Etki alanını 7 Haziran'dan 14 Temmuz'a kadar genişleten Granada Festivali'nin 73. edisyonu, programını çeşitli referans argümanları veya fikirlere dayanarak yapılandırıyor. Viyana'nın bir müzik şehri olarak çağrıştırılması, Anton Bruckner'in (ABC'de bildirildiği üzere beşinci senfonisi Gustav Mahler Genç Orkestrası ve Kirill Petrenko ile açılış konserini şekillendiren) heybetli senfonik mimarisinden başlıyor ve “en samimi” şekilde sona eriyor. Franz Schubert'in yazısı. Referanslar, sınırları çok fazla olmasa da açıktır; özellikle de Schubert'ten ve eserlerinin yerel anlamından bahsedersek; bu konu, Beethoven'dan bir buçuk yıl sonra, 1828'deki ölümünden bu yana bestecinin gerçek sanatsal tutkusunu gölgede bırakan bir konu. Aşılmaz bir titan olarak kabul edilen kişi. Bugün, Schubert ve eserleri mümkün olan tüm perspektiflerden röntgenden geçirildikten, bariz ve en kişisel olana, hatta psikolojik ve hatta cinsel boyuta nüfuz edene kadar araştırıldıktan sonra, bu varsayımı sürdürmek zordur.
Her durumda, Granada Festivali'nin 'Essential Schubert' döngüsü aracılığıyla kendi cevapları var. Piyanist Paul Lewis ve Gerhard Quartet'in başrollerini paylaştığı konserler için de durum aynı. Lewis, Franz Schubert'in tüm piyano sonatlarının şehrin farklı mekanlarında icra edilmesini, Manuel de Falla kurslarında iki ustalık sınıfını ve halkla bir toplantıyı içeren yerleşik bir sanatçı olarak karşımıza çıkıyor. Piyano sonatları üzerinde neredeyse yirmi yıl süren çalışmanın ardından konumu rakipsizdir ve bunun yansıması 2022'de tamamlanan plak serisidir. Lewis kendisini öğretmeni Alfred Brendel'de tanır, ancak gerçek şu ki o belirli bir konumu güçlü bir şekilde savunmaktadır. Akıllı yorumlayıcı gerçekliğin, integrali dünya çapında ve çok çeşitli koşullar altında savunduğu her defasında vurgulanmıştır.
Granada konserlerinin ikincisinde Lewis, bugün üniversiteye ait olan ve gittiği izleyicilerin gözlerini (ve her zaman kulaklarını değil) memnun eden mimari mücevherlerden biri olan Kraliyet Hastanesi'nin çok eşsiz Rönesans mermer verandasında performans sergiledi. festivale. Lewis döngünün ilk seansını aynı yerde gerçekleştirdi ve akustik koşulları onu uyarmış olmalı çünkü resital başlar başlamaz pedalın yankılanan bombardımanı altında zaten kendini savunuyordu. Işık sönüp kuşlar sakinleştikçe fikirler yoğun bir ses sisi altında akmaya başladı. Ve böylece 15. ve hatta 16. sonat, Schubert'i görkemli, modern Steinway'in abartılı ses boyutunun ötesinde aşırı bir şeye dönüştürdü. Detay çiziminden önce geniş bir yataylık vizyonu hakimdi; Fikirlerin eklemlenmeden birbirine bağlanması, yorumun kategorik olumlaması, diyalektik olarak kararlı bir söylemin olasılığının inkar edilmesi, yürümede belirli bir kaygı, bunalmış dinlenme eksikliği.
Lewis uygun bir pozisyon bulmakta zorlandı ve Sonata 13'ün ikinci bölümü, son 'allegro'da eseri yankı uyandıran bir sona erdiren ilk dinamik dozajla birlikte umut işaretlerini de beraberinde getirdi. Sonat 16, aradan sonra, sıkı bir uygulamadan fikirlerin daha fazla netliğine, daha fazla temizliğe ve eserin fonetik özelliklerine daha fazla nüfuz edilmesine dönüşen bazı yönleri açıklığa kavuşturmak için geldi. Bu çalışmayla Lewis, yankı uyandıran son 'allegro vivace'e doğru iyi yönlendirilmiş, sınırsız, güçlü ve ferah bir yorumla biten bir konuşmanın inşası sayesinde gerçek piyano boyutunu doğruladı.
Eşsiz ortamlarının büyüklüğüne teslim olan bir festivalde, beklenmedik bir şekilde koşullar her yerde ortaya çıkıyor. Ayrıca bu 'temel Schubert'te Gerhard Dörtlüsü, çok farklı sonuçlarla da olsa kendisini çevreye karşı savundu. Gerhard artık İspanyol oda müziğinin mevcut panoramasında affedilemez bir referanstır. Kraliyet Hastanesi Crucero'daki (içerideki) performansları, kız kardeşi Judit'in yerine ikinci keman çalan Joel Bardolet ile olağan kadrolarında bir değişiklik içeriyordu. Onunla birlikte Luís Castán, Miquel Jordá ve Jesús Miralles, çok iyi tanımlanmış bir sese, geniş ifade kapasitesine ve olağanüstü müzikal bilgeliğe sahip kompakt bir grup oluşturuyor.
Başlangıç olarak José María Sánchez-Verdú'nun (Algeciras, 1868) bir çalışması dinlendi; bu sanatçının Granada Festivali'ndeki misafirliği programı oluşturan çapraz perspektiflerden bir başkasına yanıt veriyor. Festival tarafından ısmarlanan dört prömiyeri olan bir düzine eserin icrasına ek olarak, 'güncel yaratımın şiiri: düşünce ve disiplinlerarasılık alanlarında bir yolculuk' konulu bir kursa da öğretmen olarak katılıyor. 'Hafızanın mimarileri' ya da dörtlü 7, Gerhard'ın konserinin açılışını yaptı; gizlilikten doğdu, yazarı özellikle karakterize eden ses erozyonuna nüfuz etti ve Sánchez-Verdú'nun müzikal yorumu daha teatral olasılıklara açık bıraktığı bir soyutlama sürecine ulaştı. bir okuyucu, metinlerin projeksiyonu veya senaryo ile zenginleştirilecektir. Festival, bestecinin sinestezik özelliğine bir selam olarak eseri benzersiz bir şekilde aydınlatabilirdi ancak somut bir girişimin yokluğunda, kaderler 7'li dörtlüyü, Sánchez-Verdú'yu ve Gerhard Dörtlüsü'nü bir hava akımıyla desteklemeye geldi. bu rahatsız edici bir şekilde arka planı yarıya kadar açtı. Müzik daha sonra hipnotik bir boyut kazandı ve bu boyut aynı zamanda fotoğrafçıların sinir bozucu varlığını, içlerinden birinin cep telefonunun sesini ve bir kadın izleyicinin yersiz öksürüğünü de görmezden gelmeye yardımcı oldu.
'Hafıza mimarileri', herhangi bir konserin temel bir yönünü açıkça öne çıkaran teatralleştirmenin önemli bir parçası olarak hareketi içerir. Bazı sanatçıların gerçekleştirdiği sessiz eylemlerin arkasında, beklentinin acısı, Sánchez-Verdú dörtlüsünün içerdiği ve Gerhard'ın kalitesi tartışılmaz bir tavırla teslim olduğu yorumun dramatik duygusu yoğunlaşıyor. Antoni Ros-Marbà'nın (Hospitalet de Llobregat, 1937) 'Quartet Tardoral'ının faydası çok açıktı; kendisi müzik sahnelerinde yanıp tutuşarak orkestra şefi olarak zaten uzun olan kariyerini bir kenara bıraktı ve arkasında çok önemli referanslar bıraktı. , kompozisyona olan bağlılığından dolayı. Katalog şarkıdan operaya kadar uzanıyor ve ilki gelecek yıl Liceo'da prömiyerini bekliyor. 'Quartet Tardoral' 2022'de tamamlandı ve Granada'ya ulaştı; bu, söyleyecek çok şeyi olan ve bunu katı müzikal inancına yanıt veren birinin dinginliğiyle yapan birinin eseri olduğunu gösteriyor. İcat etmek için, ziyaret ettiği ve çok özel bir şekilde hayran kaldığı Barselona'da etkisi çok güçlü olan Schoenberg'in tanımladığı gibi Orta Avrupa müziğinden kaynaklanan bir geleneğin oğlu olduğu düşünülebilir. Ros-Marbá'nın artık ifade ihtiyaçlarına göre zenginleştirilmiş bir post-ekspresyonizm aurasını yakalaması, bu tarihsel perspektifin yeniden kazanılması ve kusursuz bir bitişe sahip, ilk kısmında sağlam bir yapıya sahip, yavaş kısmında uzlaşmacı ve yavaş bir şekilde uzlaşmacı olan bir kompozisyonla yeniden başlatılması anlamına geliyor. İkinci kemanın başrol oynadığı heyecan verici final yavaş yavaş duyulamayacak kadar zayıflarken, Gerhard mükemmel bir taklitçilikle geçici olana teslim oldu.
Ve sonunda Franz Schubert ve dörtlüsü 15. Bu durumda eserin güçlü modernliği, yayınlanmamış fikirlerin yorulmak bilmeyen birikimi, tınısal yenilikler, taşkın yoğunluk ve görkemli bir ruha sahip bir bestecinin müthiş hayal gücü ortaya çıkıyor. Schubert'in gerçek tarihsel değerlendirmesi, Gerhard'ınki gibi ikinci bölümün varyasyonlarının inşasında çok güçlü, üçüncü bölümün tremololarının heyecanı açısından canlı ve son bölümün ritmik çevikliği açısından parlak olan ve Rossinian ana teması olan Gerhard'ınki gibi versiyonlara ihtiyaç duyar. zamanın Viyana'sı hakkında tam bir güncel olaylar dergisidir. Franz Schubert'in Quartet 15'inin performansı, sabahın ortasında olmasına rağmen, bulutların odayı tuhaf bir şekilde gölgelemesiyle başladı ve bu, jestlerin yapıldığı bir festivalin çabalarına destek ekleyen bir performansa dram kattı.
Bir yanıt yazın