sonsuzluk ve madde veya tam tersi

Son on yılda, çeşitli nedenlerle karma sergilerde geride kalan ulusal sanatın önemli isimlerinin belirli bir toparlanma ile belirgin bir büyüme gösterdiği görülüyor. Ölen sanatçının aile grubuyla birleşen araştırmacılar ve küratörlerin ortaklaşa yürüttüğü zorlu çalışma, kapalı bir yaşam alanı içinde kalan kaynaklara dalarak, bir yol buldu. bir hikayeyi kurtarmak yansımalardan, mektuplardan, eskizlerden, farklı malzeme ve boyutlardaki çalışmalardan anlatılıyor. Hem antolojik örnek Pablo Edelstein Sonsuz maddeKasım ayının başından bu yana sergilenen Kaplan Sanat Müzesi (MAT) küratörlüğünde Laura Casanovas ve Gabriela Vicente Irrazábal, kitabı görünür kılan yolculuk gibi PAUL EDELSTEIN. Sanat ve Yaşam, bir mirasın gücüne erişime izin verin. Kayıtlar ve eserler arasından 2022 kitabını (Hindistan Ediciones’te) pekiştirecek olanı seçmek için atölyeyi diğer yazarların yanı sıra gazeteci María Paula Zacharias’a açan kişi, oğlu Pablo Edelstein ve torunu Alexis’ti.

Bu antolojik sergi karmaşık bir görevdiMAT odaları turun mümkün olduğu odalar olduğundan, uzun yıllar süren kariyer boyunca takip edilen temaları ve teknikleri gruplandırıyoruz. İnsan figürünü öne çıkarıyorlar erotizm, boğa güreşiçiçekler, manzaralar, büstler ve kafalar, natürmortlar ve ayrıca deneyler, geometri ve soyutlama.

Pablo Edelstein, 1917’de İsviçre’nin St. Moritz kentinde doğdu. Birinci SavaşSavaş sırasında ailesinin sığındığı bir otelde. Çok iyi derecede Fransızca ve Almanca konuşarak ülkeye 8 yaşında geldi. Babasının talimatıyla Tarım Bilimi okudu ama tutkusu annesinden kalan görsel sanatlardı. “Doğumum ünlü dünyada Dadaizmin ortaya çıkışıyla aynı zamana denk geliyor. Kabare Voltaireannemin birçok ressam ve heykeltıraşla tanıştığı Zürih’te; aslında bana Cézanne, Gauguin, Rubens, Veronese ve Picasso’ya verilen adlarla Pablo adını vermeyi seçti” diyor sanatçının ilk elden ifadesinden bir pasaj.

Bir süre Buenos Aires kırsalında yaşamasına rağmen evlendikten sonra kalıcı olarak Buenos Aires’e yerleşti. 1946 yılında Buenos Aires Altamira Serbest Okulu açıldığında, Gonzalo Losada, Pablo kaydoldu. Orada buluşuyor Lucio Fontanaheykel ve seramik öğretmeni; Orada da ders verdiler Raul Soldigravürcü Laerte Baldini ve Jorge Romero BrestEstetik ve Sanat Tarihi alanında.

İle Jorge Larco Suluboya tekniğini öğrendi. Fontana ona emaye ve fırınların sırlarını öğretti. Mireya Baglietto Ayrıca ona emayelerle denemeler yapmayı da öğrettim. Fontana ile büyük bir dostluğu sürdürdü ve hatta onların da çalıştığı eski bir evde bir atölyeyi paylaştı. Emilio Pettoruti ve heykeltıraş María Juana Heras Velasco. Bu bağlamları anlamak bizi daha iyi değer haline getirir seramikçi olarak deneyimimüzenin odalarından birinin tam olarak açıkladığı bir şey. Burada, insan figürünün biçimsel segmentasyonlara dönüşmeye başladığı dönemde, bazı durumlarda Fontana’nın deneysel heykelini merkeze alan bir tekniği tanımak mümkün.

2010’da Buenos Aires’teki ölümünden on üç yıl sonra, 70’den fazla parçanın bulunduğu dört oda Küratörlerinin ifadesiyle, raporlarını okurken aşılanan bir fikri çağrıştırıyorlar: “Madde olmadan ruh olmaz.” Küratörlere göre Edelstein’ın işlerinde madde ve sonsuzluk onun işleriyle uyumlu kavramlardır.

İlk odada buna atıfta bulunan serilerden biri var. boğa güreşiBoğanın temsil kaynaklarının çeşitli ve anlamlı olduğu yer. 1977’den kalma, başlığında belirtilene benzer parçalar ekleyerek vücudu tüm gücüyle organize ettiği “Toro Gear” var. Eklenen parçalardan oluşan bir kolajla oluşturulmuş gibi görünen daha küçük bir S/T daha var. Ve ardından 1955’ten kalma “Misyoner Boğa”, yerden düşmüş gibi görünen bölümler aracılığıyla hayvanın şeklini oluşturmaya çalışan pişmiş topraktan bir heykel. Cizvit Misyonlarının mimarisi, görevlerde. Mürekkep zevkinin bir kısmını, sade manzarayı canlandıran, bazı durumlarda bahar doğası ve tonlarla dolu eserleri de burada görebilirsiniz.

Rotanın aşamalar halinde değil, temalar ve teknikler halinde düzenlenmesi amaçlanıyor, böylece ikinci oda kadınlarla dolduruluyor. O kadınsı vücut Beyaz bir arka plan üzerinde sürekli çizgilerden oluşan veya pastel veya suluboya renklerle dolu çizimlerde, sırtın kıvrımını gösterecek şekilde gövdeyi döndürerek görünür. Bu sergide serideki gibi birkaç parçada açıkça görülen duygusallık bileşeni de ortaya çıkıyor. ÇiftlerHer bir parçanın bir araya getirilmiş, ustalıkla renklendirilmiş olarak işlenmesi zanaatında parlayan seramik tekniğiyle.

“Seramik, sadelikle duygulandırmanın alçakgönüllülüğüne sahip. “Seramik kutsal olanı, gündelik olanı, ticari olanı anlatır” diyen Pablo, soyut seramiğin öncüsü Fontana’nın çalışmalarını izlerken “Jestselliğin öneminin ilk kez farkına vardım” diye hatırladı. Figürleri yalnızca bedenleri tanımlayan şekiller olarak görmenin imkansız olduğu parçaları hareket halinde titreşir.

Aşağıdaki oda, Cronopios Odası’ndaki sergide kutlanan, sanatçı olarak son aşamasının bazı anahtarlarını veriyor. Recoleta Kültür Merkezi 2007 yılında metal levha heykeller sundu. Katalogda şunları yazdı: Esas olarak filmdeki ilhamdan yola çıkarak, bir sentez imajı bulana kadar uzun yıllar süren arayış ve keşiflere anlam vermeyi başardığıma inanıyorum. MoebiusYönlendirilemeyen bir nesne olma matematiksel özelliğine sahip olan ve aynı zamanda kurallı bir yüzey olan. Müzenin ikinci katındaki salonda, nehre bakan yürüyüş yoluna dikilmiş, 2001 yapımı “Dostluk Çiçeği” ve 2002 yapımı “Tréboles de laluck” olmak üzere iki büyük parça bulunmaktadır. başlıklar aracılığıyla anlam kazanan dinamik önemlilik. Odada, 2003 yapımı, bronz, çelik ve bakırdan yapılmış “Bailarinas” ile aynı seriden küçük parçalar sanatçının şu sözlerini öne çıkarıyor: “Negatifin pozitifi tamamladığı yer, mekanın sınırındadır; boş.”

Son oda, inşa edilme şekillerinden elde edilen büyük varlığıyla şamotlu portrelerin maddi gövdesine sahiptir. Başlar temsil ediyor Antonio BerniJorge Romero Brest, Ricardo GarabitoLibero Badii ve Luis SeoaneYazar, iki önemli ismin arasındaki sohbetin yanı sıra Jorge Luis Borges Filozofla diyalog Baruch Spinoza.

Sergi kataloglarının çoğu, 1940’lardan bu yana Witcomb, Rubbers, Art Gallery, Martha Zulio ve Isabel Anchorena gibi prestijli galerilerde geliştirilen bir masanın üzerinde göze çarpıyor. Olaylara dair bu açıklamalardan biri, fotomontajlarla geliştirildi. Pablo Suarez ve Witcomb Galerisi’nde Néstor Astarita’nın müziği. Kesim ve modelleme için otuz adet Strafor plaka ve tabanca ayarlamıştı ve her şey katılımcılar arasında bir savaşla sonuçlandı. Gente dergisi bunu şöyle anlattı: “Hayran olan çocuklar Marta Minujin Ciddi bayanlar ve baylar arasında yürüdüler. Aniden oda karardı. Batarya, sanki yüzlerce roket birlikte ateşlenmiş gibi gürledi ve böylece zorlu bir savaş başladı.”

Kendisi öğretmen ve kurucusuydu. Arjantin Seramik Sanatı Merkezineredeydin Aida Carballo ve 1976’da Ulusal Salon’un Seramik uzmanlığını ödüllere dahil etmesini sağlamayı başardıkları Leo Tavella. Mar del Plata Salonu’nda Üçüncü Heykel Ödülü, İbrani Derneği’nde Altın Madalya ve Hipólito Yrigoyen Anıt Yarışması’nda Altın Madalya gibi birçok ödül kazandı. Verandada büyük heykel eserleri var. Favaloro Vakfı La Alborada, Corrientes eyaletindeki Juan XXIII’ün büstü ve Mendoza’daki Fader Müzesi’nin avlusunda bulunan heykel grubu Yaşam sevinci.

Özgünlük, tutarlılık, yapı, ritim, renk, dokunsal ve görsel değerler arıyordum. “Ansiklopedik bir züppe veya romantik bir kahraman” olarak kabul edilen küratörleri, sırların iyi pişirilmesi ve iyi olgunlaşması, aynı zamanda “Arjantinli seramikçinin dikkate değer bir yaratıcı ve ifade kapasitesine sahip, ilkel, ekonomik olmayan bir zanaatkar olarak kaldığını” öne sürdü.

• Sonsuz madde-Pablo Edelstein
• Yer: MAT, Av. Paseo Victorica 972, Tigre
• Takvim: Çarşamba’dan Cuma’ya 13:00 – 18:00 arası; Cumartesi, Pazar ve tatiller 12’den 18’e kadar
• Tarih: 17 Mart 2024’e kadar
• Giriş: 650$