“Bir albüm düşünmek ve onu üretmek iştir”

Lucas Difonzo (Castelar, 1996) bir yıl yaşadı Almanyaama sıkıldı. Sanki Lucas Marti'nin “Yeter Berlin” şarkısının alıcısıymış gibi, fikirler birinci dünyanın istikrarı içinde akmıyordu. Ancak müziğini getirdi. Düğün (2020), onun selefi geri dönüş albümü ulusal duyguya: İşçi bayramı (2023).

Kulağa vintage gelebilir ama Fonso Kendini tanımak bir yenilikti çatışan ulusal kimlik. Mahallesi'ne taşındı Kongre, güvencesizlik ve kamusal alanlardaki sembolik bilek güreşi, onu müziğini gözden geçirmeye ve kendi kendine yeten sanatçının yükünü hafifletmeye yöneltti. Sebastián Puntillo (davul), Elena Radiciotti (bas), Piter Mazda (gitar) ve Martín Luchina (piyano ve sentezleyiciler) ile bir grup kurdu ve onlarla ve Leandro Lopatín'in (Çim, Panço) ortak yapımıyla altıncı albümünü kaydetti. Albüm Panda stüdyolarında 9 ve 10 Nisan tarihleri ​​arasında iki oturum halinde satışa sunulacak.

Klasisizminde, İşçi bayramı Bu, genç Arjantin müziğinin panoramasında, zamanına bağlı bir sanatçı ve onu aşan bir mirasa sahip bir tatlı su banyosu. Bunun hakkında burada konuşun N.

–Albüm ulusal rock ile diyaloglar kuruyor. Bu geleneğin nesini beğeniyorsunuz?

– 70'li ve 80'li yılların ulusal rock'ından açıkça etkileniyor, ancak gruplardan değil, zamandan etkileniyor. Oldukça deneysel ve kavramsal albümler yaparak geldi. Tamamı kendi prodüksiyonum, kendi parçamda, kendimi kaydediyorum. İçinden çıkmak istediğim bir yapım türü. Bu beni birlikte çaldığımız ve her birinin şarkılarımı kendi çalma tarzına sahip olduğu istikrarlı bir gruba yönlendirdi. Karar kolay geldi: Böyle bir albüm kaydedeceğim. Bir stüdyoda bir grupla her zaman böyle kaydedilirdi. Ama bugün bunu böyle yapmak bir lüks ve ben bunu hiç yapmamıştım. Ve bunu oldukça mistik olan Panda'da yapmak, ulusal rock'ın zirvede olduğunu düşündüğümüz şeyi yarattı: insanlar bir araya gelerek müzik yapıyor ve tartışıyor, ortak noktalarla kesişiyor. Hepimiz arkadaşız ve tole tole, iplikler ve kulplardan oluşan çok bar bir durumdu. National rock'tan en çok aldığımız şey bu: kayıt yapma şeklimiz, işleri analog, daha insani bir şekilde yapma alışkanlığımız.

– Sizin neslinizin müzisyenleri için stüdyoya gitmek ne anlama geliyor?

–Temel olarak bu bir fantezi. İnsanları bir araya getirmek ve işleri yerinde yapmak pandemiden beri bir fanteziydi. İnsan çalışmayı ve bu durumu hayal etti ama bunu yapmak inanılmaz: müzikte yaptığım en iyi şey bu. Herkes dahil olur ve daha az otistik olur, kusura bakmayın: Odada yalnız olduğunuzda hava donuklaşmaya başlar ve hiçbir işe yaramaz.

–National rock'a bir başka gönderme de kolektif konular hakkında konuşmaya subjektif bir bakış açısıyla başlamaktır. Şarkıların temeli miydi?

–Albümün ortak yapımcısı Lea Lopatin ile çalışırken bilinçli olarak oldu. Bir araya gelip konuşurduk, fotoğraf kitaplarına bakardık, hatta Fırınların Saati'ni bile görürdük. Fikirle bağlantı kurmaya çalışıyorduk ve elimdeki şarkıları dinlemeye başladığımızda bana bundan bahsetti. 'Yeter artık, ben, ben!' gibi bir şey. Kimse umursamaz!'. Ben de dedim ki: haklısın. Bunun harika bir fikir olduğunu düşündüm ve aynı zamanda tartıştığımız bir konuydu: Indie'nin tanımının eksikliğine kıyasla rock yapmak istediğimi nasıl yapacağımı. Kendine gönderme yapmaktan bahsettiğimizde bunun indie bir şey olduğunu ve estetik açıdan kendimi ayırmak istediğim bir şey olduğunu fark ettim.

–Bu bağlamda, kapak resmi ve adı, ortak şeylerden bahsetmesi anlamında politik bir albümü anlatıyor.

-Tamamen. Sohbet ederek bu noktaya geldik ve olay Cuino (Scornik, Andrés Calamaro'nun beste ortağı) ile birlikte şarkı yazmak için bir araya geldiğimiz ana geldi (Beni etkilemiyor). Bunu bana da söyledi ve şarkı sözlerinden bazı “ben”ler çıkardı. Aynı şeyden uyanmamı sağladı. Daha sonra böyle yazmaya alıştım. Ama eğer önceki müziğimi dinlemeye başlarsam, hepsi kendine gönderme yapıyor.

–Genel duruma ilişkin göndermeler sohbet ederken de ortaya çıktı mı?

–Hayır, bu albüme yaklaşmam gereken bir fikirdi. Bu konuyu ilk olarak kapağı tasarlayan ve söylemi arayan sanatçı Ivo Pallucchini ile konuştum. Müzikten önce bile ona nereye gidebileceğimizi düşünmesini söyledim. Sonunda Peronist'te, sendikada dolaşıp duruyoruz, CGT posterlerinde biraz Sovyet yapılandırmacılığı ve Fransız Mayıs'ı var ama çoğunlukla ağır harfler dönemi var. Bu estetik ilgimi çekti ve hem Ivo hem de Lea ona aşık oldu.

–Bu bağlamda bir müzik sanatçısı olarak işinizi nasıl değerlendiriyorsunuz?

–15 yaşımdan beri oynuyorum ama hiçbir zaman kendimi tamamen buna adamadım. Her zaman başka işlerim de vardı ve kiramı ödemenin diğer yolları. Gerçi müzik bu konuda bana giderek daha fazla yardımcı oluyor. Bu beni işi daha ciddiye almaya yöneltti. Ve bahis. Bir albüm düşünmenin, onu üretmenin zanaatı beni büyülüyor. Bu hayatımın her günü yapmak istediğim bir şey. Ama hey, albümün adı da bu yüzden: iş.

–Kendinizi nasıl besliyorsunuz? Rastgele mi?

-HAYIR. Mesela yaşadığım yer beni çok etkiliyor. Önceki albümde bir süre Berlin'de yaşamış olmanın etkisi vardı ve elektronik deneysel taraftan şarkı yapma tarzına sahip. Congreso'da iki yıldır yaşadığımdan beri gördüklerimden etkilendim: Çok yürüyorum ve mahalle, yüzeyde pek bir şeye sahip olmadığım yönünde ulusal bir duyguyu teşvik ediyordu. Eve döndüğümde kaçınılmaz olarak bir yerden geçiyorum. seferberlik. Ve ben kalıyorum. Sonra ilgileniyorum ve arkadaşlarla tartışmalar var. Bütün bunlar beni Martín Fierro'ya, Sarmiento'ya götürdü. Bu yüzden şu anda benimle aynı yerlerde dolaşan Witold Gombrowicz'i okumaya başladım.

–Albümün dinamiklerini canlı yayına nasıl aktarıyorsunuz?

–Resitalde neler olacağını pek planlamıyorum. Anı beklemeyi ve gelişmesine izin vermeyi seviyorum. Benim için bu, işleri yapmanın bir yolu olarak rock'tır. Grup, herkesin ne çalacağını düşünmeme gerek kalmamasını istiyordu ama ben şarkıları getirdim ve şekillenene kadar onları sıkıştırdık. Satır atlamasız: Bir şarkının ritmi, melodisi ve sözleri vardır. Ve bu kadar: infaz çok subjektif ve emir vermek istemedim. Lea provalardayken onları bu kadar çok çalmak çok önemliydi: Grubun ortasında durup kimin daha yavaş çalması veya çalmayı bırakması gerektiğini gösteriyordu. Bu bizi Panda'da da aynı şeyi yapmaya yöneltti: Her şarkıyı dört kez çaldık ve sıkıştı. Canlı yayında da durum aynı; artı olarak, iyi bir kayıt değil, iyi bir performans bırakmanız gerekiyor. Daha fazla özgürlük var ve ne olacağını bilmemek beni en çok heyecanlandırıyor. Baş döndürücü ve eğlenceli.

-Evet. Bugün çok sayıda performans provası var. Resitallerin %80’i festivaller kapsamındadır ve bantlar şartlandırılmıştır. Bu sanatçıların hatası değil, zamandır. Ve bunu aramaya giden bir izleyici kitlesi olmasına rağmen, bundan hoşlanmıyorum. Zaten istediğimi bildiğim şeyi arama pozisyonunu kabul etmiyorum. Sanata aykırıdır. Talep üzerine kültür: İnsanlar artık sinemaya gitmiyor çünkü görmek istedikleri film orada değil. Resitallerde de aynı şey oluyor: Bunu bilmediğim için dikkat etmiyorum. Ne göreceğimi bilmemeyi seviyorum çünkü artık şaşırmanın neredeyse tek yolu bu. Resital provası yapmamak buna yönelik bir duruşla alakalı.

–Albümü bu şekilde yapma sürecinde neler öğrendiniz?

–Çok, çünkü aynı zamanda Yapımcı olarak çalışıyorum. Grup topluluğunun yapımcılığını öğrendim. Yeni çıkan grupları kaydetmeyi seviyorum, eğer kayıtlı bir şeyleri yoksa daha iyi, ve artık kayıttan önce prova konusunda daha ısrarcıyım. Canlı kayıt yapmayı önerdiğimde olumlu tepkiler alındığını hissediyorum çünkü benim başıma gelenler onların da başına geliyor. Bir odada birlikte kayıt yapmak zorlu bir iştir: terlersiniz, gergin olursunuz. O fantastik. Ve eğer albümüm için yapmasaydım, her zamanki gibi kaydetmeye devam ederdim, basların postayla gönderilmesini isterdim, böylece bateriyi daha sonra kimin ekleyeceğini bilemezdim… Yapamadım. artık böyle. Her zaman 'neden bu kadar prova yapıyorsunuz?' diyen biri vardır. Ama bir araya gelmiyoruz Ölçekoynamak için bir araya geldik. Amaç inanılmaz bir gösteri başarmak değil, bu bağlantıyı hisset kişinin yapmayı sevdiği şeyle. Olmadığı zaman çok belirgindir.