resme büyüleyici bir yolculuk

Gibi paraKatedralleri ve bahçeleri boyayan Giverny günün farklı saatlerinde. HERHANGİ BİRİ Matisse ve iç mekanları mükemmel bir hassasiyetin nesnesi haline getiren Bonard, Juan Andrés Videla Peyzaj ve iç mekanlara dönüşümlü olarak yoğunlaştı. Her iki durumda da sadece resmin kendisi üzerinde düşünmek için bahaneler. Her ne kadar şunu söylemek daha doğru olsa da resim üzerinde meditasyon yapmak çünkü bu sanatçının bu pratikle kurduğu ilişki oldukça meditasyon niteliğinde.

En son başlangıç ​​noktası: Genellikle onu Waterville'de ağırlayan arkadaşlarının evinin odası. İrlanda. Üretiminin tipik düşünceli tavrıyla uyum içinde olan huzurlu manzaralarıyla, çalışmalarında önemli bir bölümü işaretleyen bir yer. Susan ve Paul'un İrlanda odasını gösteren bir fotoğraf, bütün bir serinin oluşturulması için yeterliydi. “Kırmızı, Sarı, Beyaz, Yeşil ve Mavi renkte Waterville. Galerinin birinci katında sergilenen, tuval üzerine küçük yağlıboya tablolar “Mavi Su Köyü”.

öyle mi küçük formatlı resimler ancak bu, ayrıntıları ifade etmek ve aynı zamanda ondan kaçmak için büyük bir resimsel enerji ortaya koyuyor. Birkaç pencere, bir merdiven, küçük bir tablo, minderli bir koltuk ve bir kilim. beklenmedik bir rol üstlenecek Tasarımınızın ana motifi yavaş yavaş bir yıldıza, bir çiçeğe veya bir girdaba dönüşecek ve sonunda büyük bir renk noktasına dönüşecek.

Sanatçı sanki kendisi Susan ve Paul'ün odasındaki halıyı büyük bir odaya dönüştüren değişim olayına dahil değilmiş gibi şöyle açıklıyor: “Işık onu eritene kadar bir el bombası gibi açıldı.” sihirli halı odaların üzerinde uçuyor Miranda Bosch'un galerisi. Şiirsel vizyonlara doğru geçişte, gerçek dünyanın aşamalı olarak çözülmesinde, işaretler ve resimli alfabelerden oluşan bir sürüklenme. Böylece, ilk resim grubunun en soyut kısmı, onun resimsel düşüncesinin nesnesi ve konusu olarak halı sorununu tetikledi. Videla şöyle açıklıyor: “Herhangi bir karalamayla başlardım ve orada resmin paleti ortaya çıkardı: siyah beyaz, kırmızı ve kadmiyum sarısı. Uçak baştan beri arabesk ve şekillerle dolu olduğundan kendi kendime şunu söyledim: Sadece kilimlerle çalışacağım.”

İşte o zaman Halı, eserlerinde bir metafor ve fantazi konusu haline gelir.. Bizi fantastik mekanlara taşıyan araç gibi, seyahat etmeyi ima eden bir nesne. Birdenbire yükselip uçan bir uçak gibi beliriyor ve sanatçıya uzaktaki bir çocuğun resimlerini ve “uçarken kaküllerini sallayan halının üzerinde sarıklı küçük bir adamın” olduğu illüstrasyonu hatırlatıyor. Ayrıca şuna da başvurabilir: o diğer bilinmeyen yolculuk ölümden sonra ortaya çıkan ve eski çağlardan beri pek çok kültürde mevcut olan bir olaydır. Ama esas olarak Juan Andrés Videla'nın resim yoluyla her gün yaptığı büyüleyici yolculuğa.

Böylece başlangıç ​​noktasına geri dönebilir ve ağırlıklı olarak galerinin zemin katında sergilenen etkileyici serinin gelişimini takip edebiliriz. kökeni iç mekanların mahremiyetinde olup bitenlerden geliyor yukarıda görüntülenir. Metafizik bir durum üstlenen evdeki her türlü nesnenin belirli boyama stratejileriyle deneyimlenmesini sağlayan geniş bir set.

Juan Andrés, “En büyük vizyon, görülemeyen, ancak kişi onu adlandırmaktan kaçındığında deneyimlenen şeydir” diyor ve bunların bir kısmını, “Rüyalardaki Gibi Bir Yol” adlı gizemli tabloya tercüme etmeyi başardı. 2023. galerinin sunduğu ilk büyük düzleme hakim olan görünen ve kaybolan görüntüler sonsuz bir perspektifte kaybolan bir yolda ve bizi hayallerin gri sisinden çağıran, anlaşılması güç bir yüz üzerinde.

“Sınırları ve referansları olmayan bir alan olan zihindeki bu yolculuktur. Sizi kavramların dışına çıkaran bir yolculuk” diyor sanatçı. Resimlerinin sihirli halıları bizi ona götürüyor ve seyirci olarak bizi taşıyor. arabesklerden, telkarilerden oluşan bir dünya aracılığıyla ve çürütülmüş düzlemlere veya aniden hızlandırılmış perspektiflere önden yerleştirilen formların bolluğu.

“Çocukken – o hatırlıyor – kilim yapan insanların yapımının uzun zaman aldığını, gruplar halinde çalıştıklarını ve anonim olan bu işin disiplin, azim ve bilgelik gerektirdiğini duymuştum.” Görünüşe göre bu onun halılarının anlamını yorumlamanın başka bir yolu.

Videla ipliklerle çalışmıyor, bir bakıma tuval üzerine çizimlerini yağlıboya, fırça, terebentin ve hatta parmaklarıyla örüyor. Ayrıca bilgelikle ilgisi olmayan disiplin ve azim ile. Deney yapmanın onun için büyüleyici bir yanı var ve şöyle tanımlıyor: hareketli, sürekli değişen bir gerçek. Ve keşfettiği prosedürler ve olasılıklar hakkında konuşmak, paylaşmaktan mutluluk duyduğu erdemlerden biridir.

“Resmin kendisinin asla kalıcı olmayan bir durumun dayattığı değişim durumundan ders aldığını doğruluyor. Birini şu ya da bu rengi kullanmaya yönlendiren, anın dinamikleridir. Resim yaptıkça silmeye çalışıyorum, hoşuma gitmeyen mavi bir yastık aklıma geliyor ve onu siliyorum.” Sonuçta bunlar, kendisinin ve pratiğe dayalı bir oyunun sonucu olarak imajının izlerini oluşturan deneylerdir. Bir zaman vardı onun deneysel mesleği Bu onu, İrlanda'da ilk kalışındaki manzaralara çizim ve fotoğraf arasında özel bir nitelik kazandıran çalışmalarına destek olarak Formica'yı kullanmaya yöneltti.

Ve bu kalışa ve hem Waterville serisinde hem de bu sergide ima edilen gezinin başlangıcına gelince. sihirli halıBu sanatçının çalışmalarında seyahatin temel bir ilham kaynağı olduğunu hatırlamak önemlidir. Vizyonunun şekillenmesine çok büyük katkıda bulunmuşlar ve farklı örneklerde resimsel olarak yeniden çalıştığı çalışmaları için ona birçok neden sağlamışlardır. Bunlardan biri de müzeler ve müzeografik senaryo serisi Bu Sihirli Halı serisindeki “Sarı Giriş” tablosundaki gölgelikler, koltuklar ve halı gibi bazı detayların arasından bir şekilde kayıyor.

Ancak referanslar Videla için sadece başlangıç ​​noktaları.Ben bir oda yapmıyorum – o Magritte'den daha şeffaf hatırlıyor – bir resim yapıyorum.

• Sihirli Halı – Juan Andrés Videla
• Yer: Miranda Bosch, Montevideo 1723
• Takvim: Pazartesi'den Cuma'ya 14:00 – 18:00 arası
• Tarih: 22 Şubat'a kadar
• Giriş: özgür