“Brezilya sanatı son derece siyahtır”

Çalışmalarını ilk kez gördüm Rosana Paulino yirmi yıl önce, büyük serginin bir parçası olan “Bedende ve ruhta siyah” bölümünde Brezilya 500 yıl Brezilya'da ve kısmen ülkemizde de görüldü. Daha yakın zamanlarda, son dönemde büyük bir dağıtımla Aziz Paul Bienali hangi başlıklıydı İmkansızın Koreografileri ve yaptı Brezilya kültüründe Afro bileşeni temel bir soru. Şimdi birlikte AmerikanMalba'da onun bir antolojisi kölelik ve ırkçılık üzerine çalışıyorgeniş bir gülümsemeyle, titrek yürüyüşüyle ​​ve bize pek çok eserinde yer alan “amas de leite” medreselerini hatırlatan cömert kucaklamasıyla bizi karşılamaya geldiğini görüyorum.

–Bu yıllarda şahsınızın ve çalışmalarınızın tanınması hakkında ne düşünüyorsunuz?

–Brezilya’dan 500 yıl öncesine kadar son Bienal’e kadar her şey çok değişti. O zamanlar çok gençtim ve ilgimi çeken konuları konuşacak kimsem yoktu. Çevremde çağdaş sanat yapan siyahi sanatçı yoktu. sadece bende vardı Emanoel Araujo referans olarak ve Afrikalı torunların sanatı hakkında yayınladığı her şey. Bu son bienalde yaşananlar beni çok mutlu etti. O zamandan bu yana yeni siyah sanatçıların, eleştirmenlerin ve düşünürlerin ortaya çıktığını ve yeni bir neslin ortaya çıktığını gördüm. Kariyerime başladığımda bunların hiçbiri yoktu. On yıl önce yalnızdım, çok yalnızdım. Yazdığı muhteşem bir metin sayesinde bağ kurduğum bu yeni kuşağın ilk gençlerinden biri, İgor Simoes ve şimdi bu serginin küratörlüğünü yapıyor Andrea Giunta. Her şey yavaş yavaş değişti ama değişti. Brezilya sanatının doğasının son derece siyah olduğu, çünkü nüfusun yüzde altmışından fazlasını oluşturduğumuz nihayet anlaşılmaya başlıyor.

–Bu kuşak değişimlerinde kadının yerini nasıl gördünüz? Mesela siz kendiniz üniversite bitirmiş, sonra doktora yapmış, kendini dünyaya açmış bir kadınsınız ve burada gördüğümüz tüm bu çalışmaları siz geliştirebildiniz ve bu çok eşsiz.

–Olay şu ki benim geldiğim yerde kadınların orası yoktu.

–Annen ne yaptı?

–Annem hem evde çalışan hem de biz (iki kız kardeşim ve ben) ders çalışalım diye dikiş diken bir insandı. Babam San Pablo'da balya taşımak için çok çalışıyordu. Onların çabaları sayesinde benim doktoram var, küçük kız kardeşim de muhasebe alanında doktora eğitimi alıyor, diğeri ise sekreter. Evimde şöyle bir fikir vardı: ders çalışmak insanların hayatını değiştirebilir ve gerçekten de olan buydu.

–Çalışmanız annenizin dikiş dikme anısını ve aynı zamanda fotoğraf aktarımında kullandığınız teknolojilerle karşılaşma anısını yakaladı. Belleği yeniden yapılandırmak için farklı stratejiler. Bunlar nasıl çalışıyor ve bu kadar farklı tekniklerin bir arada bulunması ne kadar önemli?

–Benim için teknik çok önemli çünkü iş, teknikten bir şeyler söylüyor. Belirli fikirlerim olduğunda, her zaman tekniği ve bunları anlamlandırabileceğim bir şeye dönüştürmenin en iyi yolunu düşünürüm. Bazılarında çizim çok iyi sonuç veriyor; diğerlerinde değil. Bu yüzden doğru tekniği bulmam gerekiyor. Örneğin, kitap Doğal Tarih? Altı yıllık çalışmamı aldı. Öncelikle fotoğrafın kumaşa aktarılması, çizim, boyama, parçaların bir enstalasyonda eklemlenmesi, Bunlar kişinin kendini sunma biçimine göre ayarladığı fikirlerdir.. Teknik Doğal Tarih? bilim hikayelerinin köleliği nasıl meşrulaştırdığını göstermeye hizmet etmeliydi. Kitabımın doğa tarihi kitaplarında anlatılan hikayeden çok daha fazlasını söylemesi gerekiyordu. Bu siyasi bir karardı. Başka türde bir yazı tipine ihtiyacım vardı; net olmayan, bulanık harflere sahip olanlara. Çünkü Bilim tarihi kirli bir tarihtir, dürüst bir tarih değildir. Bu yüzden bunu bir fotoğrafta yakalamam gerekiyordu. Yapılması için baskı laboratuvarına gönderdiğimde ihtiyacım olanı vermediler. Bu kirli el yazısını elde etmek için kendi kağıt yazıcımı yapmak zorunda kaldım. Kendi enstrümanım.

–Aileyi korumak için içine bir şeyler koyabileceğiniz küçük çantalardır. Madalyon gibi bir şey olabilir. İspanyolca'da buna böyle mi denir? Katolikler için bir kutsal emanet gibi bir şey ama Brezilya kültürüne özgü bir şey. Önemli olan içeride ne olduğu, sizi ve ailenizi neyin koruyacağıdır. Bu sadece rahibin ya da kişinin kendisinin bildiği bir sır gibidir. Gizli ve tamamen kişisel bir şey. Böylece farklı bir operasyon gerçekleştirdim. Ailemin fotoğraflarını içeriden nasıl çekerim ve bunları her insanın hayatındaki farklı anlara nasıl yerleştiririm. Mesela genç annem, yaşlı annem, aile görüntüleri. Ben değilim. Gerekli bulmadığım için fotoğrafım yok. Geçmişim, genetiğim hepsi orada. Binlerce kez çoğaltılan fotoğraflarda çok az insan var. Aynı zamanda kalabalığın gücünü de artıran dev bir hafıza oyunu gibi. Bu insanlardan birini görmezden gelebilirsiniz ama çoğunu görmezden gelemezsiniz. Bin çift göz de göz ardı edilemez. O gözler senin. Eser bütünün gücünü göstermek istiyor. Bizim kültürümüzde bir arada olmak çok önemlidir, çünkü sevgi de güç verir.

–İşinizde işçilik çok önemlidir ve dikiş dikmek annenize özel bir saygı duruşudur. Ancak kadınların tarihinde uzun bir süre dikiş ve nakış belirli bir ev içi alanla ilişkilendirildi.

–Ben beyaz değilim. Siyah kültürü bu anlamda tamamen farklıdır. Feminizm denince genellikle beyaz ve orta sınıf kadınların talepleri ya da ertelemeleri akla geliyor. Ben beyaz değilim. Ben de orta sınıf değilim. ve benim kültürüme göre ellerimizle yaptığımız her şey bir sevgi ifadesidir. Bu nedenle hangi kültürden bahsettiğimizi dikkate almak gerekir. Brezilya nüfusunun yüzde 60'ını oluşturan siyahların kültürü farklı. Büyüdüğüm ortamda yemek yapan kadının gücü var. Farklı bir mantık. Bu farklılıklar nadiren fark edilir. Farklı ve Brezilya'nın bir parçası olan siyahların ve yerli halkın kültürünün farklılıklarını da tartışmaya başlamamız önemlidir.

–Brezilya'daki siyahilik kültürü bedenin duygusallığı, ritim ve müzikle yakından ilişkilidir. Kendinizi bu temsille özdeşleşmiş hissediyor musunuz?

–Çok sayıda siyah entelektüel vardıBu da göz ardı edilen bir diğer husus. Geleceği tartışan hazırlıklı insanlar, Adrian Pinto Rebouca gibi 19. yüzyılda zaten çok önemli siyah mühendisler. Herkes onun adını taşıyan San Pablo Bulvarı'nı biliyor, ancak çok az kişi onun siyahi bir mühendis ve kölelik karşıtı olduğunu biliyor. Tıpkı sporla bağlantılı siyah figürler olduğu gibi entelektüel alanda da çok sayıda kişi vardı. Bununla ilgili etkileyici bir şey var silmeler. Machado de Asís gibi biri silinemediğinde, örneğin kendisini siyahi olarak tanıtan siyahi bir yazar, beyazlatma işlemine tabi tutuluyor. Bu fotoğraflarda görülüyor ve Brezilya'da klasik bir vaka.

–Bedenle bu kadar yakından ilgili olan son Bienali nasıl değerlendirdiniz? Dünyaya bağlı bir beden ama aynı zamanda ritim ya da müzik imgeleriyle tanımlanmayan, acı çeken bir beden.

-Onu çok sevdim. Çünkü birçok siyah cisim gösterdi. Afrika bir kıtadır, bir ülke değildir. Brezilya, Afrika'nın farklı yerlerinden siyahları kabul etti ve bu bölgelerin her biri farklı bir kültüre katkıda bulundu. Bazıları kendilerini ifade etmek için vücutlarını çok kullanır, bazıları ise kullanmaz. Diğerlerinde ise bir tür dini ritüeldir. Örneğin Yorubalar, inşa eden Tanrı'ya saygı duruşunda bulunmak için bedenle dua ettiklerini söylerler. Kent kültürünün siyahları da var. Batı kültürü, siyah insanı bir yük hayvanı olarak indirgeyen bir görüş ortaya attı.

–İşinizde çok önemli olan saçınıza bir kimlik doğrulaması olarak bakıyorum. Nontsikelelo Mutiti'nin tasarladığı grafiklerde de bu durum bienalde fazlasıyla mevcuttu.

– Evet, bugün siyah kadınlar saçlarını düzleştirmiyorlar: Kraliçelerin taçları gibi gururla takıyorlar saçlarını.

• 1967'de San Pablo'da doğdu ve sanatçı, araştırmacı ve eğitimcidir.

• São Paulo Üniversitesi'nden (USP) Görsel Sanatlar alanında doktorası ve Londra Baskı Stüdyosu'ndan Gravür alanında uzmanı vardır; ayrıca Ford Vakfı'nda (2006-2008), Capes'te (2008-2011) burslu olarak bulunmuştur. ve 2014 yılında Rockfeller Vakfı'nın İtalya'daki Bellagio Merkezi'nde yerleşik sanatçı olarak yer aldı.

• Bir sanatçı olarak, siyah kadınların Brezilya toplumundaki konumuna odaklanan, etnik ve toplumsal cinsiyet meseleleriyle bağlantılı üretimleriyle öne çıktı.

• MAM (São Paulo), UNM (University of New Mexico Museum) ve Afro-Brasil Museum (São Paulo) gibi önemli müzelerde eserleri bulunan Rosana Paulino, Brezilya ve yurt dışında Fransa, Güney gibi ülkelerdeki sergilere aktif olarak katılmıştır. Afrika, Porto Riko, Belçika, Portekiz ve Hollanda.