Sanatçı Derrick Adams'ın Siyah neşesi tasvirleri

Boş bir tuvali Derrick Adams gibi çok az kişi doldurabilir. 56 yaşındaki Adams, Amerika'daki Siyah yaşamına ilişkin temaları canlı, sürekli değişen bir tarzda yakalamasıyla tanınan, kendi kuşağının en önemli sanatçılarından biri olarak kabul ediliyor.

Derrick Adams'ın “Easy Street” adlı 2025 ahşap panel üzerine akrilik ve kumaş kolajı, Boston'daki Çağdaş Sanat Enstitüsü'ndeki “Derrick Adams: View Master” sergisinin bir parçası.

© Derrick Adams


O kesinlikle bir minimalist değil. “Bazen çok az düzeyde olmasına rağmen yine de etkili olma fırsatları vardır” dedi. “Ve sürükleyici bir deneyim yaratmaya çalışıyorsanız yoğunluğun gerçekten önemli olduğu zamanlar vardır. İletişim kurmamın pek çok farklı yolu var.

“Rengi kullanmak, renkli şeylerden hoşlandığım için değil. Aslında renk daha çok, izleyicinin belirli renklerle olan çağrışımına dayalı olarak belirli bir psikolojik tepkiyi harekete geçirmektir, hatta bazen izleyiciler neden nesnelere yöneldiklerini bile bilmediklerinde bile.”

Baltimore, Maryland'de doğup büyüyen Adams, üniversite için New York'a taşındı ve sanatçı olarak kariyerine devam etti. Kendine özgü tarzıyla uluslararası alanda dikkat çekmesi çok uzun sürmedi. Bugün bu palet, Boston'daki Çağdaş Sanat Enstitüsü'nün iç mekanlarını (ve hatta dış mekanlarını) kaplıyor; bu kurum, onun çalışmalarının kariyer ortası retrospektifine ev sahipliği yapıyor.

Boston'daki Çağdaş Sanat Enstitüsü'ndeki “Derrick Adams: View Master”ın enstalasyon görünümü.

Fotoğraf: Mel Taing; Derrick Adams/ICA Boston'un izniyle


Alanın her yerinde, imza niteliğindeki “Floater” serisinden bir eser gibi, günlük yaşamdan ve boş zamanlardan neşeli sahneler var. “Şezlongu ve şezlongda uzanan Rönesans figürlerini inceliyoruz” dedi. “'Bunu Amerikan pop tarzında nasıl yapabilirsin?' diye düşündüm. Daha eğlenceli olurdu.”

Derrick Adams'ın Boston Çağdaş Sanat Enstitüsü'ndeki “Floater” serisinden bir tablo.

Haberler


Sanatı, Siyahların yaşamını tüm karmaşıklığıyla gösteriyor. “Ve rahatsız edilmeden” dedi. “Bu daha çok bir Siyahi bizim yaptığımız şeyleri yapması için yalnız bıraktığınızda ne olacağıyla ilgili.”

Bu aynı zamanda sanatta yakalanması daha da zor olan bir şeyi yakalama girişimidir: Siyah neşe.

Adams şöyle dedi: “Çalışmalarımı görürseniz, size kendinizi güvende, normal ve insan hissettiğiniz alanlarda bulunduğunuz zamanları hatırlatabilecek şeyler göreceksiniz. Bence Siyah neşesi ve neşesi fikri arasındaki fark, eğer sabahları koşuya çıkan iki kişi varsa, bir kişi bir şey olursa bunun sonuçları olacağından emin olacaktır. Ama diğer kişi? Tarih ve anlayış yoluyla, koşarken başlarına birçok şey gelebilir. Onlar bir şey yüzünden tutuklanabilirler. yapmadılar ya da herhangi bir şey. [Killed]Evet. Ancak ikisi arasındaki fark, kaybedecek en çok şeyi olan kişinin yine de kulaklıklarını takıp koşmaya devam etmesidir. Ve bu Kara neşe, öyle mi? Çünkü hâlâ bunu yapıyorsun!”

İnsanlardan çalışmalarının “çok hafif” olduğunu söyleyen bir geri bildirim alıp almadığı sorulduğunda Adams, “Her zaman. Siyah kültürünün bu diğer yönünü göstererek, bazı insanların karşılaşabileceği gerçekliğin azaldığını, insanların bu özel anlatının içinde kaybolarak olup bitenlerin travmasını unutabileceğini hissedebilecek insanlar olabilir.

“Birden fazla alanı işgal ediyoruz. Ve eğer varsa, insanlara bunu hak ettiğinizi bildiriyorum” diye devam etti. “Ve eğer olaylara bir sanatçı olarak editoryal veya gazetecilik tarzında yanıt vermek istiyorsanız, sanatçıların bunu yapmaya mecbur hissetmeleri önemlidir. Ancak bence sanatçılar – kesinlikle farklı ırklardan sanatçılar – insanların kendileri hakkında bireysel veya grup olarak bilmesini istedikleri şeyler hakkında yine de konuşabilmeliler.”

Derrick Adams'ın “Stil Varyasyonu 35” (2020), “Derrick Adams: View Master” sergisinden.

© Derrick Adams


Bu vizyon, eleştirmenlerin Adams'ı, Amerikan sanatının olanaklarını genişletmesiyle tanınan, Siyah çağdaş yaşamının önde gelen ressamlarından biri olarak adlandırmasına yol açtı.

Ancak Derrick Adams, odak noktasının miras değil, yalnızca sanatının neşe yaymaya devam etmesini sağlamak olduğunda ısrar ediyor.

“Ben her zaman şunu söylüyorum, ben gittiğimde ve insanlar — ben hastalıklı biri değilim! Ama her zaman sanat fikrini düşünürüm” dedi. “Herkes bir noktada gidecek. Ben ya bir müze koleksiyonuna gireceğim ya da '[Antique] Tanıtım gezisi.' Orada iyi şeyler gördüm! Bilirsiniz, iyi sanat fikrinin sonu bir yerlerde olacaktır. Bence insanlar ihtiyaç duydukları şeyleri asla atmıyorlar.”

Haberler


Daha fazla bilgi için:


Hikayenin yapımcılığını Sara Kugel üstleniyor. Editör: Chad Cardin.


Yayımlandı

kategorisi

yazarı:

Etiketler:

Yorumlar

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir