Küresel ekonomi gözlemcileri Japonya’nın 1990’lı yıllarını kayıp on yıl olarak tanımlıyor. 1980’lerin sonunda The Washington Post’un “borç verme ve spekülasyon çılgınlığı” olarak adlandırdığı olaydan sonra, kentsel alanlardaki konut arazi fiyatları o kadar keskin bir şekilde arttı ki, yıllar sonra eski bir Haberler ekonomi editörünün iddia ettiği gibi, “Şehir merkezindeki İmparatorluk Sarayı” Tokyo’nun tüm Kaliforniya eyaleti kadar değerli olduğuna inanılıyordu.” Balon nihayet 1991’de patladığında işsizlik ve iflaslar arttı. İntiharlar da arttı. Pek çok ekonomik felakette olduğu gibi, elde edilmesi zor olan düşük ücretlerle geçimini sağlamak zorunda kalan gençler ve genç yetişkinler özellikle etkilendi. Toplu olarak “İstihdam Buzul Çağı Kuşağı” olarak tanındılar.
Kayıp on yıl boyunca, Japon bir psikiyatrist, iş veya okul için bile yatak odalarından çıkmayı reddeden nüfusun küçük bir yüzdesini etkileyen ve halihazırda yüz ifadelerinin yerini almaya başlayan ciddi ve ısrarcı sosyal geri çekilmeyi tanımlamak için “hikikomori” terimini icat etti. Kişisel bilgisayarların, cep telefonlarının ve World Wide Web’in o zamanki yeni gelişmeleri aracılığıyla iletişimle yüz yüze etkileşim. Bu süre zarfında, 1973 yılında Tokyo’da yaşayan sanatçı Tetsuya Ishida, zamanının izolasyonunu ve korkusunu kabus gibi vizyonlara kanalize ederek ciddi bir şekilde resim yapmaya başladı. 1995-2005 yılları arasında atıştırmalık ambalajı yapan bir fabrikada gece bekçisi olarak aralıklı olarak çalışarak 200’e yakın resim yaptı. Ishida, Tokyo’nun banliyösünde trenin çarpması sonucu 31 yaşında öldü. Yaşamı boyunca çok az tanındı ve eserleri Batılı izleyiciler tarafından yeterince görülmedi. Bu hafta, New York’taki West 24th Street’teki Gagosian Galerisi, küratör Cecilia Alemani tarafından düzenlenen, sanatçının bugüne kadar Amerika Birleşik Devletleri’ndeki en kapsamlı sergisini açıyor.
Ishida’nın eserleri, ölümünden bu yana geçen yıllarda oldukça eskidi; bunun nedeni kısmen tekrar eden temalarının 21. yüzyılda neredeyse evrensel yaşam koşulları haline gelmesiydi: “kaçınılmaz” olarak tanımladığı yalnızlık ve yabancılaşma; fanatik tüketimcilik yoluyla bireysel kimliğe yönelik tehdit; Teknoloji ve otomasyona bağımlılık; ve Ishida’nın not defterlerinde belirttiği gibi, “zayıf benliğim, zavallı benliğim, korkak benliğim.” 2003 tarihli “Sera” adlı tablosunu ele alalım. Konusu genel olarak daha çok yalnızlık olmasına rağmen, açıkça hikikomori olgusunu ele alıyor. Bir çocuk odasında, boş şişeler yerde. Küllük sigarayla dolu. Resimde önemli ölçüde yer almayan elektronik cihazlar için şarj cihazlarıyla dolu bir elektrik prizi görülüyor. Çocuğun, uyurken onu sallayan bir insan arkadaşı olarak tasvir edilen radyatöründen başka arkadaşı yok. Uykusunun huzuru, rutin hale gelecek kadar tam bir izolasyon hissinin altını çiziyor sadece.
Ishida, eserlerinde yer alan figürleri “başka insanların otoportreleri” olarak adlandırdı. (“Başkalarının acısına, ıstırabına, üzüntüsüne, korkusuna ve yalnızlığına karşı güçlü bir şefkatim var,” diye yazdı başka bir defter girişinde.) Sık sık takım elbiseli veya diğer profesyonel kıyafetler giyen genç erkekleri belirsiz endişe ifadeleriyle, dikkatle meşgul ve meşgul bir şekilde resmediyordu. Modernitenin normalde gündelik bir yönü olan grotesk. Marketler tekrarlanan bir ortam, varoluşsal bir korku mekanı ve Ishida’nın kuru mizah anlayışı için bir platformdur. 1996’da “Süpermarket”te, kasadaki bir müşteri, kolları döndürülen konveyör bantlarının ürünleri kasaya teslim etmesini çaresizce izliyor. 1997 tarihli, isimsiz bir tabloda, atıştırmalık reyonundaki kalabalık bir raftan birkaç kutu bakkaliye alan bir adam, sanki kendisine sunulan seçenekler karşısında şaşkına dönmüş gibi kendi bedenini sergilenen paketlerin arasına yerleştiriyor.
Gösteriyle aynı zamana denk gelen bir kitabın girişinde Ishida’nın ağabeyi Michiaki, Tetsuya’nın ölümünden sonra cüzdanını aradığını ve birkaç Amerikan bir dolarlık banknot bulduğunu hatırlıyor. “Belki de bir gün çağdaş sanatın merkezi New York’a gitmek onun arzusuydu” diye yazıyor. En azından eserleri, pek çok insanı en azından bir süreliğine normalden daha yalnız bırakan bir salgından huzursuz bir şekilde çıkan Amerikalı izleyicide yankı uyandıracak. Ishida çoğu zaman sürrealist olarak tanımlanıyor ve öyle de, ama eserleri aynı zamanda çağdaş da hissettiriyor. 2004’te şarj olan bir cep telefonunu, ekranında oynatılan ve zorla insan yüzüne yerleştirilmiş bir haber klibini tasvir eden “Fethedildi” tablosunu, son 20 yıl öncesinden bir tür uyarı olarak görmek zor. korkusuna rağmen ya da belki de korkusundan dolayı dünyanın nereye doğru gittiğini şaşırtıcı bir netlikle gören sanatçı.
Bir yanıt yazın