15 ila 20 dakika sürer. Ancak 125 yılı aşkın süredir moda şovları ne giydiğimizi, kendimizi ve başkalarını nasıl gördüğümüzü şekillendirdi, ekonomileri değiştirdi ve korkulara ve arzulara ayna tuttu.
Hüseyin Çağlayan'ın Londra'daki ikonik 2000 Sonbahar/Kış sergisi. Modeller, mobilya döşemelerinin fermuarını açıp parçaları elbise olarak giydiler; bu, mültecilerin bulabildiği veya taşıyabildiği her şeyle bir hayatı yeniden inşa etme deneyimini yansıtıyordu. (Podyum: Defile Sanatı / V&A Dundee)
1901'deki ilk podyumdan bu yana pist birçok kez değişti. Bugün bir spor sahasında kurulabilir, film olarak oynanabilir.
Tasarım, koreografi, teknoloji, zamanlama… Hepsini bir araya getirmek için ne gerekiyor? Moda senografları ve yaratıcı yönetmenler sahne arkası turu sunuyor.
BİR GÖSTERİN ANATOMİSİ
Hüseyin Çağlayan'ın Sonbahar/Kış 2000 defilesi Afterwords'te üç model, seyrek bir oturma odasına girdi, sandalyelerin döşemelerini çıkardı ve sandalyeleri katlayıp bavul haline getirirken bunları elbise olarak giydi.
Yer değiştirme, hafıza ve travma üzerine düşünmesiyle övülen sergide, mimardan moda sahne yönetmenine dönüşen Dan Ricciardi, çağdaş sanata daha yakın bir dil kullanıldığını ve bunun o zamanlar çığır açıcı olduğunu söylüyor.
Pist düzeninin minimal fakat çarpıcı olması gerekiyordu. Sandalyelerin bir şekilde modellerin boyutlarına uygun olması gerekiyordu.
Ricciardi'nin aynı zamanda mimarlıktan moda sahne yönetmenliğine geçiş yapan ortağı Livia Grigori, “Bir set tasarımı aslında bir fikrin mekansal temsilidir… Bu bir dünya inşa etme operasyonudur” diyor.
İkili, bunun gibi sıra dışı gösterileri Instagram sayfaları @atlasofshows'da takip ediyor ve onları hayata geçirmek için ne gerektiğinin izini sürüyor.
Ricciardi, senaryo yazarlarının bu soyut fikirleri bir plana dönüştürmeden önce yaratıcı yönetmenin referanslarını, etkilerini ve görsel dilini belirlemek için haftalar harcayabileceğini söylüyor.
“Açık hava gösterileri genellikle iki tam versiyon gerektirir: bir ana set ve yağmur durumunda yedek. Çöllerde, plajlarda veya uzak yerlerdeki destinasyon gösterileri başka bir karmaşıklık katmanı daha getiriyor. Burning Man'i yaratmak gibi ama üst düzey moda için” diye gülüyor.
Günün sonunda, bir gösteri izleyicilerin ilgisini çektiğinde her şey karşılığını verir. Grigori, “Bir podyumu harika bir ana dönüştürebildiğinizi bilmek çok rahatlatıcı ve heyecan verici” diye ekliyor.
PERDE ARKASI
Küratör, tiyatro ve opera yönetmeni Fabio Cherstich, bunun bir performansa benzediğini söylüyor.
Kadınların bilgi, bilgelik ve hikaye taşıyıcıları olarak rollerine odaklanan kapsamlı bir sergi olan Tales & Tellers'ın 2024 edisyonunun koreografisini yapmak için Prada'nın genç, sıra dışı kardeş markası Miu Miu ile birlikte çalıştı.
Performans projesi için Cherstich ve disiplinler arası sanatçı Goshka Macuga, Miu Miu'nun 2011'den bu yana kadınlar tarafından yönetilen ve genellikle moda haftaları ve film festivallerinde gösterime giren 35'ten fazla kısa filmden oluşan ve devam eden dizisi Kadın Masalları'ndan ilham aldı.
Görevi Kadın Masalları'nın sinematik evrenini fiziksel bir mekana ve canlı bir moda sunumuna dönüştürmekti. Her biri filmdeki karakterleri bünyesinde barındıran yaklaşık 40 oyuncuyla çalıştı.
2024 yılında Art Basel Paris kapsamında Palais d'Iéna'da ilk kez düzenlenen gösteri, geleneksel bir defile etkinliği değildi.
Cherstich şöyle diyor: “On yılı aşkın bir film yapımı boyunca biriken hikayeler, kadın kimlikleri, anılar ve çelişkilerden oluşan canlı bir takımyıldızı gibiydi. Performans yönetmeni olarak rolüm, bu evrenin fiziksel varlığa dönüştürülmesine yardımcı olmaktı.” “Projeyi güçlü kılan şeyin modanın uzaktan gözlemlenen bir şey olmaktan ziyade yaşayan bir ekosisteme dönüşmesi fikri olduğunu düşünüyorum.”
Miu Miu arşivi görünümündeki sanatçılar, komedyenler, inşaat işçileri ve isyancılarla oynayarak alanda dolaştılar.
Cherstich bu tür projelere tiyatro dünyasındaki deneyiminin merceğinden yaklaşıyor. “Ritim, mevcudiyet, sessizlik, gerilim ve beklenti açısından düşünüyorum; neredeyse canlı bir müzik bestelemek gibi” diyor.
Bir yanıt yazın