Hayao Miyazaki’nin istifasıyla ilgili haberlere asla güvenemezsiniz.
Japon animasyon ustasının film yapımcılığından vazgeçtiğine dair tekrarlanan iddiaları, büyük ölçüde elle çizilmiş evrenlerin her birini yaratma çabasına bir yanıttır. En azından Studio Ghibli’nin kurucusu ve Miyazaki’nin 40 yıldır sağ kolu olan Toshio Suzuki buna inanıyor.
Suzuki, “Ne zaman bir filmi bitirse, o kadar bitkin oluyor ki bir sonraki projeyi düşünemiyor” diye açıkladı. “Enerjisini fiziksel ve zihinsel olarak tüketti. Kafasını toparlaması için biraz zamana ihtiyacı var. Ve üzerinde yeni fikirlerin geliştirilebileceği boş bir tuvale sahip olmak.”
2013 yapımı “Rüzgar Yükseliyor”un Miyazaki’nin son filmi olarak duyurulmasından on yıl sonra, 82 yaşındaki yazarın son uzun metrajlı filmi “The Boy and the Heron” bu yaz gösterime girdikten sonra Amerika Birleşik Devletleri’nde gösterime girecek. başarı. geleneksel reklamlar olmadan açıldığı yer.
Yönetmen “The Boy and the Heron” hakkında röportaj vermese de, aynı zamanda deneyimli bir yapımcı olan 75 yaşındaki Suzuki ve Miyazaki’nin filmlerinin uzun süredir bestecisi olan 72 yaşındaki Joe Hisaishi, ustanın sürecini ve çalışmasını ayrı video röportajlarında anlattılar. işbirliklerinin yıllar içinde nasıl geliştiğini veya gelişmediğini.
Suzuki rahat giyinmişti ve Japonya’dan gelen bir tercüman aracılığıyla konuştu; üzerinde stüdyonun logosu görevi gören ayıya benzeyen trol Totoro yazan bir yastığın yanında oturuyordu. Yeni fantastik filmin Miyazaki’nin bugüne kadarki en kişisel filmi olduğunu söyledi. Hikaye, 2. Dünya Savaşı’nın son günlerinde geçiyor ve annesini bir yangında kaybettikten sonra büyülü bir diyarın onu cezbettiği kırsal bölgeye taşınan on bir yaşındaki Mahito’yu konu alıyor.
“Bu projenin başında Miyazaki yanıma geldi ve bana şunu sordu: ‘Bu benim hikayemle ilgili olacak, olur mu?’ Sadece başımı salladım,” diye hatırladı Suzuki, yönetmenin yoluna çıkmanın boşuna olduğunu öğrenmiş birinin rahatlığıyla.
Miyazaki’nin uzun süredir genç bir adam hakkında bir film yapması durumunda kaçınılmaz olarak kendi çocukluğundan ilham alacağından korktuğunu ve bunun ilginç bir anlatıya dönüşmeyeceğini düşündüğünü söyledi. Miyazaki büyürken insanlarla iletişim kurmakta zorluk çekiyordu ve bunun yerine resim çizerek kendini ifade ediyordu.
Suzuki, “Kendisini başkarakter olarak canlandırdığı bu filmde, çocuğun kendisine bakıldığında çok hassas ve karamsar olduğu gerçeğini örtbas etmek için pek çok esprili anlara yer verdiğini fark ettim” dedi. “Bunu görmek ilginçti.”
Suzuki, eğer oğlan Miyazaki ise, o zaman kendisinin de balıkçıl olduğunu, hikayede genç kahramanı devam etmeye teşvik eden yaramaz uçan bir yaratık olduğunu ekledi. Studio Ghibli’nin 2018’de ölen üçüncü Silahşörü olan yönetmen Isao Takahata, beyazperdede Mahito’nun içine girdiği fantastik dünyayı kontrol eden bilge ama yıpranmış Büyük Amca tarafından canlandırılıyor.
Suzuki, Miyazaki ile ilk kez 1970’lerin sonlarında, animatörün eğlenceli bir şaka olan ilk uzun metrajlı filmi Lupin III: Cagliostro’nun Kalesi’ni çekerken tanıştı. Suzuki o zamanlar bir gazeteciydi ve onunla röportaj yapmayı umuyordu.
Ancak storyboard üzerinde çalışan Miyazaki’nin konuşmaya hiç niyeti yoktu ve onu görmezden geldi. Suzuki, “Nezaket gereği, eserlerini okuyucularıma tanıtmanın iyi bir şey olacağını düşündüm ve bu kadar huysuz ve saygısız olması beni çok kızdırdı” diye hatırladı.
İki gün daha stüdyoda sessiz kaldı. Üçüncüsünde Miyazaki ona kovalamaca sırasında bir arabanın diğerini sollaması için bir terim bilip bilmediğini sordu. Böyle bir eylem için kullanılan Japonca bir terim olan Suzuki’nin yanıtı, sonunda buzları kırdı ve uzun vadeli ilişkilerine ivme kazandırdı.
Suzuki, “Miyazaki de o ilk buluşmayı hatırlıyor” dedi. “Benim güvenilmeyecek bir insan olduğumu düşünüyordu. Bu yüzden benimle konuşurken çok dikkatli davranıyordu.”
Yıllar geçtikçe Suzuki, Miyazaki’nin vazgeçilmezi haline geldi. “Bana her zaman ‘Suzuki-san, benim için önemli olan şeyleri hatırlayabilir misin?’ diyor. Ve sonra filmleriyle hiçbir ilgisi olmayan tüm önemli şeyleri unutabileceğini hissediyor. Onu onun adına hatırlamam gerekiyor,” dedi Suzuki.
Miyazaki ve Suzuki iş arkadaşlarından çok çok iyi arkadaşlar. Acil bir konu olmadığında bile her gün konuşurlar ve pazartesi ve perşembe günleri yüz yüze görüşmeyi kural haline getirirler. “Konuştuğumuz şeyler genellikle çok önemsizdir. Kendini yalnız hissettiğinden ya da beni özlediğinden şüpheleniyorum ama beni arayan hep o oluyor. Onu asla aramam” dedi Suzuki ve gülerek ekledi: “Bazen beni gece yarısı, örneğin sabaha karşı 3’te arıyor ve söylediği ilk şey, ‘Uyanık mıydın?’ oluyor. Ve belli ki o ben değildim. Yataktayım!”
Buna karşılık, Miyazaki ile ilk kez 1984 yapımı “Rüzgar Vadisi’nin Nausicaa’sı” filminde işbirliği yapan besteci Hisaishi’nin onunla tamamen profesyonel bir ilişkisi var.
Zarif bir kazak giyen Hisaishi bir tercüman aracılığıyla “Birbirimizi özel olarak görmüyoruz” dedi. “Birlikte yemek yemiyoruz. Birlikte içki içmiyoruz. Sadece iş konularını tartışmak için buluşuyoruz.” Bu duygusal mesafenin, 11 filmdeki ortaklıklarını yaratıcı bir şekilde verimli kılan şey olduğunu ekledi.
Hisaishi, “İnsanlar, bir kişinin karakterini gerçekten biliyorsanız, iyi bir iş ilişkisine sahip olabileceğinizi düşünüyor, ancak bu mutlaka doğru değil” dedi. “Benim için en önemli şey müzik bestelemek. Bay Miyazaki için resim çizmek hayattaki en önemli şeydir. İkimiz de hayatımızdaki en önemli şeylere odaklanmış durumdayız.”
Oğlan ve Balıkçıl’da Miyazaki, Hisaishi’ye hiçbir talimat vermedi. Müzisyen filmi neredeyse bitmek üzereyken izledi ancak hâlâ ses veya diyalog yoktu. Bu noktada Miyazaki, Hisaishi’ye “Bu işi sana bırakıyorum” dedi.
Hisaishi, “Bana güvenebileceğini düşündüğünü ve benden bir şeyler bulmamı beklediğini hissediyorum” dedi. “Bana çok fazla güven verildiğini hissediyorum.”
Önceki tüm işbirliklerinde Miyazaki, yeni bir filmin senaryo taslağının dört veya beş bölümünden üçü biter bitmez konuyu tartışmak için Hisaishi’yi işe aldı. Bu kez sürecin değişmesi ancak ortak geçmişleri sayesinde mümkün oldu.
Hisaishi, “Sanki biz 40 yıldır her dört yılda bir film çeken Olimpiyat sporcularıyız” dedi. “Uzun bir eğitim ve performans dönemiydi. Geriye dönüp baktığımda, bu çok farklı filmler için müzik yazabildiğime hayret ediyorum.”
Hisaishi, çağdaş klasik eserlerinde tekrar eden desenlere sahip minimalist kompozisyonlar üzerinde çalışmış ve bu yaklaşımını yeni filminde de sürdürmüştür.
Her ne kadar sadece meslektaş olduklarını iddia etse de Hisaishi, son 15 yıldır her Ocak ayında küçük bir melodi besteledi, bunu piyanoya kaydetti ve Miyazaki’ye doğum günü hediyesi olarak gönderdi. Bu gelenek artık deneyimli müzisyenler için uğurlu bir tılsım haline geldi.
Hisaishi, “Yaklaşık üç seferin ardından ‘Bu muhtemelen bitti’ diye düşündüm” diye anımsıyor. “Ertesi yıl bir tane göndermedim. Bütün yıl boyunca pek iyi çalışamadım. Ona hiçbir şey göndermemem bir tür lanetti, bu yüzden doğum günü için ona yeniden müzik göndermeye başladım” diye ekledi gülerek.
Hem Hisaishi hem de Suzuki, Miyazaki ile olan etkileşimlerinin on yıllar boyunca pek değişmediğini söylüyor. Tam tersine, insanlar alışkanlıklara bağlı yaratıklar haline geldiler.
Miyazaki ile olan derin bağının neden bu kadar uzun süre devam ettiği sorulduğunda Suzuki şunları söyledi: “Kesinlikle aynı fikirde değilim ama bir keresinde bana şöyle demişti: ‘Bana bu kadar benzeyen biriyle hiç tanışmadım.’ Sen bu şekilde tanışacağım son kişisin.”
Bir yanıt yazın