Beş sanatçı ve ortak bir konu

Esas olarak dünya ve onu takip eden tehditler etrafında, atalardan kalma bilgi ve distopik dünyaW galerisinin San Telmo’daki yepyeni genel merkezinin altı aylık programına karşılık gelen beş sergi dönüşümlü olarak yer alıyor. 1980’li yıllarda Helft koleksiyonunu barındırmak amacıyla inşa edilen binanın üç katında ve ayrıca tarafından tasarlanan basamaklı bahçesinin dış kısmında sergileniyor. Gonzalo Etchegorry.

Uzayda yolculuk yaparken aralarında olası bir bağlantı ortaya çıkar. Anahi Caceres Ve Nora CorreasOtuz yılı aşkın bir süre önce bulunan parçalarla bir dönem referansını paylaşan. Ve eğer Su Ağacıküratörlüğünü yaptığı bunlardan ilki Sebastian Vidal MackinsonŞili’nin Temuco şehrinde ritüellere duyduğu ilgiyi kapsayan dilsel ve antropolojik çalışmalarını Arjantin’de öncüsü olduğu dijital sanat aracılığıyla sürdüren Correas, Florencia Qualina küratörlüğünde Yavaş sunumlar, net halüsinasyonlarişlerin setinin olduğu yer Zincir Zırh, Pelerin, Ev, ŞeyCamdan, demirden, kamıştan ve ahşaptan yapılmış, gelecek sorusudaha sonra çimento ve kumdan yapılmış korselerde yeniden ziyaret edildi.

ekler Duman Geometrisi, Salta’dan Florencia Sadir’in açık hava enstalasyonuküratörlüğünü yaptığı Andrey Fernandez. Pişmiş seramik modüllerden oluşan, yazılara ve diğer özelliklere müdahale eden, şiirselliği oluşturan, o montaj, mevcut manzara ve sanatçının bir araya getirdiği manzara arasındaki konuşmanın gerçekleştiği bir yaşam alanı.

Eserleri Chonon Benshoile ilişkilendirilebilecek eşsesli bir örnekle sunulmaktadır. Barok Ao po’imisyonerin yaratımları Monica Millan. Her iki sanatçı İşlemeli parçalara ayrıcalık tanınması, kuşaktan kuşağa aktarılan bilginin görünür kılınması konusunda hemfikiriz –örgün akademik eğitimle melezleştirilmiş– ve doğayı bir tema olarak gözlemleyinister tefekkürden, ister diğer temsillerin yeniden okunmasından, ister rüya gibi bir yaklaşım. Buna, mevcut ekolojik felakete ve neden en yakın geleceğe yönelik olmasın, zanaatkar bir tepki olarak, yapmayla ilgili zamana ve geçmiş yılın bilgisinin kurtarılması yoluyla aşan şeye yapılan gönderme de ekleniyor.

Küratörlüğünü üstlendiği sergide Bensho’nun eserlerinin motifleri, gerçek, hayal edilen ve hayal edilenin arazisinde yolculuk ediyor. Ana Luiza De Abreu Claudio. 31 yaşındaki çok yönlü sanatçı. e ait shipibo-konibo ülkesi Peru Amazon’undan atalarının bilgilerini ifade etmek için Batı sanatının tekniklerini benimseyip yeniden yorumluyor. Bitkiler, nehirler ve Amazon varlıkları aracılığıyla iyileştirici güçlere atıfta bulunur.

O karar miras alınan şeyi alıp asimile etmek duruma ikili anlamda tepki veriyor: öğrencisi olduğu sanat okulunun zorunlulukları karşısında halkının söyleme yollarını destekleyerek ve büyükanne ve büyükbabasından, özellikle de büyükannesinden öğrendiklerini geri kazanarak. Shipibo-konibo topluluğunda olduğu ortaya çıktı Merkezilik kazananlar kadın sanatçılar ve şifacılardır bilginin aktarımında.

Küratörün ifade ettiği gibi onların çalışmaları, güncel gerçeklerle ve umutsuz bir gelecekle karşı karşıya olan diğer bölgelerdeki yerli halkların da yer aldığı geniş bir haritada da düşünülebilir. Vurgu sömürgeci uygulamaları gözden geçirmek, tarihsel anlatılara meydan okumak ve sanatın rolü üzerine düşünceleri teşvik etmek üzerinedir. De Abreu Claudio, ikincisinin bununla ilgili olabileceğini söylüyor yerli eserleri ve sanatsal çalışmaları ülkelerine geri göndermek 18. ve 19. yüzyıllara ait ikonografik arşivler.

Bensho’nun, ekosistemleri ima eden nakışlar sanatçının hayallerinde ve vizyonlarında başrol oynayan varlıkların yaşadığı yer. Mesele şu ki, onların kültürlerinde dünyayı sorgulamak ve bilgi edinmek için duyuların güç merkezi haline gelen şey bu rüya pasajlarıdır. Aynı zamanda yağlıboya tablolar, hayvanlar ve manevi krallık ile bağlantılarataların tıbbının bilgeliğiyle ilgili bir bağlantı. Ayrıca seyahat ve portrelere gönderme yapan mürekkepli, keçeli kalemli ve renkli kalemlerle yapılmış illüstrasyonlar da sergileniyor.

ile işaretlenmiş doğrusal olmayan bir ayardır. KenéHer eserinde yer alan geometrik desenlerin ötesine geçen, ülkesinin sanatsal ifadesi. Karakterlerin kıyafetlerinde, ağaç kabuklarında ya da kuş tüylerinde bulunan izler, eserlerinde bir ayrım olmadığını bir kez daha teyit ediyor; aksine, insan, hayvan ve hayali yaratıklar arasındaki süreklilik devam ediyor.

Bu durumuda Monica Millan –küratörlüğünde Carla Barbero– sanatçı, 2002’den bu yana yaptığı çalışmalara devam ediyor, daha doğrusu süreklilik sağlıyor. Yataity del Guairá topluluğu, Paraguay, geçmişi 16. yüzyıl Guaraní’lerine kadar uzanan doğal lifli tekstil ao po’i’nin zirve yeri. Amaç? Popüler ve çağdaş doku arasındaki ilişkinin ne olduğunu düşünün; bu, Barbero’ya göre şimdiki zamanın aksine, Millán’ın bilgiyi içeren yerel geleneği vurguladığı ilk etnografik yaklaşımdır. işbirliğine dayalı yaratıma odaklanıyor.

Ve eğer serginin açılışında şu dizi yer alıyorduysa Cildi icat etTarihçinin sağladığı görüntülere göre Paraguaylı elbiseyle ilgili olanın aynısı Milda Rivarolayaratıcısı Paraguay Resim KütüphanesiSatıldığında, bu eser dizisinin yerini, o yerin flora ve faunasını gösteren eski gravürlere dayanan, karayla çevrili bir adanın Envanteri aldı.

Dokumacıların verdiği kumaşlardan ve sanatçının edindiği diğer kumaşlardan yapılan parçalar anlaşılması gereken önemli bir şey gösteriyor. yılın değeri po’iNakış iplikleriyle değil aynı kumaştan yapılmış ipliklerle yapıldığından, destek ve malzeme olarak düşünülebilir tıpkı küratörün belirttiği gibi. Hatta ileriye dönük bir bakış açısıyla bakıldığında, sanki bu gelenek, bugün giyim endüstrisini etkileyen ve yenilerini yaratmak için eski kumaşları geri dönüştürme ihtiyacını doğuran çevre kaygısından yüzlerce yıl önce gelmiş gibi.

Resimler diğer seri ise dantel juYapımcı Petrona Martínez, kumaşın örgüsünde bazılarının adı ve soyadıyla anılan en eski meslektaşlarını temsil ediyor. Bu, kelimenin tam anlamıyla, miras alınan bilgiyi taşıyan yaratıcıları sahneye çıkarır.

Çatallar Eusebia Kumaş hem maddilik hem de gerçeklik açısından paradigmatik hale gelen parça soy. Doğal pamuktan yapılmış, aynı dokumacılar tarafından dikilmiş ve eğrilmiş, daha sonra onu işleyen, motifi 50 yıl öncesine dayanan, sanatçı tarafından Ao po’i Kooperatifi aracılığıyla bilinen bir motif.

• M. Millán, A. Cáceres, N. Correas, F. Sadir ve Chonon Bensho
• Yer: Galeri W, Savunma 1369
• Takvim: Salı’dan Cumartesi’ye 12’den 18’e
• Tarih: 26 Ocak 2024’e kadar
• Giriş: özgür