Işığın simyacısı Paolo Roversi

Roversi'nin negatiften ve Polaroid'den dijital devrime uzanan uzun yolculuğunun izini sürüyor. 1964 yılında Sevilla'da başlayan bir yolculuk. «Bana bir fotoğraf makinesi verdiler ve beyaz bir duvarın önünde siyah şapkalı bir adamın fotoğrafını çektim. Buna 'Güneş ve Gölge' adını verdim. Bu oyun asla terk etmediğim karanlıkla başladı” diye açıklıyor.

Eve döndüğünde bir stüdyo kurdu, kendi fotoğraflarını geliştirmeye başladı ve onu ışığın ve gizemin simyacısı yapacak yolculuğa başladı. Bu eşsiz anlık görüntülerdeki ustalığı nedeniyle 'Pauloroid' olarak anılacak bir kaşif.

Yansımadan çok şansa ve kazaya borçlu olduğunu iddia eden usta Roversi, “Işık büyük bir gizemdir” diye tekrarlıyor. “Şüpheler yaratıcılığın ve hayal gücünün kapısını açar. Tehlikeli olan kesinlikler onları kapatıyor” diyor ve modellerinin “ruhunun” modeller kadar önemli olduğu serginin başlığını da haklı çıkarıyor: “Resimlediğim nesneler ve manzaralar.”

«Her fotoğraf bir şüphedir. Kazaları severim, beni her zaman şaşırtan hediyelerdir bunlar. Veermer, Caravaggio veya Rembrandt ile bağlantı kuran bu ışık sihirbazı, “Başarısızlıklardan ve hatalardan ders alıyorum” diyor. “Tamamen abartı” diyor gülümseyerek. “Her şeyi şansa borçlu değilim. Tekniğe takıntılı olmadan veya onun kurbanı olmadan kontrolü elimde tutmayı seviyorum. Fotoğrafı çeken kamera değil, fotoğrafçıdır” diye savunuyor.

Sorular

Elli yılı aşkın bir süredir zarafeti, gizemi ve şiirsel haleyi birleştiren benzersiz bir dil inşa etti. Sofistike moda dünyasında sadeliğin ustası, “Fotoğraf bir cevaptan çok bir sorudur” diyor. İnce ve şiirsel bir çıplaklıkla Kate Moss, Naomi Campbell, Mila Jovovich ve Amber Valletta gibi modelleri ve Miley Cyrus ve Rihanna gibi şarkıcıları canlandırdı. “Onlar melekler gibi minyatür madonnalar” diyor.

Ayrıca Paris'teki Tati mağazasında genç Victoria Abril'in ortaya çıktığı bir fotoğraf standı kurdu ve Cambridge Düşesi Kate Middleton gibi ünlüleri 40. doğum gününde ölümsüzleştirdi. “Ekibi onu Londra'nın çiçekli bir bahçesine yerleştirdi Kew, ama ben onu makyajsız tasvir etmek için çiçeklerin önüne gri bir perde koydum” diyor eğlenerek. Pirelli 2020 takvimi için Kristen Stewart, Emma Watson, Claire Foy veya Rosalía gibi “tamamen ateş olan” sanatçıları modern Juliet'lere dönüştürdü.

manevi büyücülük

Roversi'ye göre fotoğraf “bir aşk hikayesi” ve “diğer insanlarla bağlantı kurmanın bir yolu.” «Fotoğraf çekerken başka bir dünyayı ortaya çıkardığımı, gerçeklikten çıkıp manevi bir boyuta girdiğimi hissediyorum. “Bu, dünyayı ışık aracılığıyla paylaşmanın bir yolu” diyor. “Fotoğraf saf simya, büyücülük, kara büyü, büyücülüktür” diye özetliyor.

Karanlıkta resim yaparak bunu kanıtladı. Bir el fenerinin ışınını stüdyosunun karanlık odasındaki modellerinin üzerine yansıtarak ressamlık ile hayaletimsilik arasında bir yerde, solmaya yüz tutmuş hayaller gibi rahatsız edici ve güzel portreler elde ediyor.

Bu sonsuz ışık ve gölge oyununda Julia Margaret Cameron, Sarah Moon veya Man Ray'in deneylerine gönderme yapan ruhani görüntüler yaratıyor. “Nadar, August Sanders, Erwin Blumenfeld, Diane Arbus veya Robert Frank gibi ustaların çalışmalarını inceliyorum ama kopyalamam” diyor.

Romeo Gigli, Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto, Comme des Garçons, Dior, Chanel, Cerruti, Yves Saint Laurent, Valentino ve Alexander McQueen gibi tasarımcılar ve moda markalarıyla çalışarak modaya bakış ve gösterme biçimimizi değiştirdi.

Irving Penn gibi Roversi de mükemmel stüdyo fotoğrafçısını temsil ediyor. Serginin küratörü Clara Belleville, set tasarımcısı Ania Martchenko ile birlikte ustanın stüdyosunu, estetiğinin farklı yönlerine ayrılmış bölümlerden oluşan bir ağ ile yeniden yarattı: 'Tiyatro', 'Görünüşler', 'Gölgeler', 'Şüpheler', 'İnsanlar', 'Varlık', 'Zarafet', 'Güzellik' ve 'Soluklar'. Bazıları parlak, bazıları ise çok karanlık, “her insanın güzel bir fotoğraf yaratmak için yönlendirilmesi gereken duygusal bir durumla geldiği” bir evin odaları gibidir.

Kendi kendini yetiştirmiş olan Roversi, 1970 yılında Associated Press ile işbirliği yapmaya başladı ve Associated Press onu şair Ezra Pound'un Venedik'teki cenazesini haber yapması için gönderdi. Kısa süre sonra memleketinde bir arkadaşıyla birlikte ilk portre stüdyosunu açtı. Marie Claire dergisi ilk büyük moda raporunu yayınladı. Fotoğrafları daha sonra Elle, Vogue, Vanity Fair ve Harper's Bazaar'da yayınlandı.

1981 yılında halen yaşadığı Paris'in 14. bölgesinde Luce stüdyosunu kurdu. 2008 yılında dijital fotoğrafçılığa atladı ve çalışmalarını tanımlayan zanaatkarlığa ve zamansız estetiğe olan bağlılığından vazgeçmeden yeni bir dönem açtı. Onun ufku “beklenmedik ve geçici olanda güzelliği aramak” olmuştur ve öyledir.