Yüzeysellik, zamanın kırgınlığı

“Sosyal gerçeklik benim renk paletimdir” diye özetliyor. Arjantinli Dolores telefonda yapılan kapsamlı bir röportajın ardından sanki bir otoportrenin sonunu özetliyormuş gibi. Adı başlı başına kavramsal bir eser: kendisinin de açıkladığı gibi, doğduğu günden bu yana (1960) ülkenin yaşadığı acının kronolojik bir anlatımı. Böyle bir günümüzde geçmişle ne yapmalı? son projesine adını veren soru; tarihi anıtları ve bunların içerdiği kolektif hafızayı yansıtan bir dizi geçici eser.

Bu bağlamda 40 yıllık kesintisiz demokrasiEkim 2023'te Córdoba'lı sanatçı halkı Tutulma Stratejisine tanık olmaya çağırdı. Siyah bir bezle önce dikkatlice ve iyice sardı Saint Martin anıtı Retiro'nun Buenos Aires meydanı ve tüm heykel topluluğu. “Mantoyla birlikte anıt tuhaflaştı ve bu tuhaflıkta, vatandaşlığa alındığı için dikkatimizden kaçan şey yeniden sahiplenildi.”

Günler sonra, genel seçimlerle karşı karşıyayken, el bombacılarının ve liderlerin huzurunda Elisa Carrio Ve Hernan Lombardi, anıtı söktü. “San Martín yeniden görülebiliyordu. Müdahale geçicidir ve kahramanı zamanının getirdiği yorgunluktan korur. “Bunun bir sinyal, zamanın huzursuzluğunun çığlığı olarak çöküşün şiirsel ve kavramsal bir haritası olduğuna neredeyse eminim” diye vurguluyor sanki “sembolik değerlerin” tozunu alıyormuş gibi. İktidar mekânlarından önderlik edenlerde aranan kahramanlık, özgürlük, şan, cesaret ve 'vatan babası'.

Proje kapsamında Dolores geçen yıl yedi Yunan tanrıçasının heykellerini de gölgede bırakmıştı. Córdoba'daki Plaza Colón. San Martín heykelindeki eylemden farklı olarak bu sefer şafak vakti kılık değiştirip izin istenmeden gerçekleştirildi. 90'lı yıllarda Buenos Aires Bienali'nde Başarıdan Toplumsal Feragat'ı Hukuk Fakültesi'nin merdivenlerinde “ex” ile başlayıp çıkış ilanıyla biten bir dizi sözle sundu.

“Kamusal alanlardaki heykelin çağdaşlık üzerine düşünmeye ya da sanatsal işleyişin bugün nerede durduğunu sormaya hizmet ettiğine inanıyorum. Belki de günümüz sanatı estetik operasyonlara değil, daha çok yansımayı yaratan kavramsal operasyonlara dayanıyor. Estetik bakımı tamamen bırakmadan, çünkü görsel sanatçı olmaktan vazgeçmiyorum” diyor. Akademik sanatçı olmaya ve kendini resme adamaya başladı ama aynı zamanda hukuk, sosyal bilimler ve edebiyat eğitimi aldı ve bu onun yolunu değiştirdi. Yirmi yılı aşkın bir süredir kavramsal ve kamusal sanat eserleriyle çalışmaktadır. Ana desteği dildir.

2018 yılında sundu Momentum Gözleriniz Córdoba'daki Plaza San Martín'de. Orada, kahramanın heykelinin gözlerine ulaşan devasa bir metal platform, izleyicinin kahramanın ünlü bir sözünü söylemek için ona önden bakmasına olanak tanıyordu. Sınır Manifestosu: “Geride bıraktığımız acılar, sahip olmadığımız özgürlüklerdir.” Bu çalışma, 1918'de Córdoba'daki üniversitenin kontrolünü kiliseden alan reformun yüz yıllık haraçlarının bir parçasıydı; Cordobazo'nun yanında bu şehrin en önemli simge yapılarından biri.

“Córdoba'da o kadar çok kamusal sanat etkinliği yaptım ki izinlerim var. Bunlardan biri de her zaman sorun yaşayan San Martín anıtını kullanabilmekti. Bunu ve anahtarı almak, ne olduğunu bilmiyorsun… ama yapabildim. Orada gözlerine bakmanın ne kadar güzel olduğunu düşündüm. Özgürlüklerle ilgili cümleyi söyleme isteği uyandırdı bende. Sahneye çıkmak için sıraya girenlerin arasına karıştım. Gözlerinin içine bakarak ağladıklarını gördü. İnsanların San Martín'i ne kadar sevdiğini anladım” diyor.

2015 yılında üç boş odadan oluşan #SinLimite567 sergisini sundu. Córdoba Caraffa Müzesi bizi yokluktan düşünmeye davet etti.

“Çağırıcı rahatsızlık yüzeyle ilgilidir; eğer kalınlıkla değil de güzellikle kalırsanız, bu size bir fikir verir. Boşluk sergisini yaptığımda insanlar o kadar sinirlendiler ki, orada bana ağlarda yapılan hakaretleri okuyarak bir performans sergiledim. Dedim ki: Hangi sinire dokundum? Facebook hesabımı bile hacklediler. Benimkinin yansıma cihazı olduğunu söyleyen çok az kişi beni savundu. İzleyiciyi sıfır derece hareketine götürmek, bir anlama ulaşmak. Bu jeste gelen insanlar sinirlendi. Kavramsal sanat, belirli meta koşulları gerektiren piyasa sanatından çok uzaktır. İzleyicinin düşünceleriyle baş başa kalması da giderek zorlaşıyor.”

Kendi içinde güçlü bir soru Böyle bir günümüzde geçmişle ne yapmalı? Ülke seçimlere hazırlanırken 2023'ün ortalarında daha da yüksek sesle yankılandı. O kadar ilham verdi ki Daniel Maman Ve Patricia Pacino –yöneticileri Anne Güzel Sanatlar– ve Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi'nin küratörü ve eski başkanı Guillermo Alonso, galeride bu bilinmeyeni ödünç alarak başlık olarak kullanan bir sergi gerçekleştirecek. Sergi sanki bunu çözmeye çalışıyormuşçasına hem Dolores'in hem de Dolores'in işlerinin etrafında bir rota çiziyor. Pablo Suarez Ve Norberto GomezDiğer sanatçılar arasında ortak bir noktaları varsa o da siyasi bağlılıktı.

Sergide Dolores'in müdahalelerini ölümsüzleştiren fotoğraf kayıtlarının yanı sıra, reklam dünyasıyla alay eden, neon ışıklardan oluşan dev bir poster olan “Hiçbir şey satmıyorum” gibi çalışmalarını da görebilirsiniz. Ya da Havana Bienali kapsamında Küba sokaklarında yer aldığı, siyasetçilerin önerilerini ironik hale getiren göz kamaştırıcı “hukuk tabloları”.

“Sergi geçen yılın ortasında planlanmıştı ancak zaman geçtikçe daha da gerekli hale geldi. İzleyicinin daha fazla dahil olması, demokrasiye değer vermesi ama aynı zamanda hafızasını da geri kazanması gerekiyordu” diyor Pacino. Sergi Mart ayına kadar açık kalacak ve aynı ay serginin nasıl yaratıldığına dair bir belgeselin prömiyeri burada yapılacak. tutulma stratejisi.

Dilenci Anıtı gibi hazineler var Pablo Suarez, savunmasız bir insanı kaide üzerine yerleştirerek anıtların sembolik gücünü yeniden formüle eden, heykel biçimindeki asitli bir eleştiri. Yoksulluk oranının yüzde 27 olduğu 2003 yılında yapılmıştı ve bugün yüzde 40'lara çıkan eserin hâlâ söyleyecek çok şeyi var.

Galerinin neredeyse müzeyi andıran odaları arasında dolaşırken aşağıdaki gibi parçaları keşfedersiniz: Tehlikeli ilişkilerile ilgili Luis Wells; Ekmeksiz ve işsiz göçmenlerle karakterize edilen Arjantin ile Süpermen'le karakterize edilen Amerika Birleşik Devletleri arasındaki asimetrik güç ilişkisinin kınanması. Veya yozlaşmış politikacının göz kamaştırıcı ve ölümcül başkanı Nicolás García Uriburu.

Bu son ikisinin arasında ise Norberto Gómez'in 70'li yıllarda ülkedeki korku yıllarına işaret eden eserleriyle yaptığı ve diktatörlük sonrasına kadar gösterilmeyen serisi yer alıyor. Polyester reçineden yapılmış bu parçalar et parçalarına, parçalanmış bedenlere benziyor. “Sanatçılar, eserlerde olup biteni çözen dünyanın deniz fenerleridir. Ve her birimiz farklı yerlere gönderiyoruz” diyor Pacino. Rahatsız edici olduğu kadar heyecan verici de olan bu sergi, tüyleri diken diken ediyor ve ziyaretçilerinin hatırlamadan, düşünmeden gitmesini engelliyor.