Sadece drone ile görülebilecek anıtsal eserler çizen sanatçı

Yakından ilaçlama yapıyormuş gibi görünüyor. Ama Saype'ın yaptığı resim yapmaktır. Çok gerçekçi figürler veya sahneler çizin ayaklarımız yere basarken, görüş alanımızın bunu deşifre etmesi imkansızdır.

Saype'nin devler için resim yaptığını söyleyebiliriz. Gri tonlarında, kendi icat ettiği pigmentlerle, yalnızca havadan anlaşılabilen alegorik dev resimlerle renklendiriyor. Ve bir nefesten daha az dayanırlar.

Çünkü Saype, sanatçının planına nadiren boyun eğen bir canlıyı resmediyor. Yürüdüğümüz zemini boyayın. Güneş varsa Saype bunu aceleyle ve günün belli saatlerinde yapıyor. Öte yandan yağmur yağarsa canı sıkılır.

Veya morali bozulur: kurur kurumaz, garúa'nın silindiği şeyin yeniden rötuşlanması veya yeniden boyanması gerekecektir.

Saype çimlerin, çamurun ve kumun üzerine resim yapıyor. Tek başına öğrendi ve bunu büyük ölçekte yapmayı seçti çünkü anıtsal olanın insanların ilgisini çektiğine inanıyor.

Bakışlarınızı gökyüzünde kayan bir yıldız kadar uzun süren bir odağa yoğunlaştırmayı hedefleyin. Çünkü Saype Doğada iz bırakmadan sanatını yayıyor.

“Sanat ve doğanın ortak bir yanı var: duygu yaratma yetenekleri var. Bu nedenle, her ikisinin karışımında olağanüstü bir güç buluyoruz. toplumun dikkatini çekmek“, diyor kendine Saype adını veren bu Fransız sanatçı, sözcükleri birleştirerek kullandığı takma ad. söylemek Ve barış İngilizce'de “söyle” ve “barış” anlamına gelir.

Kimliğinde 1989 doğumlu Guillaume Legros olarak görünüyor. Fransa ve İsviçre sınırında büyüdü. Sanatsal biyografisi Saype'nin sanatın son tezahürlerinden biri olduğunu anlatacak. arazi sanatı.

Sanat tarihi el kitaplarının “doğanın içinde doğanın sanatı” olarak tanımladığı çağdaş bir akımdır. kavramsal ve minimal sanattan doğan bir melez peyzajın sunduğu malzemeden yaratıyor.

Ekolojik vicdanın derinlerine kök salmış olanlar, arazi sanatı bunu biliyorlar iş aşındığında, dönüştüğünde ve hatta yok olduğunda tamamlanmış olur tamamen kötü hava koşullarından dolayı. ya da insanın günlük yaşamı yok olana kadar onun içinden geçtiği için.

Bu yüzden, filme almak veya fotoğraflamak neredeyse yapmak kadar önemlidir. O geçici sanat eserinin bu dünyadan geçişini belgelemek çok önemli. Ve dronlar en iyi müttefiklerdir.

“Sokakta bazı çalışmalar yapmaya başladım ama bunların insanlara hiçbir etkisi olmadı. Şehirlerimizde çok fazla görüntü kirliliği var” dedi. Canlı. Ve şunu ekliyor: “Sonra yeşilliklerle çevrili küçük bir eve taşındım. Çimlerin üzerinde çizim ve boyama yapma imkanını düşünmeye başladım eğer bir resim geliştirseydi çevre dostu. Ve eğer büyük ölçekte resim yaparsam insanların dikkatini çekebileceğimi düşündüm.”

Saype nasıl umursaması gerektiğini biliyor. Sanatçı olmadan önce hemşireydi. Bir hastanede çalışıyordu ve hasta bedenlerle temasının onu insani acılar boyutunda sertleştirdiğini söylüyor.

“Sanatımın topluma bir şeyler katmasını istedim” diyor. Çevreye zarar vermeyen resim tekniğini geliştirmesi üç yılını aldı 2015 yılında ise doğayı konu alan resimler yapmaya başladı.

Saype, “Ekolojiye bir kez dokunduğunuzda, dikkate alınması gereken tüm yönleri düşünmenin ne kadar karmaşık olduğunu anlarsınız” diye itiraf ediyor.

“İnsanlar genellikle benim resimlerimden korkarlar ama doğadan alınan unsurlarla yapıldı” diye açıklıyor. Tebeşirden yapılmış beyaz pigmentler arıyorum. Yüzde yüz biyolojik olarak parçalanabilen pigmentler. “Yerdeki etkiyi inceledim.”

Saype'yi resim yaparken görmek, anlaşılmaz bir sahne: Tetiklenen yağmurlama sistemi grinin binlerce farklı tonunu püskürtür nasıl dozlanacağını biliyor.

Diğer elinde ise bir kağıt parçası var. Kendisi de kazıklarla işaretlediği arazide hareket ederken, sanki iğneleri takip ediyormuş gibi ona zaman zaman bakıyor. daha sonra etek olacak o hayali sınır.

“Tasarımlarımda oranların baştan deforme edilmesinden oluşan anamorfozu kullanıyorum” diyor. Bu vazgeçilmez bir kaynaktır, böylece sonunda drone'dan yapılan atışlar yakalanır. boyutların doğru ölçüsü resim yapmak istediğini söyledi.

Saype neredeyse her zaman projelerini kendisi yönetiyor. Eserlerinizin havadan fotoğraflarını satın ve web sitesine yüklediği videoları hazırlıyor (https://en.saype-artiste.com). Bazen hükümetler veya sivil toplum kuruluşları tarafından kiralanır.

Proje beş yıldır sürüyor. Duvarların ötesinde (Duvarların ötesinde) teklif ettiği beş kıtayı birleştirmek iç içe geçmiş el ve kollardan oluşan en büyük insan zincirine sahip.

Başlangıç ​​noktası Paris'teki Eyfel Kulesi'nin eteğindeki Champ de Mars'tı: 600 metre uzunluğunda el sıkışma. Üstelik 2022'deki Venedik Bienali'nde kucaklaşan elleri Büyük Kanal boyunca yelken açtı.

Üç yıl önce, 2019'da Saype Buenos Aires'teydi. Dünya Geri Dönüşüm Günü kutlamaları kapsamında kentin Çevre ve Kamusal Alan Bakanlığı'nın isteği üzerine seyahat etti.

Buenos Aires topraklarında Saype Muazzam figürlerinden birini resmetti: Plaza San Martín'in çimenliğine 5.200 metrekare. Aynı yıl dergi Forbes onu 30 yaşın altındaki en etkili 30 sanatçı arasında sayıyor.

Saype, İspanya'da birkaç ay önce bir grup şirket, kurum ve kamu ve özel kuruluş tarafından işe alındı. Vaftiz ettikleri bir ittifakta toplandılar StepbyWaterpaylaşmak “Suyun kültürel devrimi” dedikleri şeyi teşvik etme niyeti: Sorumlu kullanımı ve korunması konusunda farkındalık yaratmak.

“Bu konuda farkındalık yaratmayı amaçlayan 'Bizim Elimizde' hareketini başlattık. suyu korumanın önemi ve bu da bunu yapmak için harekete geçme ihtiyacına hitap ediyor” dediler. StepbyWater.

İspanya topraklarının yüzde 35'i su kıtlığı nedeniyle alarm durumunda veya acil durumda. Geçen yıl Arjantin'de 2022 yılında kırsal kesimde yaşanan kuraklık nedeniyle ana mahsullerde yüzde 50 oranında kayıp yaşandı. Soya fasulyesi söz konusu olduğunda bu, 1999'dan bu yana en kötü kampanyaydı.

Bu nedenle, Saype tarafından tasarlanan bir çalışmaya sahip olmak iyi bir adımdır, böylece ışıklar suyun sorumlu kullanımını teşvik etme niyetine işaret eder. “Su krizi sorununa dikkat çekmek için lagün üzerinde ilk sanat eserini yarattık”diyorlar ki StepbyWater.

Sanatçı, “Burası bir hikaye anlatmak için en iyi yer” dedi. “Hiçliğin ortasında, çevresinde başka hiçbir şey olmayan küçük bir su kütlesi.”

Madrid'den arabayla neredeyse iki saat uzaklıktaki bu bataklıkta, Canlı üzerinde çalışırken Saype ile sohbet edebildi bir tarlanın lagününü çevreleyecek eller Oropesa'da özel, Toledo'ya çok yakın.

-Bir eseriniz ne kadar sürüyor?

-Bir gün ile üç ay arasında. Araziye bağlıdır. Ve hava. Çünkü yağmur aynı zamanda çimlerin daha hızlı büyümesini sağlar. Ama kumun üzerine resim yaptığımda, Rüzgar varsa bir günde hiçbir şey kalmaz. Kum benim için bir kabus. Bir gün çalışıp hemen film çekmem gerekiyor. 2022'de Rio de Janeiro'daki Copacabana'da başıma geldi. Rio belediye başkanı bana işin beş gün içinde hazır olması gerektiğini söyledi çünkü Copacabana plajının her metresi insanlarla doluydu ama esinti ve kum yüzünden. bütün gün boyadığım şeyi eritti. Sonunda başardım ve işi havadan fotoğraflamak için zamanında yetiştim.

-Görünüşe göre fotoğraf çekmek işin kendisinden daha önemliymiş.

-Bire bir aynı. Çünkü geriye kalan tek şey bu. Sanat eseri yok oluyor. Fotoğraf olmadan bu çalışmanın yapıldığına dair herhangi bir kayıt veya iz bulunmamaktadır. Bir sanatçı olarak çok ilginç ve şiirseldir. Ama bir paradoks içinde yaşıyorum. Konsept işimden daha güçlü.

-Yerde sadece bazı koordinatlarınız var, başka bir şey yok. Resim sanatınız kör mü?

-Evet. Bu konuda kendimi rahat hissediyorum. İşin tamamını görmeden yaptığım işin büyüsü bu. On yıldır beni takip eden asistanlarım, Ne yaptığımı asla bilmiyorlar. Bazen ben de o kadar net olamıyorum. Bir sezgiyi takip ediyorum. Karada resim yapmak çok karmaşıktır.

-Yaptığınız işin sanatsal yönü nedir? İlgi çekici mi yoksa eser etki yarattığında amacına ulaşıyor mu?

-Kendime soruyorum: “Neden sanat yapıyoruz?” Soru budur. Ve sanat yoluyla etki yaratmakla ilgileniyorum. Müzelere gittiğimde bana oluyor. Çoğu zaman sıkılıyorum. Anlayamadığım, çok kavramsal bir sanat var. Ve eğer bir sanat eserini anlamak için kitap okumam gerekiyorsa, inerim. Benim için bir sanat eseri, bir duygu yarattığında işe yarıyor. Yapmaya çalıştığım şey bu. Etrafında üretilenler işin bir parçası.

-Buenos Aires'teydin. Plaza San Martín'in çimlerini boyama deneyimi nasıldı?

-İnsanlarla pek etkileşim kuramadım. Pişman oldum. Oradaydı çok fazla tıkanıklık, pigmentlerimle ilgili sorunlar. Dokuz gün boyunca oradaydım ama Arjantin'in nasıl bir yer olduğuna dair gerçek bir fikir edinemedim. Geri dönmeliyim.