prodüksiyonla 'Coriolano' Mérida'ya geldi – prömiyeri hayranlar arasında yapıldı. Antonio Simon (kendisi ve Juan Asperilla tarafından yapılmış, çok sadık ama hafifletilmiş bir versiyonda) ve tarafından icra edilmiştir. Roberto Enriquez, Carmen Conesa, Manuel Morón, Álex Barahona, José Luis Torrijo, Juan Díaz, María Ordóñez, Beatriz Melgares ve Javier Lara. Paco Azorín sahne dekorunu, Rodrigo Ortega ışıklandırmayı, Ana Llera kostümleri ve Lucas Ariel Vallejos orijinal müziği imzalıyor (Coriolano bana göre gereksiz bir saygı duruşu olarak şarkı söylüyor) Bertolt Brechteserin şarkılarla sahnelenmesini gösteren).
Adolfo Simón, 'Coriolano'nun etik ve politika arasındaki çatışmayı temsil ettiğini söylüyor. Shakespeare seyircinin düşünmesinin yolunu açıyor (sahnelemenin belki de doğal olmayan bir şekilde bunu dahil etmek istediği): Güç kolayca yönlendirilebilen insanlara mı verilmeli, yoksa birkaç kişinin eline mi bırakılmalı? Yazar bu sorunun üzerinde duruyor IP cambazı, takdire şayan bir denge egzersizi. Karakterleri karakterlidir: Coriolanus kibri, zalim fikirleri ve sıradan insanlara karşı gösterdiği küçümseme nedeniyle nefret dolu bir figür olabilir ve aslında öyledir. Bununla birlikte, eylemlerinin tutarlılığına ve inançlarının sağlamlığına hayrandır; ancak onu en çok etkileyen kadın olan annesi tarafından itildiğinde ihanet eder. Kendi fikirlerini ona aktarmış gibi görünüyor.
Antonio Simón'un sahnelemesi, Shakespeare'in koruduğu dengeyi korumaya çalışma erdemine sahip. Bu politik düzeltme ve popülizm zamanlarında – sadece politik değil birden fazla açıdan – Simón, hikayenin izleyicilerle konuşmasına izin veriyor, herhangi bir rehberliğe ihtiyaç duymadan, bu duygudan uzaklaşsa bile (belki de yuvarlanması gerekiyor) toplantıya gidiyor . Roberto Enríquez gibi oyuncuları sahnede görmek gibi, insan coriolanusu ve zaman zaman işkence gördü; Volumnia'sına sağlamlık veren Carme Conesa'ya (anne-kız olduklarını hayal etmek zor olsa da); veya Aufidio rolünde tutarlı olan Javier Lara.
Bir yanıt yazın