Guadalupe Aramburu ve Buenos Aires tablaosunda flamenko sanatı

tarihinde Flamenko sanatı19. yüzyılın ortalarında ortaya çıkan ve daha sonra İspanya'ya yayılan eski Endülüs şarkıcı-kafelerinde, sanatçılar birkaç masadan biraz daha büyük olan küçük bir sahne kurar ve bu arada yiyip içen seyirciye şarkılarını, gitar müziğini ve danslarını sunarlardı.

Flamenko popüler kökenli bir türdür ancak aynı zamanda son derece sofistike, derin, etkileyici ve bir dereceye kadar anlaşılması zor bir türdür. 18. yüzyılın son onyıllarına doğru şekillenmeye başladı; İlk olarak, hayranların bugüne kadar en çok takdir ettiği ifade olan şarkı söylemek ortaya çıktı; Bir süre sonra gitar eklendi ve dans çok daha sonra gelecekti.

Guadalupe Aramburu O harika bir Arjantinli dansçı Kapsamlı bir kariyere ve hem sahne flamenko hem de teatral flamenko sanatına dair çok fazla bilgi birikimine sahip, yani ışıklandırma ve bir tür anlatımla ayrıntılı bir gösteri olarak düşünülmüş. İkincisinin mükemmel bir örneği, eserleridir. Antonio Gadesbirçoğu dramalardan ilham aldı Federico García Lorca. Guadalupe aynı zamanda derslerinde öğrencilerini bu sıklıkla karmaşık olan uygulamaya hazırlamaya da kendini adamıştır.

–Sahnede ne kadar doğaçlama var ve müzisyenler ile dansçı arasında önceden ne kadarı koordine ediliyor?

–Öncelikle herkesin aklına geleni, aklına geldiği anda yapması anlamında bir doğaçlama değil; Gerçekte birbirimizi bir tür kod aracılığıyla anlıyoruz. Başlangıç ​​şarkıcı tarafından verilir ve orada bize yapacağımız “palo”yu veya ritmi söyler: bulerías, soleares, alegrías, tangos (not: Arjantin tangosuyla hiçbir ilgisi yoktur). Daha sonra şarkı söylemenin, gitarın veya dansın ön plana çıktığı birkaç bölüm birbirini takip ediyor. Yirmi yılı aşkın bir süre önce sahnede dans etmeye başladığımda, önceden prova yapmadım, hatta müzisyenlerle konuşmadım. Zamanla sahneye çıkmadan önce biraz anlaşmaya başladık.

–Sayı geliştikçe anlaşıldıkları anlamına mı geliyor bu?

–Evet, sanki bir sohbetmiş gibi ve aynı “dili” konuştuğumuz için olabiliyor bu. Katı olmasa da geleneksel bir yapı izleniyor.

–Farklı ritimlere az çok sabitlenmiş küçük melodik bir giriş; sonra şarkıcının serbest bir sözü – ritmi olmaması anlamında – ve ardından ritim başlıyor. Dansçının sessiz gitar eşliğinde step dansını sergilediği “escobillas”; ve ardından gitarist kendi şovu olan “falsetas”ını yapıyor; Yani her şey topuk sesi, ses gibi farklı sinyaller sayesinde gerçekleşir.

–Bu kadar karmaşık bir şeyi nasıl öğrendin?

-Bilmiyorum. Benim kuşağımın doğrudan dans ederek, yavaş yavaş ve birbirlerine yardım ederek öğrendiğini düşünüyorum. Bu, sizin daha güçlü veya daha güçlü olmanızı sağlayan yaşam deneyimiydi. Bir sahnede dans etmek için parçaların nelerden oluştuğunu anlamanız ve sonra kendinizi özgürce idare etmeniz gerekir.

–Dans etmeye başladığınızda Buenos Aires’in farklı mekanlarında çalıştınız. Bu deneyimlerden ne hatırlıyorsunuz?

–Birçok insan Congreso yakınındaki ve hala var olan Ávila'dan geçti ve orası eğitim için iyi bir yerdi. Palermo'da pandemi sırasında kapanan Gipsy Time vardı ve benim serbest kalıp doğaçlama yapmaya başladığım sahneydi. Pek çok sanatçı katıldı, çok çeşitliydi ve kendimi evimde hissettim. Yine Congreso'nun Cantares sahnesi, en iyi sanatçıların yer aldığı ve diğer müzisyenlerle tanıştığım harika bir sahneydi. Sahibi María çok seçici ve çok dikkatliydi. Gypsy Time'ın profesyonellikten uzak olduğu söylenemez ama ruhu farklıydı.

–Cantares'te başka müzisyenlerle tanıştığınızı söylemiştiniz, bu sizi nasıl etkiledi?

–İçlerinde çok deneyimli çingene şarkıcılar ve gitaristler vardı; Başka hızlara ve başka kodlara alışmam gerekiyordu. Ama çok güzeldi, harika bir öğrenme deneyimiydi. Öte yandan, Maria senden belirli bir şeyi dans etmeni isterdi; Mesela benim “por soleá” dansı yapmamı severdi. Bana kendi seçtiğim bir şeyi dans etmemi ve aynı zamanda teke yapmamı söyledi. Yani dans etmeyi seçeceğiniz şeyin daha çok size bağlı olduğu diğer sahnelere göre daha sıkı bir liderlik rolü vardı. Daha sonra San Telmo'da, sahibi María de la Paz'ın festivaller düzenlediği ve size yeni ve daha çağdaş bir şeyler yaratmanızı önerdiği daha alternatif bir mekan olan El perro andaluz ortaya çıktı.

– Uzun zamandır flamenkoyla iç içesiniz, hatta kendi sahne çalışmalarınızı bile yaratıyorsunuz. Peki bir tablado sanatçısı olarak bu alanda nelerin değiştiğini düşünüyorsunuz?

–O zamanlar dansçının tek yapması gereken çantasını alıp dansa gitmekti. Tek endişeniz gardırobunuz ve dansınızdı. Müzisyen ya da şarkıcı için de aynı şey geçerli. Bugün Ávila dışında her sanatçının mekanları bulması, kendi tarihlerini yönetmesi ve bunu yayması gerektiğini düşünüyorum. O dönemi yaşayan bizler ne kadar şanslıydık: Haftada en az iki ya da üç kez dans etme fırsatım oldu.

–Buenos Aires'te tabladolar var olduğundan beri şehirdeki varlıkları açısından iniş çıkışlar yaşandı. Bazıları yaklaşıyor, diğerleri ortaya çıkıyor. Bu arada kamuoyuna ne oluyor?

–Buenos Aires flamenko halkı genel olarak her zaman oldukça doğuştandır. Ancak Villa Devoto'daki Café Berlin veya Palermo'daki Bebop Club gibi bazı yerler var ki, tablados olmasalar da bazen flamenko için alan açıyorlar. Bu çok iyi bir şey çünkü bizi normalde bizi aramayacak insanlara yaklaştırıyor.

*Guadalupe Aramburu, 6 Haziran saat 20.30'da Sarmiento 3785'te La Chispa'da Eva Iglesias, Claudia Montoya ve Héctor Romero ile birlikte tablado performansı sergileyecek. 21 Haziran saat 19.00'da ise grubu Movimiento Continuouso ile Uriarte 1758'de Bebop Club'da olacak.