George Benjamin, BBVA Vakfı Müzik ve Operanın Sınırları Ödülü

Dakikalar devam ediyor: “Son derece kişisel ve tanınabilir bir müzik diliyle”, özellikle orkestrasyon, tını ve mimari konusundaki ustalığını öne çıkararak, kompozisyonun tüm yönlerinde titiz ve ayrıntılı bir işçilikten vazgeçmeden, halkla doğrudan iletişim kurabiliyor. kusursuz formda.

Senfonik ve oda müziği dünyanın en önemli orkestraları ve kurumları tarafından seslendirildi, ancak jüri dört operasıyla bunu öne çıkarıyor: Into the Little Hill (2006), Written on Skin (2009-12), Lessons in Love ve Şiddet (2015-17) ve Böyle bir günün resmini çizin (2023) – “Benjamin opera dilini modernleştirmeyi, yeni anlatı yapıları önermeyi ve 21. yüzyıl izleyicilerini birbirine bağlayan ve harekete geçiren duygusal bir dramaturjiyi sürdürmeyi başarıyor.”

Jüri sekreteri ve Gran Teatre del Liceu'nun sanat direktörü Víctor García de Gomar'ın da kabul ettiği gibi: “Muhtemelen çağdaş müziği en iyi temsil eden ve hâlâ çok önemli bir yaratıcı dönemde olan bir isimden bahsediyoruz; Kataloğunda sunduğu her yeni eser, özellikle operalarda, dünya tarafından bekleniyor: Her dört veya beş yılda bir yeni bir opera yazıyor ve bu tempo ve muazzam kalitesiyle bu beklentiyi yaratmayı başarıyor.

Beatles'tan Bach'a, Çaykovski'den Stravinsky'den Schubert'e

George Benjamin henüz yedi yaşındayken, profesyonel olmasa da müzik tutkunu olan ailesinden büyük bir müzikal etki almıştı. Geçen yüzyılın altmışlı yılların ortalarındaki pop onun için bir tutkuydu, özellikle de paylaştıkları küçük odada popüler bir radyo istasyonunu dinlediği ablası sayesinde. Bu tutku, diğerlerinin yanı sıra Bach, Çaykovski, Stravinsky ve Schubert'in bestelerini içeren müzikal uzun metrajlı bir film olan Walt Disney filmi Fantasia'yı (1940) izlemeye gidene kadar sürdü: «Felç oldum ve sanki dindar bir kiliseymiş gibi oldum. Tek bir günde din değiştirmeye başladım ve sadece diğer müziklere değil, dünyadaki hemen hemen her şeye karşı da hoşgörüsüz hale geldim. Bu müzik bana o zamana kadar bildiğim her şeyden çok daha güzel, harika, heyecan verici ve derin göründü. Korkarım müzik fanatiği oldum. Çocuklar da öyle. Ve bunun bir hata olduğundan pek emin değilim” diyor kazanan, ödülün öğrenilmesinden kısa bir süre sonra yapılan bir röportajda.

Benjamin'in Messiaen'e duyduğu hayranlık, öğretmenin “zamanının Mozart'ı” dediği öğrencisine duyduğu beklentiyle benzerlik taşıyor. O dönemde yaygın olarak bilinen ve Benjamin'in üzerinde bir miktar baskı yaratan bir ifadenin hatırladığı kadarıyla: “Küçük çocukluğumdan beri müziği çok ciddiye aldım. Bana öyle geliyor ki var olan en önemli şey. Bu yüzden elimden gelenin en iyisini yapma ve en dürüst, özgün ve umarım en güzel şekilde konuşma baskısı her zaman içimdeydi ve aslında değişmedi. Evet, gerçekten çok gençken kamuoyuna açık olmak belli bir tür baskı ekledi çünkü burası artık özel bir dünya değil, biraz daha kamusal bir dünyaydı.

Benjamin eğitimine Fransa'nın başkentinde, Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris'te, “baş öğretmeni” Messiaen ile birlikte devam etti; ta ki Benjamin'in genç müzik kariyerine damgasını vuracak büyük kilometre taşlarından bir diğeri gerçekleşene kadar: orkestra eseri Ringed by the Flat Horizon (1980), prestijli London Proms'ta BBC Senfoni Orkestrası tarafından ve Sir Mark Elder'ın yönetimi altında sahnelendi. Böylece yirmi yaşında bu festivalde programlanan en genç besteci oldu; bu, yenilmez bir dönüm noktası oldu. Sadece iki yıl sonra Sir Simon Rattle, oda parçası At First Light'ın (1982) dünya prömiyerinde Londra Sinfonietta'sını yönetti.

Paris'te kalması aynı zamanda Benjamin'in o dönemde Pierrez Boulez (2012'de Bilginin Sınırları Ödülü) tarafından yaratılıp yönetilen IRCAM'da birkaç haftalık bir kurs almasına da olanak tanıdı ve bu ona en avangardlarla yakınlaşma fırsatı verdi. Teknoloji açısından yaratım yaratmanın yanı sıra sıra dışı enstrümanlara olan yüksek ilgisini de artırdı: Pompidou Merkezi'nin onuncu yıldönümünü kutlamak için IRCAM tarafından topluluk ve elektronik alanında ünlü eseri olan Antara (1987) için geliştirilen mikrotonal klavyeleri kullandı. Merkezin kendisinde icra edilen IRCAM ve Sibelius notasyon programını kullanan ilk yayınlanan kompozisyondu. Sonraki yıllardaki diğer ilgili çalışmalar, Salzburg Festivali'nin 75. yılı anısına oda orkestrası için Üç İcat (1995) veya aynı zamanda festivalin yönetmenliğini üstlenen Pierre Boulez'in 75. doğum günü anısına yapılan Palimpsests (2002) idi. parçanın ilk bölümünün mutlak prömiyeri.

Bütün bu zaman boyunca Benjamin, kendisi için müzik dünyasının en eksiksiz ve karmaşık formunu yaratma zamanının yaklaştığı konusunda açıktı: ilk operası: “Gerçek şu ki, çocukken operayı severdim. Yani keşfettiğim anda takıntılıydım ve en çok sevdiğim şey karanlık, korkutucu operaydı. Çok küçük yaştan, yani 10 yaşımdan itibaren opera bestelemek istiyordum. Hayalim operaydı! ama ilk operamı 45 yaşlarındayken besteledim. Bunun temel nedeni, mükemmel işbirlikçiyi bulmamın 20 ila 30 yılımı almasıydı: yazar Martin Crimp. O olmasaydı muhtemelen asla opera bestecisi olamazdım. Bugün bu ödülü alamayacaktım. Yani asıl mesele bu. “Bir besteci olarak benim için kesinlikle dönüştürücü oldu ve en harika sanatsal formu besteleme hayalimi gerçekleştirmemi sağladı: opera.”

Ayrılmaz bir kompozisyon çifti

Potansiyel işbirlikçileriyle yaptığı düzinelerce toplantıdan sonra Benjamin, bu büyüklükte bir projeye başlamak için gerekli olduğunu düşündüğü “sihri” bulamadı. Hatta Crimp ile tanışmadan önce pes etti ve asla bir opera yazmayacağı sonucuna vardı: “Pek çok insanla, pek çok oyun yazarıyla, film yapımcısıyla, romancıyla, yönetmenle tanıştım ve onlarla uzaktan bile bağlantı kuramadım. Ve bu toplantıların 50'sinden sonra her şey biraz utanç verici olmaya başladı. Kimyanın çalışmasını sağlamak çok zor. Daha sonra 2003 yılı civarında vazgeçtim. Ancak kısa bir süre sonra, Martin Crimp'in yakın arkadaşı olan müzikolog ve viyola da gamba sanatçısı Lawrence Dreyfus onları tanıttı: “Birkaç dakika içinde” diye anımsıyor Benjamin, “Onun farklı olduğunu, içinde özel bir şeyler olduğunu biliyordum. Martin ve onunla tanışmadan önce derinlemesine incelediğim çalışmaları hakkında. Yaptığı iş çok zordur ama çok nazik bir insandır. Ve bu iki olgu arasındaki farklılık bana çok ilginç geldi. “Martin müziği yoğun bir tutkuyla seviyor ve onunla dört kez çalıştığım için şanslıyım.”

Benjamin, ayrılmaz işbirlikçisinden oldukça övgü dolu bir şekilde söz ediyor: “Sözlerinin yaydığı elektrik, bana sunduğu formlar, bana önerdiği anlatı biçimi ve yapılar… Yapıyla çok ilgileniyor, çünkü Ben… Kelimeler çok basit ama önerdiği yapılar çok karmaşık, neredeyse kristaller gibi. Bunlar yeteneklerimi, hayal gücümü harekete geçiriyor. Ve çok daha hızlı bir şekilde beste yapıyorum. Bir topluluk parçası ya da solo piyano ya da orkestra için bir parça söz konusu olduğunda buna güvenmiyorum. Fikirlerim var ama fikirler müzik değildir. Beste yaparken yarattığım sesle ve her şeyden önce armoniyle çok güçlü, tutkulu bir bağa sahip olmam gerekiyor. Bunu bulamazsam beste yapamam. Çoğu zaman, özellikle orkestral parçalar söz konusu olduğunda, bir şey bulmadan önce birkaç ay, hatta birkaç ay boyunca karanlıkta dolaşabiliyorum. Ve her zaman bir kompozisyonun sonunda çok hızlı giderim, o kadar hızlı ki neredeyse uyuyamıyorum. Ama başlangıç ​​her zaman yolu bulmak için yeraltı dünyasında küçük bir ışık aramak gibidir. Sonunda bir şeyler buluyorum ama ilk haftalar zor olabiliyor.

İspanya ile güçlü bağ

Orkestra ve koro için hazırladığı Şarkının Rüyası (2014-2015) adlı eserinde Benjamin, İspanyol kültürünün sahip olduğu muazzam etkinin bir kısmını gösteriyor: “Bu eserde yalnızca, ilk kez Granada'daki evini ziyaret ettiğim Federico García Lorca'nın şiirleri yok. zaman, zaman gittim ve kimin piyanosunu çaldım – ama aynı zamanda Endülüs'ten 11. yüzyıl İbrani şiirine dayanan, olağanüstü modernlik ve güzellikte şiirler de var.

Benjamin'in İspanya ile bağlarının derin olduğunu vurguluyor: “Burası sevdiğim bir ülke, birçok kez ve birçok farklı bölgede bulundum. Oradaki ilk profesyonel deneyimim, çok yakın bir arkadaşım ve müziğimin sadık bir savunucusu olarak kalan Josep Pons'un (Barselona'daki Gran Teatre del Liceu'nun şu anki müzik direktörü) beni Oda'yı yönetmeye davet ettiği Barselona'da oldu. Barselona'daki Lliure Tiyatrosu'ndan orkestra. Ayrıca beni Granada Şehri Orkestrası'nı yönetmeye davet etti ve bu bana Avrupa'nın belki de en güzel yeri olan Elhamra'yı görme fırsatı verdi. O zamandan beri iki ya da üç kez gittim. “Benim için kıtamızın tacında mutlak bir mücevher olmaya devam ediyor.”

Josep Pons şunun altını çiziyor: “Benjamin'e ödülü vermek bir başarı çünkü o harika ve senfonik, oda ya da opera olsun tüm eserleriyle müzik tarihine geçecek. Benim için bir dönüm noktası, OCNE'de kendisine farklı faaliyetleri içeren bir Beyaz Mektup adadığımız zamandı. Bunlardan biri Murnau'daki Ulusal Nosferatu Film Arşivi'ndeki gösterimdi. George filmi hızlandırılmış bir versiyonda görmek istedi ve ardından seyirciyle yapılan gösterim sırasında eski sessiz film seanslarındaki gibi piyanonun başında durup doğaçlama yaptı. Eşsiz bir deneyimdi çünkü büyük bir doğaçlama kapasitesine sahip ve harika bir piyanist. Sadece müzikal anlamda bir numara değil, aynı zamanda taviz vermesini engelleyen büyük bir insani kaliteye, ahlaka ve değerlere sahip.

Maestro Pons daha sonra 2021'de Teatre del Liceu'da Aşk ve Şiddet Dersleri'nin İspanya prömiyerini, vize nedeniyle Benjamin'in tanık olmasını engelleyen COVID döneminin ortasında yönetmekten sorumluydu: «Video konferanslar yaptık Provalar sırasında – diye açıklıyor Pons – ve sonra bize yorumlarını gönderdi. “Ayrıcalıklı bir kulağı var ve flütün notadaki notayı değiştirdiğini tespit edebildi.”

Orkestra şefi olarak George Benjamin'in repertuvarı Mozart'tan Schumann'a, Knussen'den Abrahamsen'e kadar uzanmaktadır ve aralarında Wolfgang Rihm, Unsuk Chin, Gérard Grisey ve György Ligeti'nin eserlerinin de bulunduğu çok sayıda eserin dünya prömiyerlerini yapmıştır. 2001 yılından bu yana King's College London'da Henry Purcell Kompozisyon Kürsüsü'nü yürütmektedir.