'Fridamania' Londra'yı işgal etti

Ayrıca, devrimci ve politik aktivist Frida. Doğum yılını (1907) Meksika Devrimi'nin tarihi olan 1910 olarak değiştirdi. Meksika Komünist Partisi'ne bağlı olduğundan gringolandia'dan nefret ediyordu. Solcu kadın kahraman, son kez 2 Temmuz 1954'te bir komünist gösterisinde kamuoyu önüne çıktı. “Hayatta sadece üç şey istiyorum: Diego ile yaşamak, resim yapmaya devam etmek ve Komünist Partiye üye olmak” diye itiraf etti. VE Frida, avangart ressamsürrealizmle flört eden. VE Frida Süperstar2002'de filme çekilen: Yurttaşı Salma Hayek onun tenine dokundu. O, sanat piyasasının kraliçesidir. 2025 yılında 54,6 milyon dolara satılan 'Rüya (Yatak)' adlı eseri, Latin Amerika sanat eseri rekorunu kırdı ve müzayedede Georgia O'Keeffe'yi geride bırakarak bir kadın sanatçıya ait en yüksek rakama ulaştı. Ve Mayıs ayında New York'taki Metropolitan Operası 'Frida ve Diego'nun Son Rüyası' operasının prömiyerini yaptı.

Valeria Luiselli'nin 'Frida'nın önsözünde söylediği gibi, yazdığı kanonik biyografi Hayden Herrera 1983'te, “küstah orospu, aciz sanatçı, radikal feminizmin sembolü, Diego Rivera'nın kurbanı, şık ikon, güzel ve canavar var… Küresel incelemeye ve ticari sömürüye boyun eğdi. Onu ele geçirdiler küratörler, tarihçiler, sanatçılar, aktörler, aktivistler, müzeler ve hatta Madonna». Tüm bunların, çalışmalarını basitleştirilmiş bir 'Filipidolatri'ye sığdırmak için önemsizleştirdiğini söylüyor.

Bütün bu Fridalar ve daha fazlası ortaya çıkıyor 'Frida: bir ikonun yaratılması'Kendisine ithaf edilen sergi 3 Ocak'a kadar Tate Modern LondraHouston Güzel Sanatlar Müzesi ile işbirliği içinde. Zaten 2005 yılında Tate'de onun hakkında bir retrospektif vardı. Yirmi yıl sonra geri dönüyor, ancak bu sefer nispeten bilinmeyen bir ressam olmaktan viral bir fenomene, küresel bir simgeye nasıl dönüştüğünü öğrenmek için. Orada Frida'nın yaklaşık otuz eserigüzel otoportrelerinden bazıları (“Kendi portresi (kadife elbiseli)”, “Gevşek saçlı otoportre” veya “Diken kolye ve sinek kuşuyla Otoportre”) dahil. Kendini yaralı, kanlı, yıkılmış, kendi saçından boğulmuş, dikenli bir kolyeyle resmediyor…

Ayrıca eserleri de sergileniyor gerçeküstü yakınlıklar'Hayatta Kalan', 'Hafıza (Kalp)' veya 'Ölüm Maskeli Kız' gibi; fotoğraflar (Man Ray, Manuel ve Lola Álvarez Bravo, Kati Horna, Graciela Iturbide, Nickolas Muray veya Julien Levy), Tehuana elbiseleri, Frida ve Diego'nun Mavi Saray'da kendilerini çok tatlı gösterdikleri bir video ve korseler ve ortopedik botlar gibi kişisel koleksiyonlarından objeler.

Ancak özellikle Sanat Tarihi üzerinde yarattığı etki analiz ediliyor ki bu çok büyük. Bazılarının işi seçildi 80 modern ve çağdaş sanatçı estetiklerinden, kimliklerinden veya biyografilerinden ilham alan. Kimisi yüz ve vücut özelliklerini, kimisi kişiliğini kendine mal ediyor, ikonografik ya da üslupsal motiflerini alıp yenilikçi ve radikal eserlerde yeniden yorumlayanlar da var. Frida yeniden keşfedildi, yeniden sahiplenildi nesil sanatçılar tarafından Birçoğu o öldüğünde doğmamıştı. Bunu sanatsal önerileri için bir referans olarak görüyorlar.

Sergi aynı zamanda ticari olguyu da araştırıyor. 'Fridamanya' 1990'ların başında başladı ve bugün güçlü bir şekilde devam ediyor. İki yüz ticari nesne, mağazaya gitmeden hemen önce ve kasada arzu nesneleri olarak sergileniyor. Sanatçının imajı tişörtlerde, çantalarda, çoraplarda, kupalarda, plastik ördeklerde karşımıza çıkıyor… Frida küresel bir seri üretim markası. Kendisi Meksika'nın en iyi elçisi ama aynı zamanda en ihraç edilebilir hatırası. Tükenmez bir damar.

Eğer bu Frida aleminden dolayı karnınız doyurulmadıysa, onu bile yiyebilirsiniz. Çorbada bile var. Michelin yıldızlı Şef Santiago Lastra, Meksikalı yaratıcının evreninden ilham alan menüMüzenin restoranında tadabileceğiniz lezzetler: Coyoacán'ın Casa Azul'unu (takipçileri için hac sığınağı) temel alan bir ceviche, mole poblano'dan ilham alan bir kaburga tamale ve Frida Kahlo'nun son tablosunu hatırlatan bazı karpuzlu börek: bazı karpuzların üzerine 'Yaşasın hayat' yazdı. Bankside'da ve Tate Modern yakınındaki Blackfriars istasyonunda da çeşitli yerlerde sokak sanatçıları resimler yaptı. Frida Kahlo'dan ilham alan duvar resimleri. Soho'nun kalbi Carnaby Caddesi'nde 'İkonik Frida' isimli bir enstalasyon bulunuyor ve onun fotoğrafı Piccadilly Circus'taki büyük dijital ekranları kaplıyor.

“Mestiza eşcinsel ve devrimci, Onun aşırı ruhu nesillere güç verdi Tate Modern'in direktör vekili Catherine Wood, “sanatçıların egemen yapılara meydan okuması için bir fırsat” diye uyarıyor. Tobias Ostrander ve Beatriz García-Velasco ile birlikte serginin küratörü Mari Carmen Ramírez, serginin “sürrealizm, Chicano hareketi, feminizm ve LGTBI+ savunmasından neo-Meksikacılık veya engelli insanların sanatına kadar uzanan sanatsal ve sosyal hareketler tarafından mirasının benimsenmesini ele aldığını” açıklıyor.

20. yüzyılın 70'li ve 80'li yıllarında Meksika ve Amerika Birleşik Devletleri'nde Frida'nın aşırıcı kişiliğini benimseyen feminizm yükselişe geçti: Bıyıklı, kısa saçlı ve erkeksi giyimli otoportreleri; kadın cinselliği, kadın bedeninin keşfi… Kendisini güçlü, cinsel açıdan özgürleşmiş, büyük bir cinsel iştahı olan ve baştan çıkarma silahlarını nasıl kullanacağını bilen bir kadın olarak sunuyor. Biseksüelerkek aşıkları vardı (Isamu Noguchi, León Trotsky veya Nickolas Muray), ama aynı zamanda kadın aşıkları da vardı. Öyle görünüyor ki diğerlerinin yanı sıra Dolores del Río ve Chavela Vargas ile de tanışmış. Sanatsal bağımsızlığı, iki kez evlendiği Diego Rivera'ya olan duygusal bağımlılığıyla çelişiyor. Belirsizlikler ve çelişkilerle dolu bir feminist efsane. Çağdaş sanatçılar kürtaj (Kiki Smith, Delilah Montoya), cinsel şiddet (Judy Chicago, Regina José Galindo), doğa olarak beden (Ana Mendieta) veya cinsiyet akışkanlığı (Japon Yasumasa Morimura'nın Frida kılığına girmesi) gibi kendi temalarını yaratıyorlar. Gerilla Kızları kendilerine şunu soruyor: “Irkçılık ve cinsiyetçilik artık moda olmadığında, sanat koleksiyonunuzun değeri ne kadar olacak?”

Aynı zamanda bir chicano'lar için simge. 1960'ların sonlarında, Amerikan Chicano hareketi onu kültürel gurur ve dayanıklılığın güçlü bir sembolüne, kendi davalarının bayrağına dönüştürdü. 'Elbisem orada asılı' gibi çalışmalar Meksikalı göçmenler ve Chicano toplulukları arasında derin bir yankı buldu. Carmen Lomas kuruldu 'Frida için Sunak' Ölüler Günü'nde Astrid Hadad, Frida'nın otoportresini Aziz Sebastian gibi oklarla vurulmuş bir geyik olarak yeniden yaratıyor. Amerika Birleşik Devletleri'nde göçmenlerin ICE tarafından zulme uğradığı günümüzde Frida Kahlo'nun adı güçlü bir şekilde yankılanıyor.

Bir Tehuana gibi giyinmiş, bir Tehuana'ya benziyor yerli prenses. Popüler geleneklerden besleniyordu ve Meksika kimliğinin kalesiydi. Bu nedenle, aynı zamanda yeniden sahiplenilmiştir. neomeksikacılıkNahum B. Zenil ve Georgina Quintana gibi sanatçılara teşekkürler. 'Meksika ve Amerika Birleşik Devletleri arasındaki sınırdaki otoportre'de Kahlo, kendisini her iki ülke arasındaki kavşakta konumlandırıyor. Ünlü 'İki Frida' adlı eserinde ise kendisini yerli bir Meksikalı ve Batılı bir kadın olarak tasvir ediyor; her ikisi de göbek kordonunu andıran uzun kırmızı bir damarla birleşiyor. Şilili ikili Las Yeguas del Apocalipsis (Pedro Lemebel ve Francisco Casas) 'queer' versiyonlarını sunuyor.

«Frida Meksika piñatasına benziyor. Hayden Herrera, “İçinde tatlılar ve sürprizler taşıyor ve yok edilmeye mahkum” diye yazdı. Hayat ona hiç nefes aldırmadı: Birbiri ardına darbeler indirdi ona. “Siyasi kahraman, devrimci, acı çeken, kötü muamele gören, eziyet gören, meydan okuyan… Meksikalı Ophelia». Lola Álvarez Bravo, Frida'nın kendini doğuran tek ressam olduğunu söyledi. Bir resimde kendi doğumunu ölümsüzleştirdi. Kendisini ibadet edilecek bir ikona dönüştürdü. Ve öyleydi. Takipçilerinde bir miktar dini fanatizm var. Yakılmadan önce krematoryuma giderken yüzükleri yırtıldı. Hayranları sanki bir azizin kutsal emanetiymiş gibi ondan bir şeyler almak istiyorlardı.

Hayatı büyük yudumlarla (ayrıca tekiladan) içen, çekici, tutkulu, ezici, büyüleyici, yakıcı, dürtüsel bir kadındı. Ama Frida hayatı boyunca ölüyordu. Ölülerin Günü'ndeki Catrina gibi 'la pelona'yla dalga geçiyordu. 1953 yılında, ölümünden bir yıl önce, ambulansla Mexico City'deki ilk büyük sergisine gitti. Dört direkli yatağı galerinin ortasına yerleştirildi. Sabaha kadar içip şarkı söylediler. Bu onun hayata vedasıydı. Bir röportajında ​​şunları söyledi: “Başkalarını etkilemeyi sevmiyorum. “Ünlü olmak istemezdim.” Pek çok Frida vardı ama falcı Frida onlardan biri değildi. Serginin sonunda Brezilyalı Camila Fontenele de Miranda'nın fotoğraf projesi yer alıyor. 'Herkes Frida olabilir' (2012-2020), farklı sosyal sınıflardan, ırklardan, etnik kökenlerden, cinsiyetlerden, cinsel yönelimlerden, yaşlardan ve kökenlerden insanların Frida gibi giyinmiş göründüğü bir film. Londra'yı istila eden 'Fridamania'yı çok güzel özetliyor. Herkes Frida olabilir ve olmak ister.