bir elbise ve modernist bir aşk

resmi Tarsila do Amaral abartılı kareli bir tasarım giymiş Paul Poiret Paris’teki Percier galerisinde ilgi uyandıran resim vardı Carolina Casarin. Bu moda tutkunu tezahürü, onu yalnızca Brezilyalı sanatçının giyimle olan ilişkisini araştırmaya yöneltmekle kalmadı, aynı zamanda bu ilişkiyi şairle oluşturduğu yaratıcı tandemi de kapsayacak şekilde genişletti. Oswald de Andrade1923 ile 1929 yılları arasında bağlantılı olduğu kişi. Modernist gardırop. Tarsila do Amaral çifti – Oswald de Andrade ve moda yazarın Universidade Federal do Rio de Janeiro’da (UFRJ) doktora araştırmasının sonucudur ve yakın zamanda Rosario Ulusal Üniversitesi Beşeri Bilimler ve Sanat Fakültesi’nden HyA Ediciones tarafından İspanyolca olarak yayımlanmıştır.

Ve eğer Giyim ve Moda Tarihi profesörü Casarin, giyimin modadaki merkezi yerini fark etmiş olsaydı modernist hareket 20. yüzyılın başlarından itibaren ise gerçekleştirdiği araştırmada, belgelerden, kıyafetlerden, fotoğraflardan, resimlerden, edebi eserlerden, yazışmalardan, tanıklıklardan ve makbuzlardan yola çıkarak gardırobun tam olarak yaptığı organizasyonla ilgili bulgulardan bir diğeri. hem Brezilya’da hem de Fransa’da.

Buna ek olarak metin, modanın kadınlara özgü bir şey olduğu yönündeki modası geçmiş fikri yıkıyor ve tam tersine, Oswald’ın kıyafetlerle olan meşguliyetini ön plana çıkarıyorözellikle Poiret maison’un (20. yüzyılın en büyüklerinden biri, korsenin düşmanları) ve aynı zamanda Amerikan kökenlilerin; ve bu konunun oluşumunda nasıl anahtar rol oynadığını Tarsiwaldsanatçı ikilisine verilen ad.

-Metin boyunca bu görünüme ulaşmak için yaptıkları parasal yatırımın farkına varırsınız. Bu kıyafet olmasaydı aynı olur muydular?

– Hayır, kesinlikle. Fransız haute couture’ünü modernizmin estetiğine dahil etmeyi başardılar. Fotoğraftaki ekose elbise mükemmeldi; Avrupa halkı için bir araya getirdikleri “Poiret tarafından giydirilen Caipirinha” fikrinin hayata geçirilmesi. Brezilya’daki kırsal kesimdeki kadınlara yakın olabilecek bir giysi. Kumaş, renkler, incelik ve Poiret ile Brezilya’nın en iyi birleşimi açısından uyum sağlıyor. Yerelin lehine bu şekilde çalışabildiler.

-Fransa’da zamanın ötesinde bir tasarımcı olarak kabul edilen Poiret’in egzotizmine de gönderme yapılıyor. Başka hangi özellik onun modernizme uyum sağlamasına yardımcı olabilirdi?

-Poiret’in coşkusunda ne (Jean) Patou’da ne de (Coco) Chanel’de olmayan aristokratik bir şeyler vardı, çünkü onlar oldukça burjuvaydı. Aynı zamanda Poiret’in kadın figürüne dair biraz modası geçmiş bir bakış açısına sahip olması ilginçtir. Diğer tasarımcıların propagandasını yaptığı özgürlüğe sahip değildi ve bu da Brezilya zihniyetine pek uygun değildi. Başka bir şey de, Oswald’ın 1911’de Avrupa’ya ilk gidişinde Poiret’nin zirvede olması ve (Fernand) Léger gibi modern sanatçılarla, kübistlerle akraba olmasıydı. Onunla birlikte sanat çevrelerine girdiler.

-Bugünden bakıldığında moda akımlarından kaçtıkları söylenebilir mi?

-Bilmiyorum, çünkü Tarsila’nın “à la page” olduğunu söylediği ama öyle olmadığı konuşmaları var. Etkileyici bir şekilde, Chanel’in mini elbise noire’ının Vogue’un kapağında göründüğü aynı yıl ekose elbiseyi giymişti. Bunlar modernitenin çok farklı tarzlarıdır.

-Tarsila “Brezilya’nın ressamı olmak istiyorum” dedi. Bu özlem kıyafetlere nasıl yansıdı?

-Kurumsallaşma sürecindeFigürün arka planda kaldı. Uysal ve tatlı bir kadın olarak anlaşılsa da oldukça hırslıydı. Parasının tamamen farkındaydı, her şeyi mükemmel bir şekilde nasıl kullanacağını biliyordu. Abartılı bir mizaca sahip olmadığı doğruydu ama ne istediğini biliyordu. Brezilyalı ressam olma arzusunun tercümesi damalı elbisedir. Bütün o anın çok sembolik bir örneği. Ve Oswald, çeşitli versiyonları olan bir şiirde Poiret’in adını veriyor.

-Moda hakkında konuştuğumuzda bile hala kadınları düşünüyoruz. En az iki bölümün Oswald’ın kıyafetlerine vurgu yapması ilginçtir. Bu görünüm nasıl ortaya çıkıyor?

-Görünüşü her zaman ön plandaydı. Oswald ile ilgili yazılarda hep giyimden bahsediliyordu. Onun hakkında kötü konuşulduğu söylendi. Onun palyaço olduğu, şaka olduğu, ciddiye alınmaması gerektiği söylendi. Eleştirmenlerin söyleminde çiftin kıyafetleri beni çok etkiledi. Görüntüleri inceledikçe sadece erkeklerin olduğunu, kadınların olmadığını fark ettim. Bu da çok şok edici. Unutulmamalıdır ki, kayıtlarda yer almasa da Brezilya modernizminin simgeleri iki kadındır: Tarsila ve Anita Malfatti.

-Oswald “burjuva iş adamından avangard eksantriğe” geçiş yaptı. Bu saygısızlığın sınıfının kıyafet kurallarını bilmesiyle ilgili olabilir, bunun başka neyle alakası vardı ki?

-Onun tavrı, sözdizimi, modernizm kavgalarında ortaya çıkışının gücüne dair sahip olduğu çok deneyimli farkındalıkla ilgilidir. Kendini ciddi bir erkek gibi göstermesi gerektiğinde nasıl giyinmesi gerektiğini ve kışkırtması gerektiğinde bunu nasıl yapacağını da biliyordu.

-Zengin görünmek istemedim ama buna gülmek istedim.

-Çoklu görünüşü onun mizacıyla ve kendi edebi eseriyle ilgilidir. Orada şairi, yazarı, eleştirmeni, gazeteciyi, oyun yazarını görebiliyoruz. Sahne 1920’lerde Paris’teyken, örneğin Sonia Delaunay’de, renkli bir gömlek veya kravat takabileceğini biliyordu; bu, akranlarının ondan beklentilerine uygundu. Brezilya için çok ilginç ve yeni olan bir şey de Kuzey Amerika kıyafetleriyle olan ilişkileriydi. Sportif bir şıklık vardı, oldukça modern. Ne yaptığının tamamen farkındaydı, bedeninin politik bir gücüydü. Tarsila ondan öğrendi.

-Giysilerin Antropofag Manifesto’dan okunup okunamayacağı ve bu Avrupa değerlerini nasıl alıp onlara Brezilyalı bir anlam kazandırdıkları kaçınılmaz bir şey.

-Evet, kareli elbise ve ayrıca Poiret’in Oswald’ın annesinin elbisesinden esinlenerek yaptığı gelinlik çok hoş. Bazı parçalar San Pablo sanat galerisinde.