Florian Illies, Caspar David Friedrich hakkında: Sonsuz özlem

kiyi gidecek mi? Florian Illies, Caspar David Friedrich’i mi anlatıyor? Zamansız büyük müfettiş hakkında çevik Zeitgeist müfettişi mi? 19. yüzyıl Alman ressamları arasındaki mutlak ağırlığa ilişkin tarihsel gerçekleri ele alırken ara sıra dikkatsiz davranan hafif elli uzun metrajlı yazar mı? Her şeyi çok satan bir kitap haline getiren Goldmarie (“Generation Golf”, “1913. Yüzyılın Yazı”, “Nefret Zamanlarında Aşk”), neredeyse hiç resim satamayan bir Pechmarie’nin yaşamı boyunca unutulmaya yüz tutması ve pek çok kişi onun ölümünden onlarca yıl sonra şöhrete kavuştu mu?

İnsanların söylemekten hoşlandığı gibi: zıtlıklar birbirini çeker. Genel olarak bakıldığında işler iyi gidiyor, hatta bazen çok iyi gidiyor; Caspar David Friedrich’in 250. doğum gününden bir yıl önce, Florian Illies şimdi öncelikle resepsiyon tarihini anlatan bir kitap sunuyor. Bunun geleneksel bir biyografi olamayacağı, işin doğası gereğidir. Yürüyüş yapmayı ve aya bakmayı seven Greifswald’lı çekingen adamın hayatı pek de muhteşem değildi.

Friedrich o zamanlar zorunlu olan İtalya gezisini bile üstlenmedi. Bunun yerine okumak için Kopenhag’a gitti, 20’li yaşlarının ortasında Dresden’e yerleşti, orada evlendi, üç çocuk babası oldu ve 1840 yılında Saksonya’nın yerleşim şehrinde 65 yaşında öldü. O da çizdi ve boyadı. Friedrich sanat politikası tartışmalarına müdahale etmedi (her ne kadar bir süre bu tartışmalara konu olsa da). Popüler çevrelerden ve zenaküllerden kaçındı. Her ne kadar Johan Christian Clausen Dahl, Carl Gustav Carus ve Georg Kersting gibi meslektaşlarıyla dostluklarını sürdürse ve aynı zamanda zekice ve çoğunlukla şaşırtıcı derecede esprili mektuplar yazsa da, temelde yalnızlık diyebileceğimiz bir kişiliğin vücut bulmuş haliydi; çağdaşları ona inek diyordu.

Kim şaşırdı? Friedrich’in “Deniz Kenarındaki Keşiş”, “Eichwald’daki Manastır” gibi uzun zamandan beri ikonik hale gelen görüntülerini veya çok sayıda liman manzarasını, gün batımını, ay görüntülerini ve orman alanlarını izleyen herkes, Illies’in uygun başlığını kullanacak olursak “Sessizliğin Büyüsü” Hepsinden çıkan şeyleri aktarırsak, hemen anlaşılıyor: İnsan varoluşunun büyük sorularıyla ilgilenen bir kişiyle karşı karşıya. Kim dünyadan çok Tanrı’yla uğraşıyordu? Sonuç olarak eserlerine Avrupa resim tarihinde eşi benzeri olmayan bir manevi hava vermeyi biliyordu.

Daha da anlaşılmaz olan şey, Frederick’in çalışmasının – 1810 civarında, Prusya kraliyet sarayında bile belirli bir ilgi görmesine rağmen – çağdaşlarının ondan çoktan yüz çevirecek kadar büyük bir sansasyon yaratmamış olmasıdır. Resimleri kısa süre sonra konaklarda ve kadın kalemlerinde yer aldı. Aslında tam takdirini ancak 1906’da Hugo von Tschudi’nin Berlin Ulusal Galerisi’nde gerçekleştirdiği ünlü “yüzyılın sergisi”nden sonra alabildiler.

Florian Illies’in özel bir şefkatle izini sürdüğü büyük romantiğin güçlü ölümden sonraki yaşamı şimdi başlıyor; onun 1939’da “Sis Denizinin Üzerindeki Gezgin”in keşfini tasvir etmesi tek başına gerçek bir başyapıttır. 1930’larda Walt Disney, Samuel Beckett ve Adolf Hitler gibi çok çeşitli insanlar aniden Friedrich’e ilgi duymaya başladı. Ancak insan şunu merak ediyor: On yıllar öncesindeki cehalet neden?

Illies’in sebepsiz yere büyük Romantik şair Joseph von Eichendorff’un yanına koyduğu Friedrich; Besteci Franz Schubert’in muadili olarak kolaylıkla görülebilecek Friedrich; Peki, bugün haksız yere hoş karşılanmayan “Alman içedönüklüğü”nün tüm bileşenlerini de resimlerinde sergileyen bu adam: Mutlak olana olan özlemleri, düşünceli dinginlikleri, yaratılışın anlamlılığına olan sarsılmaz güvenleri – nasıl olabilir ki bu? bu kadar uzun süre yanlış anlaşıldığını görebilir miyiz?

Friedrich’in besteleri çok mu radikaldi, kendi zamanına göre çok mu yeniydi? Kleist’in 1810’da sık sık alıntılanan “Deniz Kenarındaki Keşiş” hakkındaki, “sanki göz kapakları kesilmiş gibi” dediği ifadesi bunu açıklıyor. Yoksa Biedermeier’e giderek daha fazla aşık olan Almanlar arasında beğeninin gelişmesiyle mi ilgisi var? 19. yüzyılın sonuna kadar resimde kim, Düsseldorf Sanat Akademisi’nde büyük ustalıkla seri halinde üretilen tür resimlerine ve tarihi eserlere saygı gösterdi? Burada Illies’den daha fazla bilgi beklenebilirdi.

Ancak yazar kasıtlı olarak açıklamalarda bulunmaktan geri duruyor. Her şeyden önce sorular soruyor. Cevaplarla pek ilgilenmiyor. Neyse ki Florian Illies, yazarın canlı çiçek hasadını belgelediği gibi, özellikle Alman sanat gazeteciliğinde her zaman pusuda bekleyen tehlikeler olan yorum heyecanı ve anlam kaygısıyla ilgilenmiyor. Karl Scheffler’in ya da Julius Meier-Graefe’nin okuluna gitmesi boşuna değildi. Onlar gibi o da kelimenin tam anlamıyla bilim dışı, günlük konuşma diline uygun, şevk ve etki duygusuyla yazıyor. Bazen şakalara dönüşüyor. O halde yazarın sanat tarihi yazımının Thomas Gottschalk’ı olma tutkusundan vazgeçirilmesi gerekiyor.

Ara sıra, Illies’in, doğal olarak sanat eserlerinin kökenine özel bir vurgu yapılan Berlin müzayede evi Villa Grisebach’ta geçirdiği yedi yılın iz bıraktığı hissine kapılıyorsunuz. deformasyon profesyonel: Hangi Frederick’i kimin nereye, ne zaman astığı ve kimin daha sonra onu indirip piyasaya sürdüğü her zaman yazarın açıkça inandığı kadar ilginç değildir.

Görüntü görüntüleme ustası

Onun gücü görüntüleri analiz etmektir. Illies, “Başarısız Umut” veya “Rügen’deki Tebeşir Kayalıkları” gibi dengesiz büyülü tablolara yöneldiğinde, tutkulu sanat tarihçisinin kalp atışını hissedebilirsiniz. Daha sonra ne olursa olsun can alıcı noktalar ve paradokslar bulma çabası onu terk ediyor. Tevazu, merak ve hayranlık hakimdir.

Florian Illies’in, Caspar David Friedrich’i çevreleyen sahnelerin ve anekdotların kaleydoskopik düzenlemesi ile bu kişinin nihayetinde anlaşılmaz sırrını daire içine alması sevgisiz değildir. Vardığı sonuç şu: “Sonsuz özlem, Friedrich’in tüm resimlerinde garip bir ışık gibi parlıyor.” İşte böyle! Eklenecek hiçbir şey yok. Belki de yalnızca şu: Yazarın bu resimlere bakmaktan ve bizi burada etkileyen şeyin ne olduğunu biraz daha iyi anlamamızı sağlamaktan duyduğu mutluluk okuyucuya aktarılıyor. Sonunda kendi kendinize şunu söylüyorsunuz: Bu ressamın varlığı ne kadar harika.

Florian Illies: Sessizliğin büyüsü. Caspar David Friedrich’in zamanda yolculuğu. S.Fischer, 251 sayfa, 25 euro