Müzik tarihinde bestecinin kesinlikle bir zanaatkardan daha fazlası olarak görülmeye başladığı bir an varsa o da Romantizm'di. Tekrarlanamaz bir iç sesin rehberliğinde, sanatçının kendi evreninin yaratıcısı olduğu fikri, müziği anlama şeklimizi sonsuza kadar değiştirdi. Konser Romantik dünyalar IIBuenos Aires Filarmoni Orkestrası'nın yönetimi altında sunduğu Marc Albrecht ve solist olarak Nelson Goerner ilebu ideali somutlaştırmanın çok farklı iki yolunu keşfetmemize olanak sağladı: Schumann'ın iç gözlemi ve Wagner'in anıtsal mesleği.
Goerner, konçertoyu La minör, op. 2'de seslendirmek için Colón sahnesine döndü. 54 Robert Schumann tarafından. Başlangıçta piyano ve orkestra için bir Fantasia olarak doğan ve birkaç yıl sonra geri kalan hareketlerle tamamlanan lEser, solist için bir sergi alanı olarak tasarlanan konser modelinden yola çıkıyor..
Burada vePiyano orkestra ile rekabet etmez; onunla diyalog kurar, materyalleri paylaşır, fikirleri yayar ve ortak bir olay örgüsüne katılır.. Goerner bu mantığı çok iyi anlıyor. İlk harekette Gereksiz vurgulardan kaçındı ve konuşmanın devamlılığına öncelik verdi.Temaların doğal bir şekilde ortaya çıktığı, bütünlüğünü hiçbir zaman kaybetmeyen bir çizgide özenle ifade edildiği.
İşin genel akışında esneklik vardı. tempiancak mimarisini etkilemeden. Lirizm, diğer piyanistlerin daha vurgulu veya virtüöz bir okumaya yönelme eğiliminde olduğu merkez sahneye çıktı.
O İntermezzo işin mahrem doğasını vurguladı Goerner ve orkestra arasında akıcı ve dengeli bir diyalog. İçinde Allegro canlılığı Sonunda piyanist acele etmeden ivmeyi ve enerjiyi sürdürdü. Kendisinin karakteristik özelliği olan kolaylıkla teknik talepleri çözüyor ve her zaman müzikal söylemin hizmetindedir. Program dışında Goerner şunları teklif etti: E dairesinde Intermezzo, op. 117 #1Brahms ve Prelüd operasyonu. 23 #2 Rachmaninoff tarafından: iki sayfa Zıt işaretlerden biri olan, biri samimi, diğeri oldukça konuşkan, sese ve ifadeye aynı dikkatle yaklaşılan.
Programın ikinci bölümü, uvertürüyle ekseni Richard Wagner'in evrenine kaydırdı. Usta şarkıcılar Nürnberg'in uvertürü ve bakalesi, Tannhäuser'in uvertürü ve bakalesi ve Lohengrin'in I ve III perdelerinin başlangıcı. Schumann'la arasındaki fark açıkça görülüyordu. İlk yarı samimi bir ifadeye yönelik olsaydıikincisi ise mite, kolektif boyuta ve geniş ses alanlarının inşasına yönelik perspektifi açtı..
Albrecht bu sayfalara bir dizi ünlü parça olarak yaklaşmaktan kaçındı ve bunun yerine aralarında bir dil ve anlayış sürekliliği kurmaya çalıştı. Çalışmaları özellikle gerilimlerin kademeli olarak inşa edilmesine dayanıyordu ve doğal bir sonuç olarak büyük dorukların ortaya çıkmasına izin veriyordu. müzikal gelişimin önemi. Filarmoni, özellikle de Oyunculuk için prelüd I Lohengrin'den: Bir tür ses süspansiyonu içinde aşırı ses kayıtlarından çıkan tellerin hassas dokusu, şeffaflık ve gerilim arasında bir denge buldu.
Zirveye doğru ilerleme dikkatle derecelendirildi ve sessizliğe dönüş, müzikal yayın birlik duygusunu sağlam tuttu. III. Perdenin Başlangıcı tamamlayıcı bir karşıtlık sunuyordu: parlak, geniş ve enerjik, ancak her zaman kontrollü ve tizlikten uzak.
Yorumların kalitesinin ötesinde programın asıl değeri, Romantizm'in birbirini tamamlayan iki yüzünü gözlemlememize olanak sağlayan netlikte yatıyordu. Bir yanda Schumann'ın içe dönük bakışı; diğer yanda Wagner'in dramatik ve sembolik genişlemesi. Sanatsal yaratımı anlamanın iki farklı yolu aynı gecede olağanüstü bir uyumla bir araya geliyor.
Bu törenin özel bir niteliği de vardı çünkü Buenos Aires Filarmoni Orkestrası'ndan kemancı Elías Gurevich'in resmi vedasıydı.. Orkestrada uzun bir kariyerin ardından meslektaşlarından ve kamuoyundan takdir topladıözellikle sembolik bir boyut katan şimdiden unutulmaz bir konser.
Buenos Aires Filarmoni Romantik Dünyalar II Adres: Marc Albrecht Piyano: Nelson Goerner Eserler Robert Schumann ve Richard Wagner tarafından Teatro Colón: Cumartesi Haziran 13, 2026
Bir yanıt yazın