'Orfeo'nun şüpheli gölgesi Palau de les Arts'a düşüyor

Orpheus'un bahsettiği bilinmeyen ve dingin ışık, kahramanların ve erdemlilerin ruhlarının ulaştığı alanı aydınlatır. Yeşillikler, çiçekler ve derelerle çevrili muhteşem bir yerdi. Ve Orpheus, yılan ısırığından ölen karısı perisi Eurydice'i orada aradı. Ve onu orada, seçilmişlerin kaldığı o yeraltı dünyasında buldu. İnsanoğlu henüz Cenneti bir erdem yeri olarak icat etmemişti (ki burası eski çağlarda yalnızca tanrıların kullanımına ayrılmıştı), ne de dünyanın derinliklerinin yalnızca günahkar ruhlara işkence eden sonsuz ateşiyle cehennemin yeri olduğuna karar vermemişti. Gluck'un 'Orfeo ed Euridice' adlı eserinin bir kez daha odaklandığı klasik efsanenin daha çekici olmasının nedeni budur; bugün geçerliliği Valensiya'daki Palau de les Arts tarafından önerilen sahnelemeyle ilgili olan bir operadır. 'Orfeo ed Euridice' Müzik Christoph Willibald Gluck Texo Raniero de' Calzabigi Sanatçılar Carlo Vistoli (Orfeo), Francesca Aspromonte (Euridice), Elena Galitskaya (Amore), Cor de la Generalitat Valenciana, Orquestra de la Comunitat Valenciana Müzikal yönetmen Gianluca Capuano Şef sahnesi Robert Carsen Place Palau de les Arts, Valensiya 3 Sahneleme, Robert Carsen'in ilk gösterimi 2019'da Roma'da yapılan ve çeşitli nedenlerle geçerliliği hala devam eden ünlü yapımını canlandırıyor. Önemli olan, çobanların karaya bağlı siyah ve çağdaş takım elbiseli kıyafetlerinin de gösterdiği gibi, ıssız, taşlık ve belki de Akdeniz'in bir mekânından geçen görsel uzlaşmadır. Herhangi bir sentez, Gluck'un süsleme ve gösterişten vazgeçerek opera pazarında devrim yaratma arzusunu yeniden doğruluyor. Her ne kadar Carsen'in büyük başarısı konuyu hayal gücüne tabi tutma ihtimali olsa da bu da Orpheus'un Euridice ile yeniden bir araya gelme arzusunu sahnelediği anlamına geliyor. Yeraltı dünyasına yolculuk zihinsel bir geçiştir. Gerçeklik bir tür mantık bozukluğuna dönüşür. Acil olan şey, Carsen'in önerdiği eşsiz mekanın, farklı bir unsur olarak aydınlatmaya odaklanan, kahramanın öfkelerinin veya şüphelerinin anlaşılması zor gölgelerinin ana hatlarını çizen Kanadalı yönetmenin çok karakteristik bir estetik kalitesiyle kolayca ilişkilendirilmesidir. İşte bizi, eserin büyüklüğünün tatmininde değil, ahlaki gücünde yattığını açıklayan, müzik tutkunu ve insanlık aşığı Romain Rolland'a inandıran bunlar: 'Orfeo ed Euridice', her türlü koşuldan arınmış. tatlandırıcı, en üstün değerin insanda olduğunun inkâr edilemez bir kanıtıdır. Carsen bunu anlamaya yardımcı oluyor ve bunu yeterince ağızda kalan bir tat vererek yapıyor, böylece mesaj diziye ikinci bir deri gibi yapışıyor. Bu prodüksiyonun prömiyeri 2019'da Roma'da yapıldığında, yönetmenliğini şu anda Valencia'da tekrarlayan ve geleneksel bir orkestrayı tarihselci bir görünüme sahip bir gruba dönüştürme becerisiyle övülen Gianluca Capuano yönetiyordu. Palau'da arka plan çalışmasının bir kez daha güçlü olduğu ve Orquesta de Comunitat Valencina'nın güvenle “eski moda yolu” çalmasını içerdiği açıktır. Programlanan dördünün ilk performansında, enstrümantal kalite korundu, ancak güçlü bir başlangıçtan sonra, oyundaki tüm değişkenleri tam olarak uyduramayan birine özgü tuhaf bir istikrarsızlık hissi ortaya çıkmaya başladı. . İlgili Haber standardı No Les Arts, 2023-24 sezonunda üç asırlık operayı kapsıyor Julio Bravo Valensiya Palau, harika seslerin kapsamlı bir listesini sunacak olan yeni kursunda on iki başlık sunuyor Bunların arasında alanın genişliği, kendine özgü bir özgünlük var. Palau'nun doğal mimarisine zorluk ve yönün titizliğine bağlı olarak projeksiyonu arka planda kalan bir dizi ses. Bu repertuara çok alışkın olan Francesca Aspromonte, Euridice'i özel bir özveriyle, açık ve doğrudan bir sunumla savundu. Elena Galitskaya Amore'dur ve onun yanıltıcı nitelikteki fiziksel varlığı, hoş ve bastırılmış bir yorumla birleştirilmelidir. Son olarak Carlo Vistoli Orfeo'yu yapılandırıyor. Aynı zamanda yapımın Roma galasında da vardı, ancak sürekli sahnede bulunmanın bir sonucu olarak bariz aşınma ve yıpranmayla en kötü durumda olan oydu. Bu anlamda, Euridice ile son düet, Capuano'nun dayattığı nabzın katılığıyla artan bir zorluk anına işaret ediyordu. Yapım, Roma'daki prömiyerinden bu yana eserin prömiyeri 1762'de Viyana'da yapılan orijinal ve “gösterişli” versiyonuyla ilişkilendirildi. Gluck'un tenor için yaptığı ve daha sonra Paris'te prömiyeri yapılan eserin bu esere dahil edilmesi olasılığı düşünülebilirdi. Veya (hayal etmek mantıksız değil) Berlioz'un, Carsen'in bu operayı gözlemlediği ince romantizme bir dereceye kadar daha yakın olan ve Euridice'in söylediği 'ölümden bu acıya dönüş'te bir referans noktası olan versiyonu icat etti. Orfeo ona bakmamak ve onu kaybetmemek için uzaklaşır. Çünkü herhangi bir mitolojiden uzak olan bu yapımda kesişen fikirler, gerçekle kurguyu birbirine karıştıran bir rüya hipotezini yüceltiyor.