Geçen hafta San Diego’da 95 yaşında ölen Robert Irwin, tanıdığım sanatçılar arasında en huzursuz ve araştırıcı zihinlerden birine sahipti. Hikayeye göre, 1966’da, neredeyse tamamlayıcı renklerden oluşan küçük noktalardan oluşan, çok ruhani, sözde soyut “nokta resimlerinden” birinden geri adım attı ve resmin optikten ziyade içgüdüsel bir fenomen yarattığını fark etti. tablonun kendisi değil, tuvalin duvara düşürdüğü gerçek ve güzel gölgeler. Başka bir resim yapmadı. O andan itibaren çerçevesiz ve sınırları olmayan sanat eserleri yaratmak istedi ve bunu da yarattığı hemen her vizyoner eserde sürekli olarak sanatın doğasını sorgulayarak yaptı.
Irwin, pratiği için “koşullu sanat” terimini icat etti. Sanatı bazen neredeyse görünmezdi ama her zaman yaratılışındaki koşulların bir işleviydi. San Diego’daki California Üniversitesi’nde yüksek lisans eğitimim sırasında her gün onun en basit ve en güzel eserlerinden birinin altında yürüyordum: Yüksek bir okaliptüs korusunun ortasına geniş, açılı, mavi-mor zincir bağlantılı çitler yerleştirmişti. kampüs – ağırlığı tamamen kayboluyor ve iki uzun kumaşa dönüşüyor, saf renkli yarı saydam kumaşlar, sanki ağaçlara cennetten bir parça indiriyormuş gibi gümüş direklerin üzerinde yükseliyor, zengin tonları yaprakların yeşil parlaklığını artırıyor. Eser günümüze kadar ulaşmış ve bir resimde asla ifade edilemeyecek bir manzara etkisi yaratmıştır.
1974’te New York’taki Pace Galerisinde Irwin, beyaz tiyatro kumaşını bir duvarın birkaç santim önüne gererek beyaz dikdörtgen odanın tek bir duvarını özelleştirdi. Birçok ziyaretçi galerinin boş olduğunu varsayarak girip çıktı. Ancak içeri girecek kadar meraklı olanlar en tuhaf olayla karşı karşıya kaldı: Bir duvar ürkütücü derecede bulanık görünüyordu, uzay hakkındaki varsayımlara ve görünüşte boş bir alan algısına meydan okuyordu.
Aynı sıralarda İtalya’da Giuseppe Panza di Biumo’nun villasında yarattığı en büyülü eserlerinden biri, ilk bakışta bir yeşillik resmi gibi görünebilecek bir duvardaki dikdörtgenden ibarettir. Ancak daha yakından bakarsanız, aslında bir açıklıktan, eski villanın kalın duvarlarını kesen ve dışarıdaki gerçek bir ağaca açılan keskin kenarlı bir pencereden baktığınızı göreceksiniz. Irwin’in hareketi sadece bir sanat galerisine gerçek anlamda taze bir nefes vermekle kalmıyor, aynı zamanda düz bir yüzeyin kendi çerçevesi dışında üç boyutlu bir gerçeklik önermek için kullanıldığı resim tarihini de tamamen tersine çeviriyor. Burada Irwin, gerçek dünyayı görünüşte iki boyutlu ve tamamen duyusal bir görüntü olarak izleyicinin erişebileceği bir noktaya getiriyor.
Irwin’in sanatının ana aracı resim, heykel, duvarlar ve ağaçlar değil, algımız, merakımız ve etrafımızdaki dünyayı anlama arzumuzdur. Çoğunlukla ışık ve uzay deneyimimizi istikrarsızlaştıran çalışmaları, bizi görme eyleminin kendisi hakkında kişisel bir farkındalık oluşturmaya zorluyor.
Irwin’in çoğu Güney Kaliforniya’da geçirdiği hayatı ve 60 yıllık kariyeri, bir tür sürekli “öğretme anı”ydı. Kariyerinin ilk yıllarında gerçek bir öğretmendi. Derslerini alan öğrenciler arasında sanatçılar Larry Bell, Ed Ruscha, Vija Celmins, Alexis Smith ve hatta tezi kendini beş gün boyunca küçük bir okul dolabına kilitlemeyi içeren – Irwin’in aslında sanat olarak adlandırdığı – Chris Burden vardı. Irwin, öğrencilerinin yarattığı sanatla hiçbir ilgisinin olmadığını iddia ediyordu. Ama bunun nedeni geleneksel anlamda bildiklerini öğretmemiş olmasıdır. Kendi deyimiyle “kendi kendinizin öğretmeni olmayı” öğretmesiyle ünlüydü.
Dia Sanat Vakfı’nı yönetirken ondan sanatçı-mimar olarak hizmet etmesini istedik. 1929’da inşa edilen bir fabrikanın yeniden düzenlenmesi Beni binanın doğu ve batısındaki uzun pencere sıralarına bakmam için devasa simetrik açık alanın merkezine götürdüğünü hâlâ hatırlıyorum. Bana tasarım hakkında ne düşündüğünü söylemek yerine, Sokratik bir diyalogla odayı dikkatlice gözlemlememi ve iki taraf arasındaki ışık rengi farkını açıklamamı istedi – bunu çalışmaya başladığımda yaptım ve onun odaya yaklaşımını hemen anladım. proje. Sonunda binanın iki farklı tarafından erişime izin veren iki simetrik kapı yarattı. Dia’ya gelen her ziyaretçi bir seçimle başlar; kendi seçimi.
Irwin sanat okullarında öğretmenlik yaptığında ben henüz doğmamış olsam da birlikte çalıştığımız birkaç on yılda belki de en etkili öğretmenim olduğunu söyleyebilirim. Irwin’le birlikteyken, etrafındaki her şeyi, sanatın her öncülünü ve deneyimlerimizi gözlemleyip sorgularken öğrendiğim şeylerden biri, bir sanat eserinin algımıza o kadar güçlü bir şekilde meydan okuduğunda ve bizi harekete geçmeye teşvik ettiğinde başarılı olduğuydu. yani çevreye dair algımızı yeniden düşünmek ve bize daha büyük bir görsel potansiyel kazandırmak.
Irwin’in gözlem gücü o kadar yüksekti ki, genç bir adam olarak bir süreliğine at yarışı üzerine bahis oynayarak geçimini sağlayabilmişti; çünkü yeterince dikkatli olursanız sadece hayvanları değil, pistin her detayını da gözlemlersiniz. ve jokeyler ve eğitmenler hakkında değerli bilgiler edinebilirsiniz.
Irwin’le ilgili en harika şeylerden biri, dünya görüşünün, büyük bir sanatçı olmak için korku ve mutsuzlukla dolu olmanız gerektiğine dair asırlardır süregelen klişeyi bir kenara bırakmasıydı. Güney Kaliforniya güneşinde mutlu bir çocuk olarak büyüdü, yaz aylarında cankurtaranlık yaptı, dans pistinde oldukça başarılıydı ve bir yarış arabasını mükemmel duruma getirmeyi başardı. Ve bu onun sanatı açısından önemsiz değil. Algı mucizesi felsefi düşünceyle sınırlı değildir.
Irwin bir keresinde Güney Kaliforniya’nın otomobil restorasyon sanatını gözlemlemişti biyografi yazarı Lawrence Weschlerişini yapan ortalama bir çalışan çocuğa olan hayranlığı: “İşte bu 29er [car], tamamen sökülmüş, yani tamamen ayrı ve çocuk çerçeveye karar veriyordu, bazı vidaları saklamak mı, yoksa çiğ mi bırakmak istiyordu… Ama yani gerçek estetik kararlar… İşte bir Sanatı Schmart’tan ayırmayan ama yaptığı şeyden daha gerçekçi bir estetik faaliyetten söz edilemeyen 15 yaşındaki çocuk, dikkatle düşündü: Bütün bunlara karşı tavrı neydi? Tam olarak ne? Nasıl görünmeli? Mekanizması, toplumsal önemi, her şeyi açısından ilişki nasıldı?”
Her ne kadar MacArthur “Genius” Bursu da dahil olmak üzere sanat alanında en yüksek onur ödüllerinden bazılarını almış olsa da, Irwin her zaman günlük yaşamın zevklerine odaklandı. Onu tanıdığım ve yaşadığı dokuz buçuk yılın büyük bir kısmı boyunca, bu son derece felsefi ve bilgili adam neredeyse her zaman soluk mavi kot pantolon, spor ayakkabı ve tişört, kafasında bir beyzbol şapkası ve bir tişörtle görülüyordu. omuzlarında yırtık pırtık bir bombardıman ceketi vardı ve elinde çok sevdiği iksir olan Coca-Cola şişesini tutuyordu.
Irwin’in bir sanatçı olarak hedefi nesneler yaratmak değil, görme biçimimizi değiştirmekti. O gibi biyografi yazarı dedi: “Bana toplamı sorarsanız hedefiniz nedir? “Aslında bu, dünyanın ne kadar güzel olduğunu bir önceki günden biraz daha fazla fark etmenizi sağlamakla ilgili.”
Bir yanıt yazın