Teatro de la Zarzuela, Manuel Penella'nın dünyayı fetheden ve çağdaşlarına tartışma için yakıt sağlayan operası 'El Gato Montés'i kurtarmaya gelen gaflarla dolu bir sezonu kapatıyor. 1917'de yayımlanan … Eser, boğalar, çingeneler, haydutlar ve karanfilin Endülüs'üyle geleneksel tef tarzını benimseyerek kitlelerin gözlerini kamaştırdı ve pek çok kişiyi tedirgin etti. Penella, şu anda Zarzuela'nın editörlüğünü yaptığı kitap programında yayınlanan 'Autocrítica'da, niyetinin görünenin ötesine geçtiğini, ancak 'El Gato Montés'in öfkeyi yatıştırmak şöyle dursun, pitoresk belirtileri ölümcül bir şeye dönüşene kadar kronikleştirdiğini açıklamak zorunda kaldı. Halen dolaşımda olan bir klişeyi destekleyerek, yükümlülükleri arasında kendi doğaçlılıklarıyla çatışan eserleri incelemek, bütünleştirmek ve yeniden icat etmek olan bir referans alanı olan Teatro de la Zarzuela'ya geri dönüyor.
Çözülmesi kolay olmasa gerek ve testler devam ediyor. Ancak burada opera dünyasında iyi tanınan ve son yıllarda zarzuela'nın en büyük uluslararası destekçilerinden biri haline gelen sahne yönetmeni Christof Loy ortaya çıkıyor. Konu herkesin dikkatini çekiyor çünkü konuya ilgisiz, ilgisi olmayan birinin gelip konuyu aydınlatması önemli. Loy bunu yapmaya o kadar kararlı ki, müzik yönetmeni José Miguel Pérez-Sierra ve birkaç şarkıcıyla (tarihsel olarak Zarzuela Tiyatrosu'nun inşası gibi girişimler öneren eylem grupları tarzında) suç ortaklığı yaparak kendi şirketini bile kurdu. İsmi Los Paladines, Oper'da En İyi Girişimci ödülünü şimdiden aldı! Alman Ödülleri ve 'Gran gala de zarzuela' ve Barbieri'nin yapımı 'El barberillo de Lavapiés' gibi gösteriler için alkışlar, 2025'in sonunda Basel Tiyatrosu'nda prömiyerini yaptı ve ertesi yıl Oviedo İspanyol Lirik Tiyatro Festivali'nin açılışını yaptı. Pablo Luna'nın 'Benamor' adlı eseri Theater an der Wien'de izlendi. Madrid şimdi yeni bir prodüksiyonla 'El Gato Montés'in prömiyerini yapıyor.
Görsel saflığın ve psikolojik nüfuzun savunucusu olan Loy, zarzuela'nın daha önce deneyimlemediği hiçbir şeyi icat etmiyor gibi görünüyor, bazen estetikçiliğe maruz kalıyor, bazen de şimdi gördüğümüz Penella'nın operasının kabul ettiği nüfuz derecesine ulaşamıyor. Ve böylece, perde açıldıktan kısa bir süre sonra, bir Endülüs çiftlik evinin heybetli cephesi ortaya çıkıyor; bu cephe, hemen kadere ve kalp kırıklıklarına maruz kalan karakterlerle dolacak. Loy'un sağladığı anahtarlar nettir ve Albert Faurá'nın kederli ışıklandırması ve Robby Duiveman'ın ilk başta siyahtan griye doğru düzenlenmiş kostümlerinin samimi görünümüyle desteklenmektedir; bunlara kan kırmızısı giyinmiş Soleá'nın parıldayan figürü de dahildir.
Ancak büyüleyici olan, herkesin boyun eğdiği zihinsel bir planda bedenselliğin nasıl yavaş yavaş seyreldiğini gözlemlemek. Görsel açıdan bakıldığında Loy, çiftlik evinden otele ve boğa güreşinden dağa giden bir geçişi anlatarak senaryoya ve yönlendirmelerine sadık kalıyor; Evsel mekanın nesnelleştirilebilir gerçekçiliğinden, son boş tablonun sınırsız uçurumuna kadar, hafif yeşillik ipuçları ve haydutun sevgili Solea'sını kollarında tutarak öldüğü Yaban Kedisi'nin sığınağını anımsatan bulanık bir atmosfer. Boğa güreşi arenasındaki ikinci perdenin resmi olan bir vurgu var, çünkü burada olaylar örtüşüyor: Bir tarafta şapelin ve revir tabelasının bulunduğu meydanın içi görülebiliyor, diğer tarafta ise gizli kalan ve ünlü pasodoble'ın yankısının ortaya çıktığı boğa güreşi görülüyor. Hareketlerin ve pozisyonların titizliği ve ayrıntıları nedeniyle sahne oyunu kusursuzdur; Resmin biriktirdiği gerilim bulaşıcıdır ve boğa güreşçisinin yakalanmasının dramı ile ölümcül ve kaçınılmaz bir gücü çözemeyen karakterlerin kesiştiği bir bekleyişin heyecanı arasındaki sürekli sürtünmede yatmaktadır.
'El Gato Montés'de, muhteşem ve çok iyi yönetilmiş bir partisyonun anlatımıyla desteklenen bu ilk perde, çalışma ilerledikçe, üçüncü perdede sahne yerleşimi genel ritmi yavaşlatan duraklamalar gerektiren giderek daha sentetik çerçeveler halinde değerlendirilir: Zarzuela'da görüldüğü ve duyulduğu gibi, prodüksiyonun gri bir noktasıdır. Çünkü eserin tabi olduğu cümle aynı zamanda dikkat çekici bir müzikal versiyonun sonucudur. José Miguel Pérez-Sierra, kulağa güçlü gelen sağlam bir çalışmayı pekiştiriyor çünkü bu şekilde pleb sesine sahip bir orkestrayı işin içine katıyor ve yalnızca ehlileştirme sayesinde ilginç bir süreklilik ve ikna edici bir anlatı yaratıyor. 'El Gato Montés'in ilk kadrosu da işini yapıyor. Soleá'yı güç, yuvarlaklık ve yuvarlaklıkla çizen Ermeni soprano Mané Galoyan tarafından yönetiliyor; Harika tiz ve direnme kapasitesi, ölümde bile mutlak nüfuz sergileyen bir karakterin jestleriyle kıyaslanabilir. Boğa güreşçisi aşığı Rafael, performansını cesaretle ve olağanüstü bir kararlılıkla çözen Meksikalı tenor Rodrigo Garull'un elindedir. Kısa aryası 'Señó, que no falte el való', ikinci perdenin başında Soleá ile yaptığı meşhur düeti (genişlemede eksik olan bir nokta) bir kenara bırakmadan, performansının en önemli noktasıydı.
Geriye kalanlar arasında, Madrid baritonu David Oller'in bir deri bir kemik ve çaresiz Gato'su var, tutuklamalar yok değil, performans ilerledikçe daha istikrarsız ve biraz kaba bir ses çıkarıyor. Carol García'nın çingenesi oldukça köklü ve ORCAM'ın kusursuz Küçük Şarkıcılarının yanında garrotín'ine o kadar güveniyor ki; Peder Antón rolüne iyi yerleştirilmiş Manel Esteve, Frasquita rolünde kendine güvenen María Rodríguez ve Gerardo Bullón'un Beton'u yuvarlak. Özellikle, Antonio Fauró'nun yönettiği, atmosferin ve yerel rengin yaratıcısı, yorumcusu ve aksiyonun yükselticisi olan Teatro de la Zarzuela Ana Korosunun, sessiz bir karakterle, doruk anlarında sahneden geçen ve prodüksiyonu kesin olarak mühürleyen bir Lorca göz kırpması ekleyen siyahlar giymiş yaşlı bir kadınla iç içe geçmiş olan Ana Korosunun tam varlığını hatırlamamız gerekir.
Bir yanıt yazın