Aix-en-Provence Festivali ölümün yüzüne bakıyor

Bu yılki baskıya İtalyanca eklendi Francesco Filidei (Pisa, 1973), manzara kataloğu çeşitli eserler içermektedir; bunların en yenisi 'Il nome della rosa'dır. Umberto Eco'nun romanından uyarlanan büyük operanın ilk gösterimi geçen yıl Milano'daki Teatro alla Scala'da yapıldı. Daha toplanmış bir alanda artık geliyor'Sonlandırıcı', Cumartesi günü prömiyerini yaptığı barok Théâtre du Jeu de Paume'nin sağladığı olanaklara uyarlandı.

Operanın çıkış noktası, Michela Murgia'nın memleketi Sardinya'da geçen ve yaşlı terzi Bonaria Urrai'ye 'ruhun kızı' olarak verilen Maria Listru'nun hikayesini anlatmaya adanan aynı adlı romanıdır. Maria'nın, Bonaria'nın toplumun 'katili' olduğunu ve dolayısıyla çaresi olmayan acı çekenlerin merhametle ölmelerine yardım etmekten sorumlu kişi olduğunu keşfettiği gün, birlikte yaşamları bozulacak. Tema, her zaman modern yasalara asimile edilmeyen değerleri savunan atalardan kalma bir kültür bağlamında kimlik, annelik, ölüm ve ahlak gibi daha yüksek konulara açılıyor. Bu, eserin yazarları tarafından ifade edilmektedir: Edebiyat kısmında, olay örgüsünü 'ses unsurunu' kaybetmeyi amaçlayan bir müziğe paralel olarak sentezlemeye çalışan Francesco Filidei ve Manuelle Mureddu. Filidei'nin Salvatore Sciarrino'nun öğrencisi olması, minimumun yoğuna ulaşmaya çalıştığı estetik ilkesini açıklıyor.

Ancak Filidei daha da ileri gidiyor ve 'Accabadora'da minimalist bir selam ortaya çıkıyor ve her şeyden önce Sardunya müzik geleneğinin yeniden yorumlanması, partisyonun en parlak kısmı olan vokal ve koro kısımlarına nüfuz ediyor. Tüm bunlar karakter ve benzersizlik kazandırır; ancak bu, söylenenlerin hakim olduğu ve ifade edilenlerin argümanın gerektirdiği güçle anlatıya tam olarak entegre edilmediği bir ses ortamında her zaman belirgin değildir. 'Accabadora' bir buçuk saatten kısa süren bir oda operasıdır ve komisyonun koşulları gereği, kendi başlarına gelişme için daha fazla zaman gerektiren olaylara yoğunlaşmak zorundadır ve dolayısıyla sahneyi sentetik ve çoğu durumda künt söylenen diyaloglarla dönüşümlü olarak yeniden konumlandıran sözlü müdahalelerin varlığı zorunludur.

Paradoksal olarak, 'Accabadora'nın potansiyelini hayata geçirmesi gereken birkaç unsur var: müzikal yoğunlaşma, hikayenin yoğunluğu ve aynı zamanda kullanımların titiz ve aşılması zor olduğu bir varlıklar topluluğuyla çevresel bağlantı. Arjantin asıllı yönetmenin başarısı, Valentina Carrasco Dokumacıların, mamutonların veya Sardunya karnaval maskelerinin ve fırıncıların sahneden geçmesi geleneksel geleneklerin taklit edilmesinde yatmaktadır. Yüzen un ya da çocuğun sanki bir rahimmiş gibi çıktığı büyük somun, tüm bunların daha ayrıntılı bir manzara hareketi ve müzikle daha belirgin bir bağlantı gerektirip gerektirmediğine bakılmaksızın, biriken efektlerdir. Bu, orkestral tanımının temsiliyle pek ilgisi olmayan bisiklet sahnesinde kanıtlanmıştır.

Müzikal olarak yön Lucie Leguay Bu düzen ile olur. Lozan Sinfonietta'nın doğrudan yöneticisi ve çağdaş repertuvara yakın bir kişi, düzensiz ses ve ölçülü niyet kadrosunu desteklemek için Lyon Opera orkestrasının on yedi üyesine liderlik ediyor. Maria Listru'nun ahlaki şüphelerinden kaçtıktan sonra kendisini evlat edinen annesinin 'katili' haline geldiği kapanış sahnesi, çok düz olmasına rağmen gala izleyicilerinin gürültülü tepkisine yol açan bir doruğa işaret ediyor. Militanlık Aix-en-Provence Festivali'nin ayırt edici özelliklerinden biridirPierre Audi yönetimindeki, özellikle bu yılki gösterilerin ait olduğu son aşamada, her zaman uyumsuzluk içeren sanatsal önerilerin olduğu yaratıcı bir alan.

Bu nedenle 'yeniden canlanma' sonrasındaki son selamlamalarda ismi yansıtıldı.Ağıt', 2019'da yayınlanan ve Mozart'ın çalışmalarından oluşturulan bir gösteri. Müzik direktörü Raphael Pichon ve teatral Romeo Castellucci daha sonra etkileme yeteneğini canlı tutan ve hatta İzleyicileri destekçiler ve inkarcılar arasında bölüştürünCumartesi günü Théâtre de L'Archevêché'de görüldüğü gibi. Bunun birkaç nedeni olabilir: Mozart'ın eserinin teatral bir aksiyona dahil edilmesinden, teselli edici güzellikten kaçan görüntülerin rahatsızlığına kadar. Çıplaklık, kan, yerdeki cesetler, kasıtlı olarak ezilen araba, halk oyunları ve ikonografiyi açık dini bağlantılar ile yeniden yaratan figürler, esasen sembolik bir anlatının parçalarıdır.

Duvarları bir tür ağlayarak boyayan ya da sahnede bozulup yıkılan toprağı boyayan aynı renkler, izleyici açısından alçakgönüllülük isteyen bir gramerin parçasıdır. Yedi yıl önceki prömiyeri vesilesiyle burada açıklandığı gibi, 'Requiem' daha doğrudan türlerin, dillerin, mimarilerin, uygarlıkların ait olduğu 'yok oluş atlası'na işaret ediyor… ve kesinlikle rahatsız edici bir şekilde, bugün uygar bir arada yaşamak için gerekli olduğu düşünülen alanlarda az çok uzak bir gelecekte meydana gelecek kayıplara işaret ediyor: edebiyat, üzüntü, sanat… 'Requiem'in başlangıcı, huzur içinde uzanmış yaşlı bir kadının varlığıyla sınırlıdır. Bu güçlü yok oluş töreninin gelişimini öngörerek ortadan kayboluyorlar. Bakışlarıyla izleyiciyi sorgulayan gerçek bir bebeğe odaklanan final, belirsiz bir geleceğe dair bir umut çizgisi çiziyor.

'Requiem' geçerliliğini koruyor çünkü nihai anlamı devredilemez ve sadece düşünceli bir bakış açısıyla bile olsa, her jestin milimetrik olarak prova edilmiş bir karara yanıt verdiği teatral bir temel üzerine inşa edilmiş. Yönetmenlik, set tasarımı, kostümler ve ışıklandırma çalışmaları imzalı Romeo Castellucci Mükemmel bir şekilde icra edilen mesleğin muhteşem bir örneğidir. Aynı zamanda dört yıl önce harabeye dönmüş Stadium de Vitrolles'te sunulan ve başlangıç ​​noktası Esa-Pekka Salonen yönetimindeki Orchestre de Paris'te seslendirilen Gustav Mahler'in ikinci senfonisi olan rahatsız edici gösteri 'Diriliş'in tasarımından da sorumlu. 'Requiem'in daha uzun bir kariyere sahip olması, Avustralya'daki Adelaide Festivali'nde (Aix ile ortak yapımcı), Basel, Brüksel, Viyana, Liceo de Barcelona ve Valensiya'daki Palau de les Arts'ta yeniden canlandırmalara izin veren geleneksel tiyatro yaklaşımından kaynaklanıyor.

Kesinlikle ve Castellucci'nin zamanında açıkladığı gibi, 'Requiem'de ölüm kişinin kendi varoluşunun sonu olarak mevcuttur. Mozart'ın Gregoryen referanslarla genişletilmiş eserleri ve bestecinin diğer dini ve seküler eserlerinin tohumu olarak alınır. Ayrıca 'Requiem'in duygusu, Raphaël Pichon ve onun Pygamlion korosu ve orkestrası tarafından ilk fikirden bu yana projenin bir parçası olarak icra edilen, incelikle, tınısal zevkle ve etkileyici bir coşkuyla konuşulan bir müziğin duygusudur. Paris'teki Notre-Dame korosunda eğitim gören çocuklardan birinin performansı ve performansın gri alanı olan soprano Mélissa Petit'in performansı daha az büyüleyici değil. 'Requiem' Aix'te kendini esrarengiz bir nesne olarak empoze etmeye kararlı olarak yeniden toparlandı: Castellucci, 'açıklamak cinayettir' dedi. Onun ve Pichon'un çalışmalarını tanımak, mümkün olanın ve başarılmış olanın gerçekten etkileyici bir büyüklüğe ulaştığı bir bilmeceye teslim olmak anlamına gelir.