María Callas: “Buenos Aires’ten gerçekten nefret ediyorum”

Callas, Meneghini ile evliliğinin hemen ardından 23 Nisan 1949’da Tullio Serafin ve eşiyle birlikte Teatro Colón sezonunu açmak için Buenos Aires’e giden Arjantin gemisiyle 3 haftalık bir yolculuğa çıktı. Bu onun Latin Amerika’daki ilk çıkışı olacaktı.

Bu gezi ve burada kalış birçok nedenden dolayı travmatikti: Evlendikten birkaç saat sonra, kendisini – mektuplarında hezeyana varan bir bağlılık ifade ettiği – kocasından ayrılmış halde buldu, onu tanımayan zor bir kitleyle karşı karşıya kaldı ve ilk hafta provalarını ve performanslarını daha da zorlaştıran grip nedeniyle gemiye yakalandı.

Pahalı ve rahatsız bulduğu Crillon Otel’de iki gün geçirdikten sonra Serafin çiftinin Carlos Pellegrini 1520’de verdiği apart otele yerleşti. Kendi deyimiyle buradan sadece Tiyatroya gitmek ve bazı geziler için ayrıldı. özellikle Rum Ortodoks Kilisesi’ne ve ayrıca Yunan konsolosunun verdiği resepsiyona. Tesadüfen yerel Rum cemaatinin neredeyse tamamının katıldığı bu etkinliği, müstakbel sevgilisi Aristoteles’in üvey kız kardeşi Merope Onassis düzenlemişti. (Geleceğin denizcilik patronunun 1923’te Arjantin’in başkentine göç ettiği ve Onassis ailesi ile ülkemiz arasındaki akıcı ilişkinin, milyonerin hayatta kalan tek kızı Christina’nın burada vefat etmesiyle üzücü doruğa ulaştığı unutulmamalıdır. Kasım 1988’de, 37 yaşındayken Dodero ailesinin mülkleri).

İlk baştaki göz kamaştırmasının ardından 15 Mayıs’ta (“Buenos Aires güzel, büyük ve güzel. Evlere benzeyen birçok büyük araba vb. Güzel mağazalar, güzel sokaklar, kocaman” diye yazdı), Callas’ın gönderdiği günlük ve bıktırıcı mektuplar kocası, şehre ve halkına karşı büyük çoğunluğu olumsuz olan duygularıyla ilgili kibir ve ayrıntılarla doluydu. Genç soprano, İtalyan ve Arjantinli meslektaşlarından, hava koşullarından, Buenos Aires halkından, vergilerden, kendisine göre yalnızca yerel şarkıcıları seven eleştirmenlerden şikayetçiydi (incelemeler neredeyse oybirliğiyle onun düzensiz yayınını vurguladı ancak performansını övdü), ve prodüksiyonların çakışması nedeniyle bazen bir performans ile diğeri arasında 10 gün kaldığını söyledi. Kadroda Callas’ın yanı sıra Mario del Monaco, Nicola Rossi-Lemeni, Fedora Barbieri ve önde gelen yerel şarkıcılar da yer aldı.

“Tatlım, burada olmaktan bıktım. Buenos Aires’ten gerçekten nefret ediyorum. Korkunç, değişken ve hain hava. Her yerde çok fazla kömür var. Sokaktan yüzün kömürden kapkara bir şekilde dönüyorsun. Ve sen her zaman zayıfsın! Maksimum nem. Maksimum faşizme ek olarak! (…)]Evrendeki tüm faşistler burada! Tiyatronun yönetmenliğini bile Evita yapıyor” şarkıcının 22 Haziran’da Meneghini’ye yazdığı bir mektupta bıraktığı izlenim buydu.

Callas aynı anda Turandot ve Norma’nın baş rollerini seslendirdi (herhangi bir gırtlak için hiç de hoş olmayan bir değişim) ve Aída performansıyla ve Perón ve Eva’nın da bulunduğu 9 Temmuz galasında yer alarak veda etti. Clarín’in ertesi günkü sayısında geleneğe uygun olarak düzenlenen gecenin ayrıntıları ortaya çıktı: Başkan ve eşi Granaderos, şehrin belediye başkanı, Colón müdürü (Cirilo Grassi Díaz) ve diğer yetkililer tarafından kabul edildi. Bina çiçek aranjmanları ve Arjantin bayraklarıyla şenlikli bir şekilde süslendi. Serafin ve Hector Panizza’nın (Callas, Norma’nın giriş sahnesini ve Turandot’un üçüncü perdesini, Helena Arizmendi ise Faust’un mücevherlerinin aryasını seslendirdi) yönettiği parçaların seçkisi öncesinde İstiklal Marşı duyuldu.

María Callas, 1949’da Buenos Aires’teki Teatro Colón’da Turandot’ta

Sanatçı, Arjantin topraklarına ancak 1970 yılında Pier Paolo Pasolini’nin Medea adlı filminin 10. Mar del Plata Film Festivali’ndeki gösterimi için yeniden ayak basabildi.

Eterik bedenin kurban diyetleri

Callas’ın hayatında ve bugün bile en çok konuşulan olaylardan biri, on yıllık vokal şöhreti sırasında yaşadığı etkileyici fiziksel dönüşümdür. Çocukluğundan beri kilolarıyla ve bunun getirdiği alay ve komplekslerle mücadele eden María, Nisan 1954’te herkesi şaşırtan uzun boylu bir figürü kamuoyuna sundu: Kilosunun üçte birinden fazlasını kaybetmişti. bir buçuk yıl.

Mantıksal olarak, bu metamorfozu nasıl başardığı sorusu hemen ortaya çıktı ve 1.73 boyundaki bir kadının 100 kilodan 65 kiloya düşmesinin anahtarı hakkında söylentiler başladı: gönüllü olarak yutulan bir tenya, iyot tedavisi ve temelli bir diyet. özel bir makarnayla ilgili söylentiler vardı. Hem kendisi hem de aşçısı Elena Pozzan ve eşi Giovanni Battista Meneghini, Callas’ın sürekli yarı çiğ et tüketimi nedeniyle farkında olmadan tenya barındırdığını ve bu solucan dışarı çıkınca sihirli bir şekilde kilo vermeye başladığını ifade etti. ve zahmetsiz.

María Callas, 7 Ocak 1958'de Roma Operası'nın bu sezon orada tekrar şarkı söylemesine izin vermemesinin ardından, Roma'daki (İtalya) otelinde düzenlediği basın toplantısında fotoğrafçılarla çevrili. Fotoğraf: APMaría Callas, 7 Ocak 1958’de Roma Operası’nın bu sezon orada tekrar şarkı söylemesine izin vermemesinin ardından, Roma’daki (İtalya) otelinde düzenlediği basın toplantısında fotoğrafçılarla çevrili. Fotoğraf: AP

La Divina, vücudunun yanı sıra, stilist Biki (Puccini’nin torunu) ve asistanı Alain Reynaud’un yardımıyla giyinme şeklini de değiştirdi, saçını taradı, yürüdü ve sosyetede kendini idare etti.

Callas, bu yeni figürün ona verdiği güvenle el ele vererek sahnedeki yoğunluğunu derinleştirdi, kendini Luchino Visconti’nin ellerine teslim etti ve onunla birlikte modern şarkıcının arketipini oluşturdu. Callas, izleyicinin dikkatini bedenin sesle ilişkisine odakladı (Linda Hutcheon ve Michael Hutcheon’un gözlemlediği gibi); Ses kısılmaya başladığında bu ani kilo kaybı ana nedenlerden biri olarak ortaya çıktı.

Bugün, paradigma değişimleri bize onun zamanının (resimli dergilerin altın çağı ve modern jet sosyetenin başlangıcıdır) ve gelecek nesillerin onu nasıl daha önce hiç olmadığı kadar kamusal ve özel hayatı ve mesleki seçimleri konusunda incelemeye maruz bıraktığını gösteriyor. Bunu bir erkekle yaptım ve onun vücudundaki büyüteç olağanüstü bir unsur. Bugün bile, Callas hakkında, yutma metaforlarının ortaya çıktığı yazılar çoğalıyor: canlılık, cinsellik, vokal açgözlülük, dünyayı yutma isteği, soprano Catherine Malfitano’nun ifade ettiği gibi “her şeyin tadına bakma” isteği.

Kolektif hayal gücünde, tenya – içindeki canavar – içindeki mantıksızlığı, bastırmayı başardığı yabaniliği, sesinin gizemini, Pasolini’nin sözleriyle “yetişkin kanına susamış o kara ejderhayı” somutlaştırıyordu. Bedenini sanat uğruna feda eden, sonra da bedenin zevki için sanatını feda eden Vestal miti, kendisi istemeden, tamamen kendisine ait bir yaratımdır.


Yayımlandı

kategorisi

yazarı:

Etiketler:

Yorumlar

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir