Felipe Pantone havasında

Denge kavramı, kinetik, çok renkli ve hatta kusur (bir sistem arızası) yaratımlarına o kadar nüfuz ediyor ki Felipe Pantone (1986), onun varoluş tarzını mükemmel bir şekilde yansıtıyor. “Oscar Wilde'ın dediği gibi, en iyi sanatçı en samimi olandır” diyor ve onunla görüntülü görüşme yapıyor. N. Stüdyosunun bulunduğu Valensiya'da çalışıyor ancak Ramos Mejía'da doğdu. Ailesi kirayı ödeyemediği için sürekli taşınma halinde yaşıyorlardı. İspanya'ya varmadan önce Castelar'dan Flores'e kadar farklı evlerden ve okullardan geçtiler.

Sanatla ilk tanışması neredeyse bir tesadüftü: on iki yaşındayken bütün gününü diğer çocuklarla sokakta geçirdi ve onlar grafiti yapmak için sprey kutularını çaldılar. hala bugün Halen yüzünü göstermiyor ve gerçek soyadını açıklamıyor. çünkü birkaç kez kamusal alanı boyarken yakalanmıştı. 2013 yılında Tokyo hapishanesinde iki hafta kaldı. Resim yapması için ilk kez 13 yaşındayken bir barda para aldı ve 30 bin pesetayla bir bisiklet satın aldı.

Olarak mezun oldu Güzel Sanatlar alanında lisanslı Ancak bunun zaman kaybı olduğunu düşünüyor. “Sanat şapkadan sarkan bir saç olabilir, eğer istediğim fikri en iyi aktaracaksa uygun teknik budur” diyor. gibi sanatçıların kinetiklerinden ilham alınmıştır. Carlos Cruz-DiezŞahsen tanıdığı bir sanatçının eserleri, izleyicinin onlara göre konumu değiştikçe hareket hissi yaratıyor. Yazılımdan dev şehir duvar resimlerine, tablolara, heykellere, grafitilere, albüm kapaklarına ve hatta tekstil tasarımlarına dönüştürülüyorlar.

Bugün kendisini tamamen reform yapmaya adamıştır. Mihver Evi: 1975 yılında mimar tarafından tasarlanan fütüristik ve mekansal estetiğe sahip sembolik bir bina Antonio SeguraPascual Genovés'in stüdyosunun yanında. Bu kayıt setiydi Siyah ayna ve önemli moda, televizyon ve reklam yapımları. Pantone, yeni sahibi olarak burayı bir sanatçı rezidansı, konser alanı ve atölyeye dönüştürmek için çalışıyor.

-YSY A'nın son kapağını siz tasarladınız, Bizarrap'e üç eser sattınız, hatta J Balvin ve Julian Casablancas'la iş birliği yaptınız… Müzik diyaloğu denemeleriniz nasıl?

-Müzik bana en çok nüfuz eden sanattır. İki yüzyıl önce herkes okuyordu, şimdi herkes cep telefonundan müzik dinliyor. Görsel sanatlar galerilerde veya müzelerde tüketilir, biraz telefonda tüketilir, ancak en iyi şekilde değil, müzik ise tüketilir. Sinema ya da edebiyattan farklı olarak, bir mağazaya giriyorsunuz ve müzik çalıyor, sokakta yürüyorsunuz ya da spor salonuna gidiyorsunuz ve müzik dinliyorsunuz. Müzisyenlerin benimle işbirliği yapmak istemesi takdir ettiğim ve sevdiğim bir şey. Kazablanka olayı talihsiz bir olayın mutlu sonuydu: benim tasarladığım albüm kapağını yayınlamadan bir yıl önce kişisel Facebook profilindeki olay (The Voidz'den Fazilet), tamamen benim tarzımı kopyalayan bir resim yayınladı. Avukatım ve menajerimle kendisine yazıp işbirliği yaptık, yaptıklarımı beğendi ama pek uygun davranmadı. İstediğimden farklı bir süreçti.

ne YSY en iyisiydi. Sanatçıyla Barselona'daki bir parti sonrası partide tanıştım. Daha sonra onu Madrid'deki bir sonraki partide gördüm ve bana albümün adının ne olacağını söyledi (El after del after), kapağı tasarlamamı istedi. Olması gerektiği gibi birebir bir süreçti. Biza ile Valensiya'da tanıştım. Evine bazı eserler yerleştirdim ve bu büyük bir onurdu. Arjantin'de yaptıkları her şeye hayret ediyorum. Sahnede herkesin ne kadar birlik içinde olduğunu, birbirlerini nasıl desteklediklerini görmeyi seviyorum; bu İspanya'da hiç olmayan bir şey.

-Sosyal ağların çalışmalarınızın satışını veya popülerliğini etkilediğini düşünüyor musunuz?

-Belli ki. Önceleri, müzeler ya da dergiler olmasa bile, ilk elden sanat galerileri, komşu çocuğunun tanımadığı sanatçıların sanat eserlerini görmesinin tek yoluydu. Sokakta resim yaparken, benim duvar resmimi boğazınıza zorla sokabilmenin dolaysızlığı da ilgimi çekiyordu. Ağlarla aynı zamanda aracılar olmadan halkla konuşma hızına, gücüne de sahipsiniz. Sergilemeyi seviyorum, Paris'te, New York'ta, Tokyo'da, Meksika'da, Çin'de, Brezilya'da ve daha birçok yerde temsilciliğim var ama dışarıda faaliyet gösteren, ağlarda popüler olan birçok insan var ve eğer Paris'te sergi açmak isterlerse giderler ve giderler. bir yer kirala ve öyle. Bu çok olumlu.

-Sizce günümüzde görsel sanatların yeri, işlevi nedir?

-Resimlere sürekli erişim imkanımız var. Yüzyıllar önce insanlar hayatları boyunca kiliseye gittiklerinde yalnızca 20 görüntü görebiliyorlardı. Bu nedenle sanatçıların artık hiçbir şeyin yolunda gitmediğini düşünerek eser yaratması gerekiyor. Tüketebileceğimizden daha fazla görüntü üretiliyor, bir daha göremeyeceğimiz fotoğraflar çekiyoruz. Bunların herhangi bir insan üzerinde herhangi bir etki yaratabilmesi için belli bir nitelikte olması gerekir. Sanatın amacı hareket etmek, bir şeyleri çağrıştırmak, insanlara hissettirmektir. Daha önce, kötü boyanmış herhangi bir bakire tüm kasabayı yerinden oynatmıştı ve bu, bunu yapmak için çok zor bir zaman.

-Çalışmalarınız da oldukça kavramsal. Bu çağın ayırt edici özelliğinin arkasında yatan, eserin ortaya çıktığı ruh olduğunu söyleyebilir miyiz?

-Tamamen katılıyorum. Görseller gücünü yitirse de konseptler herkesi ilgilendirmeye ve şaşırtmaya devam ediyor. Biz sanatçılar hareket etmeyi umuyorsak, bu kavramlar aracılığıyla olur. Öte yandan uygulama, genellikle ortalamanın üzerinde görüntüler üretiyoruz. Ancak bugünlerde iyi eğitimli annem bir iPhone ile harika fotoğraflar çekiyor. O kadar çok tüketiyor ki, kompozisyonu, çerçevelemeyi, Güzel Sanatlar'da öğretilen şeyleri zaten anlıyor. Carlos Cruz DiezEn sevdiğim sanatçılardan biri, uygulamadaki kusurlar ne kadar az olursa etkilerin de o kadar büyük olacağını söyledi. Bu, mesajınızın en keskin şekilde ulaşmasını sağlar. Önemli olan sondaki hikayelerdir.

-Yapay zekanın sanatı değiştirebileceğini düşünüyor musunuz?

-Birçok kişi yapay zekanın sanatçılara yönelik bir tehdit olduğundan bahsediyor. Sanırım filmleri çok seviyoruz Quentin Tarantino çünkü ne yapacağımızı bilmeyi seviyoruz Bill i öldür Amcası çok sayıda Çin dövüş sanatları filmi izledi ve aynı zamanda bir video dükkanında çalıştı. Benim için YSY A'nın başladığını bilmek önemli. Beşinci Adım. İnsanoğlunun kafasını, o parçaları oluşturana kadar deşifre etmekle ilgileniyorum. Bir makine çok nesnel olarak “güzel” bir görüntü yaratabilir ama sonuçta sizi harekete geçiren şey, Tom Waits'in bir süre arabada yaşadığını ve çok sigara içtiği ve bundan hoşlandığı için o berbat sese sahip olduğunu bilmektir. Bob Dylan. Güzelliğin olduğu yer orası. İnsanın yolları o kadar karmaşık ki… bitkiler gibi gelişiyoruz, nasıl büyüyeceklerini bilmiyoruz, aniden biri cinsiyet değiştiriyor ya da Google'da çalışmaya başlıyor ve kimse bunu beklemiyor. Yapay zeka bu benzersizliği öngöremez ve bizim için ilginç olan şey, kendimizi geliştirmek ve bulmaktır. O deneyimin, o gelişimin yer aldığı kapsüller olan sanat eserlerini gördüğümüzde takdir ettiğimiz şey budur.