Üniversitede bir sanat tarihi araştırması yaptıysanız, Fovizm’in belirsizliğini hatırlarsınız. Yansıtılan görüntülerin geçit töreninde, parkur Picasso’nun Les Demoiselles d’Avignon ve Kübizm’inin daha zorlu zorluklarına ve daha uzun raf ömrüne doğru ilerledikçe, saf renklerin şok edici parıltısı hızla geçiyordu.
Yaklaşık 1904’ten 1908’e kadar süren Fovizm, ilk ve muhtemelen en kısa modern sanat akımıdır. Aynı zamanda, dönen bir ressam ve dekor kadrosuyla dolu, en dağınık olanlardan biridir. Bir manifestodan, bir amaç beyanından ve hatta çok fazla üslup tutarlılığından yoksundur ve karmaşık yapısı, trendin kendisinden daha uzun sürmüş olabilir.
Ama en az iki açıdan, Fransız eleştirmen Louis Vauxcelles’in türettiği bir terim olan “Les Fauves” ya da “vahşi hayvanlar”ın başarısı modernist resmin temelidir. Rengi yalnızca gerçekliği tanımlamaktan kurtardı (örneğin, yeşil artık çim ile eşanlamlı değildi) ve tuvalde kendine ait bir yaşamı olan canlı renklerin yolunu açtı. Fauves ayrıca sanatçıları, Seurat, Cézanne ve hatta van Gogh dahil olmak üzere Post-Empresyonist seleflerinin nokta, çizgi ve düzenli fırça darbeleri gibi tekrarlayan boya işleme sistemlerinden de kurtardı.
Sergi ile “Renk Vertigosu: Matisse, Derain ve Fovizm’in Kökeni” Metropolitan Sanat Müzesi, konuyu Fovizm’in iki lideri Henri Matisse ve André Derain ile daraltarak ve New York’taki daha önceki Fauve sergilerinin kapsamlı listesini atlayarak konuya giriyor. (Met’in 1990-91’deki son çalışması olan “Fauve Manzarası”nda 11 sanatçının 125 eseri yer alıyordu.) “Renk Vertigosu” Fovizm’in kökenindeki belki de en önemli anı vurguluyor: radikal doğası – canlı renkler ve görünüşte soyutlamaya doğru ilerleyen pürüzlü yüzeyler kamuoyunun dikkatini çekti ve adını 1905 Salon d’Automne’da alarak 20. yüzyılın en unutulmaz sanat skandallarından birini tetikledi.
Sanat tarihinin bu küçük akışı yalnızca birkaç ay önce, Haziran 1905’in sonlarında, Fransa’nın önde gelen yeteneklerinden biri olan Matisse’in genç meslektaşı Derain’i güney Fransa’daki Collioure’a kendisine katılmaya davet etmesiyle başladı. Matisse yazı karısı ve iki oğluyla birlikte geçirdi; bu küçük balıkçı köyünde, çevredeki kırsalda ve Akdeniz’de parlayan güneşin, kendilerini ve diğer sanatçıları uzun süredir rahatsız eden sorunları çözmek için gerekli duygu ve algılara maruz bırakacağından emindi. yıllar. Asıl sorun ışıktı: Doğadaki ışığın yerini, sanatçıların Collioure’un görünüşte gölgesiz parlaklığında anlamaya başladığı, boyanın gelişmiş yapay renklerinin doğasında bulunan ışık aldı.
Derain ve Matisse sonbaharda Collioure’dan Paris’e doğru yola çıktıklarında, 200’den fazla tablo, yağlıboya çalışma, pastel, sulu boya ve çizim yaratmışlardı.
Bu projenin merkezinde, iyisiyle kötüsüyle, özerk ve sonuçta soyut bir nesne olarak resim yapmak vardı. Ressam ve eleştirmen Maurice Denis, 1890’da bunu şu sözlerle tanımlamıştı: “Bir resim – bir savaş atı, nü ya da bir anekdot olmadan önce – aslında boyayla kaplı düz bir yüzeydir.” emir.”
Matisse ve Derain’in resimleri, Derain’in eski işbirlikçisi Maurice de Vlaminck gibi ilgili yeteneklerin eserleriyle birlikte Grand Palais’deki Salon d’Automne’da sergilendiğinde, halk ve pek çok sanatçı bu barbarlığa öfkelenmişti. Fauvist eserlerinden. Eleştirmen Vauxcelles’in incelemesinde “Fauves” kelimesini kullanmasının pek faydası olmadı. Her ne kadar sanatçıları tanımlamayı amaçlamasa da, isim takılı kaldı. Bu akıma başka sanatçılar da katıldı; Georges Braque gibi bazıları bunu ilk kez denemekten ilham aldı.
Met’in çoğu zaman göz kamaştıran sergisi, tıpkı Picasso ve Braque’ın birbirlerine ve Kübizm’e kalıcı bir şekilde bağlı olması gibi, Fovizm, Matisse ve Derain’i daha büyük bir hafızaya taşımayı amaçlıyor. Bunu bir markalaşma egzersizi olarak şüpheci bir şekilde görebiliriz, ancak aynı zamanda Collioure’daki önemli büyüme atağına odaklanarak Fovizm’in önemini de gösteriyor.
“Rengin Vertigosu” da problemsiz değil: asıl sorun, daha az bilinen karakter olan Derain’e sıklıkla hafife alınmasıdır. Sanatçılar resim konusunda hemen hemen aynılar (18 Derain’den 22 Matisse’e). Ancak kağıt üzerindeki çalışmalardaki tutarsızlık (iki Derain’den 18 Matisse’e kadar) konuyu karıştırıyor – özellikle de Matisse’ler oldukça etkileyici birkaç sulu boya içerdiğinden.
Robert Lehman Kanadı’nın alt katındaki sergi, avluyu çevreleyen koridor benzeri dört galeriden daha fazla alanı hak ediyor olabilir. Bazı yerlerde biraz titrek veya dengesiz hissediyor. Bunun bir kısmı Matisse ve Derain’in boya uygulamanın farklı yollarını denemesinden ve denemesinden kaynaklanıyor. Yaklaşma-kaçınma ritmi vardır. Örneğin Derain, sanki akıl hocasının karısını tasvir ederken fazla yenilikçi olmak istemiyormuşçasına, her iki ressamın da yanında düzenli olarak yer alan Matisse’in karısı Amélie’nin şaşırtıcı derecede geleneksel bir portresine başvuruyor.
Her sanatçıya ayrılmış galeriler gayet iyi ancak daha fazlasını istemenize neden oluyor. Derain bölümünün en heyecan verici anlarından biri onun başka bir ışık taşıyıcısını keşfetmesini izlemek: önemli bir parlaklık sağlayan çıplak tuval.
Beyaz veya çıplak tuval olmadan Derain’in resimleri biraz klostrofobik görünebilir. Çatlaklar ve beyaz noktalar ortaya çıktığında görüntüler canlanır. Ağaçların, yaprakların ve tepelerin şekillerinin dengesinin o kadar dikkatli bir şekilde dengelendiği, kompozisyonun önce göz kamaştırıcı, sonra da göz kamaştırıcı olduğu, sanatçının en tanınmış resimlerinden biri olan “Collioure’deki Dağlar”da çıplak tuval kullanımı tam anlamıyla sergileniyor. tahmin edilebilir hale gelmek. aplike yorgandan farklı değil. Yakınlarda parıldayan, Derain’in buradaki en iyileri arasında yer alan, parlak renklerin ve boş tuvalin gözle görülür derecede “daha vahşi” bir karışımı olan “Collioure Çevresi” parlıyor.
Matisse’in bölümündeki işler asla dengeden yoksun değil. Her türlü noktanın etrafındaki boşluktan memnun görünüyor, hatta 1904’te Modern Sanat Müzesi’nden ödünç alınan “Luxe, Calm et Volupté” yağlıboya çalışmasındaki noktacı noktalar bile (bitmiş çalışma Musée d’ Orsay’da görülüyor) daha sıkı). ve daha az başarılıdır). Onun yanında, ağaç korusunu geniş aralıklı sarı ve ten rengi sıçramalarla tanımlayan aydınlık bir sahne olan “Yaşam Sevinci”nin suluboya çalışması var. “Joy” için yapılan bir petrol araştırması da aynı derecede iyi ve stoksuz.
Burada “Açık Pencere, Collioure” gibi Fauvist klasikler var; bu tablo o kadar popüler olmuş ve neredeyse sıkıcı görünecek kadar çoğaltılmış ki. Ancak 1906’dan kalma dört küçük, lezzetli manzara ve kıyı manzarası gibi sürprizler de var.
Gösterinin geri kalan bölümlerinde Derain neredeyse ortadan kayboluyor. Mme Matisse’in dikkatli portresini, karısının kocası tarafından yapılmış birkaç tasviri izliyor: olağanüstü kabataslak suluboyalar ve bazen kadının çevredeki bitki örtüsü veya gelgit havuzlarının desenleri arasında rahatsız edici bir şekilde kaybolduğu tablolar. Ancak Derain, Matisse’in karısını kayalık bir kıyıda çizdiğini gösteren cesur bir mürekkep çizimiyle geri dönüyor. Portre bölümünde Derain yine nadiren öne çıkıyor, ancak akıl hocasının muhteşem bir portresini sunuyor; yüzü Bruce Nauman’ın palyaço videolarından birini hatırlatacak şekilde boyanmış.
Fovizm, Picasso’nun Demoiselles tablosunun yapıldığı 1907 yılında kaybolmaya başladı. Collioure’a bir daha dönmeyen Derain’in sergideki son görünümü, Thames Nehri’nden Londra’nın ustaca manzaralarından biri olan “The Palace of Westminster” (1906-1907). Ancak çok geçmeden tamamen geri döndü ve kendisini Matisse, Kübizm ve eski ustalara göndermelerle dolu ve kendi sergisini hak eden natürmortlardaki kahverengi tonlara adadı. (New York’taki iki harika, yeterince takdir edilmeyen örneği düşünün: Met’s “Masa“1911’den ve MoMA’lardan “Vers’teki Pencere” 1912’den itibaren.)
Fovizm, Matisse’in hayatının eserinin temeli olacaktı. 1907 tarihli eserinde ön plana çıktığını görüyoruz. “Colioure’un Görünümü”, Met’in en az çalışılmış Matisse’lerinden biri, normalde yalnızca Gelman Koleksiyonu galerilerinde görülüyor. İçinde devasa, düz, koyu yeşil yapraklar, lavanta rengi bir gökyüzüne karşı kavisli siyah gövdelerin etrafında süzülüyor. Matisse, 1914’e kadar her yaz Collioure’a dönerek bir tür hac yolculuğunu önerdi. Kendisinin ve Derain’in orada ne yaptıklarının tamamen farkındaydı. “Fauve resim her şey değildir” dedi, “ama her şeyin temelidir.”
Renk Vertigosu: Matisse, Derain ve Fovizm’in Kökenleri
21 Ocak 2024’e kadar Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Avenue, Manhattan, 212-535-7710; metmuseum.org.
Bir yanıt yazın