Devlin var olmayan dünyaları hayal ediyor

Es Devlin, anıların, psikolojilerin, fikirlerin ve hayallerin İngiliz tasarımcısıdır. Operalar, dans çalışmaları ve oyunlar için ortamlar yarattı (“Lehman Üçlemesi” için sahne tasarımı). Tony’yi kazandı); Beyoncé, U2 için konser turları tasarladı, Kanye Batı, Adele ve Miley Cyrus; Rio de Janeiro’daki Olimpiyat Oyunlarının açılış töreninde çalıştı ve Londra Kapanış Töreni Olimpiyat Oyunları; Louis Vuitton için hayali defileler; ve nesli tükenmekte olan türler ve nesli tükenmekte olan diller etrafında yoğunlaşan devasa tesisler icat etti.

Disiplinlerarası çalışmaları her kategoriyi alt üst ediyor ve bu yeni monografisi “Es Devlin Atlası” (Thames & Hudson) – Devlin’in süreçlerinin karmaşıklığını ve yaratıcı kapsamını yansıtan fotoğraflar, metin, katlanır, çekilebilir, yarı saydam kaplamalar ve kesilmiş sayfalar içeren, kendi başına zarif bir şekilde üretilmiş ve büyüleyici bir sanat eseri. Konseptten son yinelemeye kadar.

“Bir Atlas”tan uyarlanan aynı isimli sergi açıldı Cooper Hewitt, Smithsonian Tasarım Müzesi Devlin’in Amerika Birleşik Devletleri’ndeki ilk büyük kişisel sergisi Cumartesi günü gerçekleşecek. Devlin, Güney Londra’daki evinde, iklimle ilgili kitaplarla dolu tavandan tabana cam pencerelerin önünde uzun bir yemekhane masasının durduğu yakın zamanda yapılan bir röportajda, “Birçok açıdan kitabın üç boyutlu bir tezahürü” dedi. değişim, ekonomi ve sanat.

52 yaşındaki Devlin, stüdyosunun bir kopyasında başlayacak olan sergiyi anlatırken “Çalışmalarımın ne olduğunu bildiğinize dair hiçbir varsayım yok” dedi. ile çalıştı.

Sanat tarihçisi Katy Hessel, Devlin’in “tiyatro, şiir, heykel, iklim veya enstalasyon olsun çalıştığı her alanda tekerleği yeniden icat ettiğini” söyledi. Şöyle ekledi: “Onu vizyon sahibi biri olarak tanımlayabilirim.”

Hans Ulrich Obrist, Londra’daki Serpentine Galerileri’nin sanat direktörü, Devlin’in hediyesinin sadece “tasarım, mimari, yazarlık ve çizim alanlarında pek çok farklı yeteneği bir araya getirmek olmadığını, aynı zamanda bir sanat işbirliği biçimi yarattığını” söyledi. tiyatronun, pop konserlerinin veya sanatın ritüelleri.

Birkaç saat boyunca körili sebze yemeği yiyen Devlin, kitaptan ve sergiden en sevdiği eserleri seçti ve karakteristik bir coşkuyla geçmişi, ortaklıkları ve tutkuları hakkında konuştu. “Benim için” dedi, “‘Carmen’ operasının değeri ile Beyoncé’nin değeri arasında bir hiyerarşi yoktur.” İşte sohbetten düzenlenmiş alıntılar.

Bu dizide, 1989’da, ben 18 yaşındayken yapılmış, elinde bir kutu veya küp tutan bir kadın figürünün altı çizimi yer alıyor. Bristol Üniversitesi’nde İngiliz edebiyatı okumaya yeni başlamıştım ve Beowulf ile Living in the Library’yi okuyordum.

Madde ve dilin birbirine uymadığı, kararsız ve imkansız maddeyi çağrıştıran deyimler beni çok etkiledi. Bütün büyük şairler burada yaşıyor. Okudukça ve yazdıkça çizime olan tutkum daha da arttı. Sanat okuluna gitmeyi reddettim çünkü oraya giden insanlar ne söylemek istediklerini biliyorlardı ama ben bilmiyordum. Öğrenmek istiyorum.

Bu çizimlerde bir kişi çok küçük bir kutunun içinde sıkışıp kalmıştır ya da kutunun içinde statiktir ya da onu manipüle etmektedir. İnsanlar ona bir buzdağı gibi tutunuyor, onu bir görüş noktası ya da tırmanma çerçevesi olarak kullanıyor. Elbette kutu tiyatro odasına aktarılabilir. Tasarım için yapı olarak kutuyu kullandığım “Don Giovanni” veya “Lehman Üçlemesi” gibi birçok çalışma yaptım. Bu çizimler o zamandan bu yana yaptığım her şeyin bir haritası veya atlasıdır.

2. Bir el kartı

Geçen yıl benim için gerçek bir akıl hocası olan Hans Ulrich Obrist beni aradı ve Serpentine’deki bir proje için poster tasarlamamı istedi. “Dünya’ya Dönüş.” Ertesi güne kadar.

O zamanlar Come Home Again adlı bir proje üzerinde çalışıyordum ve bu proje için Londra’da yaşayan, nesli tükenmekte olan 243 insan dışı türü çizdim. Çevre aktivistinden ilham aldım Joanna Macy ve biyosferin ve benliğin sürekliliğinden bahseden diğer yazarlar. Yani diğer türleri ve dünyanın geri kalanını kendinizin bir uzantısı olarak görseydiniz onlara zarar vermezdiniz.

Bazen günde 18 saat boyunca ve hafif halüsinasyonlu bir ruh hali içinde böcekleri, balıkları, bitkileri ve memelileri çizdim. Hans Ulrich aradığında elimi kağıdın üzerine koydum, etrafını çizdim, bazı çizimlerin fotoğraflarını çektim ve onları taslağın etrafına bıraktım. Bunu yaparken, çizdiğim türle aramdaki sürekliliği hissettim; ayak bileğim ile kuş kanadının kenarı, elimdeki damarlar ve bir yaprağın üzerindeki damarlar arasında. Stiller eldeki bir tür dövme kompozisyonudur. DIY pop-up’ı olan bu çizim, kitapta hediye olarak yer alıyor.

3. Bir ışık çizgisi

Bu, 2016 civarında çektiğim, perdelerden veya panjurlardan gelen güneş ışığını gösteren bir fotoğraf. Artık her gün uyandığımda ışık hattının fotoğrafını çekiyorum ve yaklaşık 20 dakikamı onun üzerinde meditasyon yaparak geçiriyorum. Sergide görselin seslendirmesi var.

Lucio Fontana, Gençliğimde Tate’de gördüğüm çalışmalarının burada çok etkili olduğu açık. 2008 yılında besteciyle birlikte çalıştığım ilk film Nitin Sawhney ve koreograf Van Huynh Barajıbir ışık çizgisine giren bir kişinin hikayesiydi; Sanatta yapabilirsin! Bunu başka pek çok eserde kullandım – Alastair Marriott’un Kraliyet Balesi’ndeki Connectome’u, Bir Yaz Gecesi Rüyası ve Çaylak Howie – ve bunu yapmaya devam edeceğimi biliyorum.

4. “Mucize Kutusu”

2016 yılında Hans Ulrich Obrist beni bağış yapmaya davet etti bir diyalog serpantin’de. Kendimi bir set tasarımcısı olarak görüyordum, bu yüzden hoş karşılanmaktan heyecan duydum [the art] Dürüst olmak gerekirse oldukça ayrıcalıklı olabilecek bir dünya. İnançsızlığı askıya alma mekanizmalarından bahsediyordum ve konuşurken sahnede bir kutu inşa ediyordum – hepsi çok basit, Velcro ve bant. Ama inşaatı bitirdiğimde ışıklar söndü, müzik açıldı ve kutu döndü; kil, kağıt ve aynalı tahtalar aracılığıyla çeşitli şekillerde ışığa ulaşmaya çalışan ellerimin çıkıntılarıyla kaplıydı. Duvardaki dönen küpün merkez parçası.

Bunun bir versiyonunu birçok farklı modda yaptım. Beyoncé’nin 2016 Formasyon Turu için, pop konserinin sanat formunun, televizyonun ve artık filmlerin insanlara verdiği yakınlığı gladyatör ve spor arenası düzeyinde elde etme girişimi olduğunu düşündüm. Beyoncé ile ilk konuştuğumda şöyle bir şiir yazmıştı: “İçimde bir elektrik akımı vızıldıyor.” Sanırım şiirde ifade ettiği şey duyguydu, şarkılarının olması için bir araçtı.

Onu görmek için uçtuğumda uçakta bazı çizimler yaptım. Lemonade albümünü duymamıştım ama bunun bir ilişki ve krizle ilgili olduğunu biliyordum. Poster simgesi ile poster simgesi arasında bir şey göstermek istedim. [King Lear’s] “çıplak, çatallı” yaratık, sürekli hareket eden, dönen küpün içinde büyütülmüş küçük bir figür.

5. “Carmen”: İnançsızlığın Ertelenmesi

Denizle gökyüzü arasında süzülen eller, büyü, yanılsama, inançsızlığın askıya alınması. Bu benim en sevdiğim şeylerden biri; 2017 yılında Avusturya’nın Bregenz kentinde düzenlenen “Carmen” operasının sahnesi. Yani opera festivali için olağanüstü bir mekan. İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra genç set tasarımcısı Maria Wanda Milliore, konser salonunun bombalanması nedeniyle göldeki bir mavnada gösteri yapılmasını önerdi. Benim tasarımım 1946’dan bu yana bu lokasyonda bir kadın tarafından yapılan ilk tasarımdı.

Boğa güreşlerini izliyordum ve büyük bir boğa istiyordum ama yönetmen Kasper Holten hayır dedi. Böylece metne geri döndük ve Carmen’in kartları havaya fırlattığı sahneyi izledik. Bu hareketi taklit ettiğimde Kasper, “İşte bu!” dedi.

Kartların gölde bir mavna üzerinde yüzüyormuş gibi görünmesini sağlamak gerçekten zordur. Setin bu kadar güzel olmasının sebeplerinden biri de görünürde hoparlör olmaması. Burada ellerin tamamı gazlı bezden yapılmış ve kartlar gibi hoparlörlerle donatılmış. Her şey 25 metre yüksekliğinde büyük bir ses cihazıdır.

6. “Sesleriniz”

Pek çok kültürel çalışmanın tükendiği pandemi sırasında, şampanya evi Moët & Chandon’dan bir eser yapmam için davet aldım. Böyle bir projeye dürüst yaklaşılmazsa sonu reklam olarak sonuçlanabilir.

Brian Eno’nun beni tanıştırdığı Tehlike Altındaki Diller İttifakı ile çalışmak istedim. Antropolog Wade Davis şöyle dedi: “Her dil, aklın kadim bir ormanıdır”: Bir dili kaybettiğimizde, kültürel, tarihi ve biyolojik referanslardan oluşan bir kütüphaneyi de kaybederiz.

hissettim Kurulum Lincoln Center’da gerçekleşecekti çünkü New York en çok dile ev sahipliği yapan şehir – en son 637. Şehirdeki dilleri ve ardından 637 çizgisini haritalandırmak için meydanda aydınlatılmış bir kinetik heykel tasarlamak için temel olarak pusula kullandım bunları birbirine bağlamak için kemer boyunca uzanın. Nesnenin içinde durabiliyordunuz ve bu bir müzik enstrümanının içinde olmak gibiydi. Aynı zamanda etrafınızda konuşulan nesli tükenmekte olan dillerin kayıtlarını da duydunuz. EM Forster’ın “Sadece Bağlanın” metni ve diğer şiirler. Bronx’tan korolar, bir Ukrayna korosu, bir Rus korosu, Japon ve Afrika koroları vardı. New York City’deki yaşamın derinden sıkıştırılmış bir versiyonuydu.

7. İris

Bu figür çalışmalarımda sıklıkla karşımıza çıkıyor ve serginin açılış eseri. Kitabın başlangıcındaki sekiz adet kesik, dairesel, katmanlı açıklıktan oluşan bir diziye dayanmaktadır. Sergide oda, ortasında delikler bulunan ve odanın yüksekliğine göre ayarlanan bu sayfaların bir kopyası ile doldurulmuştur. Ziyaretçi bunların içinden geçerek yapının bir parçası haline gelir.

Her deliğin etrafındaki daire içinde birlikte çalıştığım herkesin isimleri var; Bu bir katılım atlasıdır. Her işbirliği tasarımcının, bestecinin, koreografın, oyun yazarının ve yönetmenin merceğinden görmekle ilgilidir. Gerçekten hoşuma giden şey iris şeklinin sabit olmaması; Çarpışan ve merkezkaçta tutulan birçok akım vardır. Bu, başkalarının merceğinden görmenizi sağlayan bir kas geliştirmekle ilgilidir.