Christopher Nolan, 'Odyssey'i çekmenin destansı başarısını anlatıyor

Christopher Nolan Ve Hoyte van Hoytema Onlar, Odyssey'in destansı versiyonunda bile gerçekçiliğe aşırı dikkat göstermeleri bakımından neredeyse hiç benzeri olmayan Hollywood film yapımcılarından oluşan bir ekip.

2014 yapımı Interstellar'dan bu yana Nolan'la birlikte çalışan Hollandalı görüntü yönetmeni Van Hoytema, “Kesinlikle sinemanın en saf haliyle” dedi.

“Benim gibi o da daha önce yapmadığı yeni şeyleri denemeyi seviyor. Gerçek yerlerde, gerçek mekanlarda, kamera önünde somut ve dokunsal şeyler bulundurarak çok fazla zaman geçirmeyi seviyoruz.”

Tamamen The Odyssey ile yapılan ilk ticari uzun metrajlı film olan Odyssey için büyük IMAX kameralarBu, okyanuslarda ve çöllerde üç dakikalık aralıklarla kayıt yapmak anlamına geliyordu.

Her ne kadar Nolan sık sık üç filminin en iyi görsel efekt dalında Oscar kazandığını söylese de, onun tekniklerinden çoğu bir asır önceki yönetmenlere tanıdık gelecektir; diğerleri sadece onun için yaratılmış son teknoloji icatlardı.

Nolan ve ben onun felsefesi ve filmle ilgili endişeleri hakkında konuşmuştuk.

Ayrı röportajlarda o ve Van Hoytema yaklaşımlarından ve neden her şeyi planlamayı sevmediklerinden bahsettiler.

Aşağıda konuşmalardan düzenlenmiş alıntılar bulunmaktadır.

-Tüm bu teknik zorluklara rağmen neden IMAX'ı kullanmaya bu kadar kararlıydınız?

CHRISTOPHER NOLAN: Büyüdüğümde ilk olarak müzelerde ve tema parklarında IMAX filmleri izlemiştim ve hemen şunu düşündüm:

Neden böyle filmler yapmıyorlar?

O zamanlar 16 ya da 17 yaşlarındaydım.

Şimdi 56 yaşına girmek üzereyim ve sonunda bunu yapabildim.

Formatı neredeyse 20 yıldır kullanıyorum.

Biz sadece aksiyon sahneleriyle başladık, kameranızla bir dağa tırmanıyorsunuz, denizlerde yelken açıyorsunuz falan.

Daha sonra yıllar geçtikçe bunu daha samimi sahnelere dahil etmeye çalıştık.

Ancak bunun önündeki en büyük engel sesti çünkü kameralar çok ama çok gürültülü.

HOYTE VAN HOYTEMA: Çim biçme makinesine, dizel motora benziyor.

NOLAN: Oppenheimer'dan sonra [2023]IMAX'taki arkadaşlarımı aradım.

Onlara hâlâ filmin neyle ilgili olduğunu anlatamadım ama eğer bir gün tamamen IMAX'te bir film yapacaksak, bunun bu olduğunu söyledim.

O halde hadi bu yeni odaları bitirelim, bir çeşit ses yalıtım sistemi bulalım.

Ve bu sistemi tasarladılar ses geçirmez kasa kamerayı koyabileceğimiz yer.

VAN HOYTEMA: Üretimden bir yıl önce bize üç farklı prototip sunuldu.

Ses geçirmez kasası sayesinde uzaktan küçük bir mırıltı dışında hiçbir şey duymazsınız.

Ancak sesi filtrelemek için ağır olması, üstesinden gelinmesi gereken yepyeni bir dizi sorun olması gerekiyordu.

Neredeyse bir SUV boyutunda, çok hantal bir kutuyla karşılaştık.

Bunu gerçekleştirmeye inatla kararlıydık.

kaba kuvvet kullanarak, tripodlara tutarak veya tepelerden inip çıkarak.

Bazen kamerayı taşıdık [atada a una cuerda] belirli yerlere ulaşmak için helikopterden.

Ancak bunlar mekanik ve makinelerle çözebileceğiniz pratik problemlerdir.

NOLAN: O sahnelerdeki her çekim. [con mucho diálogo] Bu bir mühendislik meselesiydi, çünkü 400 kiloluk bir kamerayı alıp bir aktöre takamazsınız.

Zincirli vinçler inşa etmeli, kamerayı düzgün bir şekilde hareket ettirmenin bir yolunu bulmalısınız.

Her şeyin güvenli bir şekilde yapılması gerekiyor.

Ve pek çok bilinmeyen vardı çünkü yalnızca üç dakikalık bir film yükleyebiliyordunuz.

Çekimi askıya almak, kamerayı yeniden yüklemek ve herkesin odaklanmasını sağlamak için ekibim, oyuncularım ve ben arasında bir ritim bulmam gerekiyordu.

“Aksiyon” ve “kesme” geleneği… Bu iki kelime arasında inanılmaz bir yoğunlaşma var.

Kes deyince herkes rahat bir nefes alır; gerginlik ortadan kalkar.

Yapmamız gereken herkesi bu büyünün içinde tutmak.

İlk AC [asistente de cámara]Keith Davis, kameranızı inanılmaz derecede sessiz ve inanılmaz derecede hızlı bir şekilde nasıl yeniden yükleyeceğinizi keşfetti.

Süreyi iki dakikanın altına indirmeyi başardı.

2007'de IMAX ile ilk çalıştığımızda, şarjın yeniden şarj edilmesi gerektiği konusunda uyarılmıştık. 25 dakika.

VAN HOYTEMA: Bunu yapmaya başladığımızda kamerayla ilgili mitolojiyi duymuştum [IMAX]boyutu ve ne kadar zor olduğu.

Karar verdik: neden denemiyoruz?

Film yapımcılarının şunu anlamasını seviyorum: denemelisiniz.

[En La odisea]Filmin yüzde 90'ında kamerayı ben çalıştırıyorum.

Çıplak IMAX kamerası 45 kilogram ağırlığında değil. Yarısı bile ağırlığında değil, biliyor musun?

Ve birisi onu omzuma koyuyor.

Bütün gün yanımda taşımıyorum.

Zaten aynı insanlarla pek çok kez çalıştım; Ağırlığı ve onu nasıl koruyacaklarını biliyorlar.

Baş mühendisim Kyle Carden bir balerin gibidir; O güçlü ve kudretlidir ama aynı zamanda çok hassastır.

Ses geçirmez kasa, eğildiğimde o kadar ağırlaşıyor ki, arabanın üzerinde takla attırıyorum.

Kyle ona karşı ağırlıkla direndi.

Ryan Monro, oyuncak araba şoförüm, sanki iki başlı, her zaman birbirine karışmış bir canavara dönüşüyoruz.

Dalgalarda yana doğru gittiğimde kolunu bana doluyor ve dengemi sağlıyor.

Onu iki adam olarak tanımladı Twister'ı oynuyorum, dikiş makinesiyle boğuşmak.

İzlemesi eğlenceli ama çok etkili.

-Birçok pratik efekt kullanıyorlar. Bu ölçekte bir filmde bunu yapmak oldukça büyük bir başarı. Neden yapsın? Daha ucuz değil, değil mi?

NOLAN: Çoğu zaman öyle.

Tenet'i yaparken [2020] ve bir 747'nin bir binaya çarpmasını nasıl sahneleyeceğimi düşünüyordum, aslında ekonomik olarak bir uçak satın almak, bir bina inşa etmek ve onu orada çarpmak ve ardından uçağı hurdaya satmak mantıklıydı.

Gerçekte, fotoğraf düzeyinde bir ton tutarlılığı arıyorsunuz.

Gerçek bir gemiyi gerçek bir okyanusa götürmek ve oyuncuları o ortamda filme almak, görsel efektlere oldukça yüksek bir yük anlamına geliyor.

Görsel efekt danışmanım, Andrew Jacksonilerledikçe gerçek dünyaya ait çözümler bulursunuz.

Odyssey'de kılavuzdaki tüm teknikleri, boyaları, boyalı fonları kullanıyoruz.

Onları aydınlatma şekliniz nedeniyle, yeşil bir ekrana veya hatta bir fotoğraf arka planına sahip olmaktan çok daha ikna edici bir yanılsama yaratabilirler.

Ayrıca arka planda daha küçük şeyler inşa ettiğiniz birçok sahte perspektif yanılsaması da kullandık.

Tenet'te bu güzel boyalı zemini gördüğümü hatırlıyorum; Bir nehir ve dalgalanan suyun yansımaları var.

Olta iplerini alüminyum folyo parçalarıyla ve fan üflemeyle koyduklarını fark ediyorsunuz.

Sadece suyun sahip olabileceği o küçük ışıltıyı veriyor.

Bunlar gözü kandıran, kamerayı kandıran eski hilelerdir.

VAN HOYTEMA: Her gün günlük çekimleri hep birlikte izliyoruz.

Dolayısıyla CG efektlerini kullanıp kullanmamanız, büyük ölçüde, daha önce ne çektiğinize bağlıdır.

[Al filmar en IMAX]tüm sürecimiz analogdur.

Dijital efekti tercih ettiğinizde, orijinal negatifinizi taramanız ve bunun için çözünürlüğü düşürmeniz gerekir.

Daha sonra düşük çözünürlükte tekrar filme çekersiniz.

Çok fazla kaliteyi kaybedebileceğiniz bir adımınız var.

Efektleri kamerada ne kadar saklarsak o orijinal kaliteyi o kadar koruruz.

Bu bizim için her zaman çok önemliydi.

– Bir storyboard veya storyboard mu hazırlıyorsunuz?

NOLAN: Genelde görsel terimlerle düşünmüyorum.

Bir bakıma istiyorum süreç sırasında onu keşfedinbu eğlencenin bir parçası.

Yıllar geçtikçe daha az storyboard yaptım.

Eğer karmaşık bir aksiyon efektleri sekansımız varsa bunu bölüm başkanları için yapıyorum.

Hoyte, tamam, Truva'nın düşüşünü tüm bu binlerce figüranla, ateşe vereceğimiz şeylerle filme çekeceğiz, ama o geceye gidip bir şeyler denemek istediğimi biliyor, deme konusunda gerçek bir ustaydı.

VAN HOYTEMA: Chris ile kendinizi daha önce hiç bulunmadığınız bir yerde bulmak, enerjiyi anlamak ve onu, bu enerjiyi iletmenin mükemmel yoluna kanalize etmek istiyorsunuz.

Bu asla aylar önce bir ofiste yapılan çizimlerle temsil edilmeyecektir.

Sabah arabalarımızdan inip sete gidip havanın nasıl olduğunu, oyuncuların nasıl olduğunu görmeyi seviyorum.

Bazen bazı şeyler [como elementos de la escenografía] Bir gecede çöküyorlar.

İlginç şeyler oluyor.

Denizin ne yapacağını asla bilemezsin.

Bir gün hava çok rüzgarlıyken ertesi gün aynada çekim yapabilirsiniz.

Gelgitleri yakından izleyen inanılmaz bir denizcilik departmanımız vardı.

Bir iklim uzmanımız vardı.

Ama gerçek şu ki, ancak bu kadarını tahmin edebilirsiniz.

Ve her şeyi tahmin etmek istemiyoruz, anlıyor musun?

Aksi takdirde bir stüdyoda kayıt yapsak daha iyi olur.

Dünyanın sonunu kollarınızı açarak karşılamak istiyorsunuz.

-Ayrıca yeni bir aydınlatma sistemi icat ettiler.

VAN HOYTEMA: Filmin yüzde 95'inde geceler yalnızca kendi oluşturduğumuz ışıklarla aydınlatılıyor.

Şeklinden dolayı icat edilmiş bir kelimedir:

Chris ve ben film hakkında çok erken konuştuğumuzda ve birçok film izlediğimizde [como referencia]büyük savaş sahneleri beni rahatsız etmeye başladı.

Geleneksel olarak ay kutuları ile aydınlatılıyorlardı:

Sahnenin üzerinde ışıklar içeren ve üzerine çok yumuşak, sahte bir ay ışığı saçan devasa çerçeveler var.

Yardım edemedim ama her zaman mekanik aydınlatmayı fark ettim.

İlk fikir her şeyi ateşle yakmaktı.

Kameranın görmesini istedim insan gözünün göreceği şey.

Elbette çok geçmeden bunun pek pratik olmadığını keşfedersiniz.

Çünkü A) Ateş çok az ışık verir, dolayısıyla bunu başarmak için çok fazla ateş yakmanız gerekir.

VE B) her alev yaktığınızda, ekstralar yerine özel efektlere ve yangın söndürücülü bir itfaiyeciye ihtiyacınız vardır.

Ben de çizim tahtasına geri döndüm: Sete getirip yakacağımız bir havai fişek yapabilir miyim?

Bir LED aydınlatma firmasıyla test etmeye ve çalışmaya başladık.

Bu ışıkları, özel yapım bileşenleri, halihazırda var olan bazı elektronikleri ve kendi ürettiğimiz diğerlerini kullanarak seri üretmek için komple bir üretim tesisi açtık.

Bir metrenin üzerinde 1000 panelimiz vardı; Onları kelimenin tam anlamıyla her köşeye saklayabiliriz.

Bunu vermek için tasarlandılar çok gerçek göz kırpBen, gerçek alevlere dayanarak.

Fırtınalı hava ve sakin hava için farklı kurulumlarımız vardı.

Sadece onları yerleştirmeniz gerekiyordu ve ağaçların arasından parlayan ateşi bir mil öteden görebiliyordunuz.

Benim için geceleri bu şekilde çalışmak bir aydınlanmaydı.

NOLAN: İşte bunu seviyorum. Bizim bir şeyler deneyimlememiz, oyuncuların da bir şeyler deneyimlemesi için tüm unsurları yerli yerine oturtmak ve bunun fotoğrafı yönlendirmesine izin vermek.

Bir dünya yaratmaya ve sonra onun içinde yaşamaya çalışıyorum.

Melena Ryzik, yaratıcı dünyayı yönlendiren kişilikleri, projeleri ve fikirleri ele aldığı Times'ın gezici bir kültür muhabiridir.

C. 2026 New York Times Şirketi