“Ne istersem yapmama izin verdiler”

“Hata ve düşük bütçe, işimin kimliğidir” diyor. fotoğraf sanatçısı Marcos LópezGurur duyduğu büyük bir gerçeği dile getirirken kendi kendine gülen biri gibi. “Şöyle bir fotoğraf çekmek istiyorum David LaChapelleElli bin dolarlık üretimi ve on dört asistanı olan bu sergiyi ben teyzemin elinde çamaşır sabunu tutarken yapıyorum” diye açıklıyor müzedeki kendi sergisini gezerken. Larivière Vakfıfotoğraf antolojisinin ikinci bölümünün henüz açılışının yapıldığı yer Marcos Lopez. Fotoğraflar 1975-2025elli yıllık üretimden eserleri bir araya getiriyor. Aslında tüm odayı kendi zevkine ve isteğine göre değiştirdi.

Kasım ayından bu yana La Boca'daki fotoğraf sanatına ayrılmış bu alanın 1 numaralı odasında görülebilen ilk bölüm, küratörlüğünü Valeria González üstleniyorsa, 26 Temmuz'a kadar sürecek (haftasonu 300 kişi ziyaret ediyor) serginin bu doğal sonucu, tamamen ve tamamen Valeria González'in küratörlüğüne bağlı. Lopez. Bu, aslında kendisinin de söyleyeceği gibi şunu söylemenin bir yolu: “Ne istersem yapmama izin verdiler.”

Bu ikinci bölüm için salonun ikinci odasında düzenlediği fotoğraflar arasında Larivière Vakfı, López San Telmo'daki antika dükkanlarından satın alınan değiştirilmiş görüntüler, farklı dönemlere ait, hatta yayınlanmamış, daha büyük ve daha küçük, kutsanmış figürlerin ve görülmeyen diğerlerinin fotoğrafları, gazoz kapakları, renkli düğmeler veya boyalı fiyonklu eriştelerle yaptığı çerçevelerle daha barok bir ortam seçti, “anaokulunda yaptığımız gibi, yapmayı gerçekten sevdiğim bir şey.”

“Bu yapımın ruhu,” diye açıklıyor, “Santa Fe'nin on bin nüfuslu bir kasabası olan ve 12 yaşıma kadar yaşadığım Gálvez'deki bir karakterden ilham alıyor.” Şöyle devam ediyor: “Annem bize uyku vaktinde şöyle dedi: 'Dışarı çıkmayın, elinde çekiçli deli adam var.' Bisiklete binen, çekiç sallayan bir karakterdi. Serginin kriteri, rahatlatıcı ve anarşik bir yerden, bir çiviyi ve çekici tutup tutarsızca ve anın enerjisiyle asmak üzerine kurulu. Çünkü dizi ve tutarlılık fikri gereksizdir.”

90'lı yıllardan bu yana doygun renk, mizah ve teatralliğin yanı sıra ironi, sosyal eleştiri ve tasvir edilen karakterlere yönelik empatinin damgasını vurduğu bir görsel dil yaratan biri, “Daha az daha çoktur, yavan sloganın tam tersine daha çok daha fazladır. Kaosu, aşırılığı, barok severim” diyor.

Böylece her görüntünün kendi hikayesi vardır. Tanınmış Fransız aktris Isabelle Huppert Buenos Aires'te Cannes Film Festivali Film Haftası kapsamında 2016 yılı sonunda ülkeyi ziyaret etti. Gaumont'un yanı sıra onu da stüdyosuna götürdüler. Marcos Lopez Kışlada. Onu, arka planda piyano bulunan “sarhoş bir tango şarkıcısı” olarak canlandırmak istiyordu – en ünlü filmlerinden biri: Piyanist–. Ancak ona herhangi bir belirti vermeye gerek yoktu. Huppert istediği gibi ve kendi tarzında konumlandı ve poz verdi. Yalnızca tek bir tıklama yeterliydi.

Büyük eserler arasında, mutlaka Bolivya'da ölen Che Guevara'nın fotoğrafına ve dolayısıyla Rembrandt'ın tablosuna atıfta bulunan “gizli bir otopsi” de sergileniyor. Anatomi dersi. “Diktatörlüğün karanlık yıllarını hatırlatıyor; teatralleştirilmiş bir fotoğraf, bir zamanlar moda olan bir şey. Farklı olan tek şey cesedin bir kadına ait olması, 'Che Guevara' olması.” Otopsi mahallinde bulunanlar arasında çok yönlü Carlos Masoch da var.

La Che Guevara'nın hemen önünde Che tişörtü giyen bir Kübalının fotoğrafı asılı: “Aslında tişörtü Buenos Aires'ten getirip beni Havana'dan Varadero'ya götüren taksi şoförüne verdim.” Fotoğrafta poz veren taksi şoförü. 1987'de Küba'da geçirdiği zaman da Gabriel García Márquez ile bir yol ayrımına yol açtı. López, Kolombiyalı Nobel Ödülü sahibiyle film ve senaryo yazarlığı eğitimi aldı ve tango hakkında Gabo'nun ona “Artık burada yapacak hiçbir şeyin yok” dediği bir belgesel yaptı.

Çalışmaları uluslararası alanda tanınan López için – bu, Reina Sofia Müzesi (Madrid), Cartier Vakfı (Paris), Tate Modern (Londra), Guggenheim ve Museo del Barrio (New York), Houston'daki Güzel Sanatlar Müzesi, Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi ve Malba (Buenos Aires) koleksiyonlarının bir parçasıdır – bir şişe Inca Kola'nın fotoğrafı, altın sarısı tatlı bir Peru sodası, ” Latin pop art'ımın simgesel eseri”: “Bir reklama benziyor, Warhol ve Campbell'in çorba kutusuyla diyalog kuruyor ve abartılı bir şekilde Latin Amerika'yı yansıtıyor, en çok ilgimi çeken de bu.” Şunları hatırlıyor: “20 yaşımda Peru'ya gittim ve bu fosforlu sarı içeceği keşfettim. Fotoğraf 1995 yılına ait ve Photoshop kullanmadım, akrilik kestim.”

Başka bir duvarda, Lopez bazı arkadaşlarına ve referanslarına saygılarını sunar: Elba Bairon, Nicola Costantino, Humberto Rivas ve eşi María Helguera ve Liliana Maresca'nın “koruması” olan El Búlgaro takma adı Luis Freisztav. Açık olarak Marcos Lopez Maresca'yı eğitimindeki “anahtar” kişi olarak belirliyor: “1982'de, Malvinas Savaşı'ndan sonra Santa Fe'den geldim. Bir arkadaşım, Maresca'nın yanında bir oda kiralayan bir tanıdığının iletişim bilgilerini bir kağıt parçasına yazmıştı.” Onunla bu şekilde tanıştı. Daha önce, 1975 yılında, kendisini fotoğrafçılığa adayacağını henüz bilmeden, Marcos López “ilk sanatsal fotoğrafını” Santa Fe'de çekmişti; kız kardeşinin siyah beyaz bir fotoğrafı, şu anda serginin ilk bölümünde başlıyor; burada belki de onun başyapıtı olan “Asado en Mendiolaza”yı, 2001'den, “Son Akşam Yemeği”nin Latince ve pop yeniden yorumunu görebilirsiniz.

López “teknik” bir aileden geldiğini vurguluyor: Babası mühendisti ve çocukluğunda hiç müze ziyaret etmemişti. Fotoğrafa yaklaşımı dergidendi Fotoğraf Dünyası. Numune için de bir tat vardı. Bir tane daha diyebiliriz. Rio de Janeiro'nun Guanabara Körfezi'ne yağlıboya tablosunu astı: “Kimse bana resim yapma şansı vermiyor. Çünkü iyi bir fotoğrafçı olduğum için kimse ressam olmamı istemiyor.”

*Marcos Lopez. Fotoğrafçılık 1975-2025 Perşembe'den Pazar'a kadar saat 12'den 19:00'a kadar Fundación Larivière, Caboto 564'te görülebilir.