Vazo kırmak, çiçekçiler için mesleki bir tehlike ama aynı zamanda Wagner Kreusch için bir ilham kaynağı. Brezilya doğumlu, Londra merkezli botanik sanatçısı, dünyanın dört bir yanındaki üreticilerden seramik topluyor ve yanlışlıkla parmaklarının arasından kaydığında, parçaları kurtarıyor ve stüdyosunun zeminindeki kırıkları, sanki az önce düşmüş kavanozmuş gibi gösterecek şekilde yeniden düzenliyor. kaosun ortasında çiçekler düzenlemek (amaranth ve mimoza gibi yabani bitkileri tercih eder). Yakın zamanda, sertifikalı bir Ikebana öğretmeni olan Kreusch, yol kenarında toplanan bir grup kadife çiçeğini kök sistemleri bozulmamış olarak nakletti ve Portekiz’in Porto kentinde bir pazarda bulduğu yarı kırık pişmiş toprak bir bahçe saksısının ortasına yerleştirdi. Asi sarı çiçek demetleri hakkında “Kurtulmak için vazoyu kırmış gibi görünüyorlardı” diyor. “Her şeyin geçici olduğu ve her şeyin dünyaya döndüğü fikrini benimsemeye çalışıyorum.”
Çiçek sanatçıları bir süredir geleneksel vazo bazlı düzenlemeden kaçınıyorlar – bu günlerde, duvarlardan uzayan veya tavandan sarkan yapıları görme olasılığınız aynı derecede yüksek – ancak son zamanlarda en maceracı tasarımcılar bakışlarını zemine çevirdiler. . Cazibe hem gerçek hem de mecazidir; Zemin üzerine inşa ederek, aynı anda çiçekleri toprağa geri getirir (sembolik olarak da olsa) ve belirli bir alanda bir çiçek aranjmanının hiyerarşisini yeniden konumlandırırlar – bunlar alan gerektiren ve odağı şömine rafı veya yemek odası masasından kaydıran tasarımlardır. hayat sakinleri için biraz rahatsız.
Cesur heykelsi buketleri Gabriela Hearst markası gibi müşteriler arasında popüler olan 47 yaşındaki Parisli çiçekçi Louis-Géraud Castor, özellikle açık fikirli bazı müşteriler için 10. bölgede bir kokteyl partisi için çiçekleri düzenledi. Hôtel Particulier’in giriş alanında, eskiden Barbedienne heykellerinin durduğu nişlere kalp şeklinde siyah filodendron yaprağı yerleştirmiş; Ondan saçılan yüzlerce ince kahverengi kök saç teli gibi yere saçıldı. Partiye katılmak için konukların düzenlemeyi atlamaları gerekiyordu. (“Onlar Alman,” diyor Castor ev sahipleri için. “Tuhaf şeyleri takdir ediyorlar.”)
Fransız kırsalı ile Paris arasında yaşayan ve Castor’la çalışmış olan 28 yaşındaki çiçekçi ve çiçek yetiştiricisi Clément Bouteille, koyu yeşil anka kuşu palmiyelerini dikenli turuncu Kniphofia Limonlu Popsicle ile birleştirerek Lyon düğünü için benzer şekilde bilgilendirilmiş bir aranjman yarattı. ” karışık. Bir ginkgonun çiçekleri ve dalları. Ağacın yaprakları yeri kapladı ve ginkgo’nun ünlü yaprak döken doğasını anımsatan yelpaze şeklinde bir konfeti izi oluşturdu. Materyallerinin çoğunu ailesinin güneydoğu Fransa’daki Saint-Maurice-sur-Dargoire’daki çiftliğinden sağlayan Bouteille, “Bir anlaşma yapılmadığında buna bayılıyorum” diyor. “Yaşadığı ve bir şekilde hareket ettiği yerde ve vazoda olandan daha fazlası var.”
BÖYLE DÜZENLEMELER herhangi bir odayı egzotik kılar, ancak oda ne kadar büyükse, etki o kadar yıkıcı olur. Tasarımcı Ulla Johnson’ın Brooklyn Museum’s Beaux-Arts Court’taki İlkbahar 2023 sergisi için, 49 yaşındaki New York merkezli çiçek tasarımcısı Emily Thompson, likenin “sürünen yayılımı” dediği şeyi yeniden yarattı – her şeyin üzerinde büyüyen mantar ve alglerden oluşan soluk yeşil bir çiçek. kayalardan fıçı tahtası çatılı barakalara – 1.750 metrekarelik pistin arasına karanfil, krizantem, horoz peteği, ayçiçeği ve zinya tomurcuklarından oluşan amip su birikintileri serpiştirilmiş. Loro Piana’nın Tokyo’daki İlkbahar 2023 koleksiyonu için, Berlin stüdyosu Mary Lennox’un kurucusu ve kreatif direktörü Ruby Barber ve ekibi, kaşmir markasının bulunduğu İtalya’daki Maggiore Gölü manzarasından esinlenerek butiğin vitrini için 6 metrelik taze lavanta tepesi dikti. bulundu. (Hepsi 220 pound ağırlığındaki) çiçeklerin kokusunun mağazanın geri kalanına nüfuz etmesini sağlamak için, mağazanın içini pencereye bağlayan açık bir kemer tasarladılar. 34 yaşındaki Barber, “Bitkilerin mimariyi ele geçirme şeklini taklit etmeyi seviyoruz” diyor.
Bununla birlikte, bazı çiçek sanatçıları, tipik düzenlemeyi tersine çevirmenin katıksız sevincine ek olarak, toprağa dönmenin, dünya ile giderek artan huzursuz bağlantımızı tanımanın bir yolu olduğunu öne sürüyor. New York’ta yaşayan bir botanik sanatçısı ve sürdürülebilir peyzaj mimarı olan 35 yaşındaki Lily Kwong, “Doğa karşılık veriyor” diyor. Kwong, Nisan ayındaki Milano Tasarım Haftası için Buccellati’nin genel merkezinde, İtalyan gümüş eşya ve mücevher markasının Venedikli cam üreticisi Venini ile birlikte tasarlanan yeni vazo koleksiyonunu sergilemek için canlı bir çatı alanı yarattı. Teras zemininde adalar gibi düzenlenmiş yemyeşil yosun yığınları, sürahi bitkileri ve Dracula Purple Giant, Korean Melody Shark ve Petite Dragon gibi çeşitli Venüs sinekkapanı çeşitleri dahil olmak üzere etçil yeşilliklerle dikildi. Ustaca ağızlarıyla böcekleri yakalayın ve tüketin. Bu doyumsuz planların içine gömülmüş ve kayıp hazineler gibi parıldayan Buccellati gemileri, etrafında Venüs’ün sinekkapanlarının açılıp kapandığı. Kwong, “Etobur bitkiler alternatif hayati besin kaynakları bulmak zorunda kaldılar çünkü yaşadıkları bataklıklar ve bataklıklar bitki büyümesi için gerekli olan nitrojen ve fosfordan yoksundur” diyor ve bugün dünyada bilinen 600’den fazla türün olduğunu da sözlerine ekliyor. “Doğanın evrimsel yeteneklerinin derin ve hayranlık uyandırıcı olduğunu güçlü bir şekilde hatırlatıyorlar.” Ve Toprak Ana’nın güzel olduğunu ama aynı zamanda her şeyi bir bütün olarak yutabileceğini.
Leilin Lopez-Toledo’nun sahne tasarımı. Fotoğraf Asistanı: Sarah Gardner. Set tasarımcısının asistanı: Steven Ruggiero. Çiçek Yardımcıları: Alison Layton, Rabia Ali. Hayvan Yeteneği: Büyük ve küçük tüm canlılar
Bir yanıt yazın