“Aşırı kentsel gelişime karşı sürdürülebilir bir tepkiye ihtiyacımız var. Gökdelenler parlak olabilir ve pek çok kişiyi memnun edebilir, ancak bunlar çözüm değildir: bu nedenle hafızayı ve zamanın hatırlatıcılarını kaybetme ve aynı zamanda doğaya zarar verme riskiyle karşı karşıyayız.” Bu, 2027 Mimarlık Bienali'nin direktörleri olan Çinli mimarlar Wang Shu ve Lu Wenyu'dan gelen mesajdır; bugün, Hangzhou'daki Amatör Mimarlık Stüdyosu'nun kurucuları olarak araştırmalarına ve tasarım vizyonlarına adanmış, Venedik Bienali'nin yeni Tarih Arşivi'nin genel merkezinde düzenlenen bir konferansın kahramanlarıdır. Metropollerin gelişiminin durmaksızın devam ettiği, şehirleri gerçek mega şehirlere dönüştürdüğü Çin'den gelen bir mesaj. Bienal başkanı Pietrangelo Buttafuoco'nun huzurunda Arsenale'de yaptıkları konuşma bir slogan gibi gelmiyor ama son on yılların kentsel büyümesinin “abartılı modeli” hakkında net bir yargıya benziyor: hızlanma, yenileme, hafıza kaybı.
Geleneksel Çin inşaat tekniklerini çağdaş mimariyle birleştiren sürdürülebilir yaklaşımı nedeniyle prestijli Pritzker Mimarlık Ödülü'nü kazanan Wang Shu, eşi Lu Wenyu ile birlikte 2003 yılında Çin Sanat Akademisi Mimarlık Bölümü'nü kurdu. 2007 yılında Wang Shu'nun ilk dekanı olduğu Mimarlık Okulu'nu kurdular. Konferansta ayrıca mesleki deneyimlerinden, stüdyodaki ve üniversite kampüsündeki günlük çalışmalardan da bahsettiler.
Wang Shu, “Parıldayan cam ve çelik binalar görüyoruz ama geçmişe özlem duyuyoruz” dedi ve özellikle gökdelenlere yer açmak için otuz yıl içinde tarihi dokunun büyük bir kısmının yıkıldığı Hangzhou gibi şehirlerin dönüşümüne değindi. Bu dinamikte değişen yalnızca mimari değil, aynı zamanda topluluk ile yerlerin hafızası arasındaki ilişkidir. Dolayısıyla ikinci bir anahtar ifade: “Hatırayı ve tarihi barındıran harabelerden başlıyoruz”. Wang ve Lu için kalıntılar kaldırılması gereken bir kalıntı değil, bir tasarım kaynağı. “Onlar zamandan geriye kalanlardır ve tam da bu nedenle hâlâ geleceği yaratabilmektedirler.” Hatta “malzemelerin geri kazanılması da bu yaklaşımın bir parçası haline geliyor: basit geri dönüşüm değil, geçmiş ile şimdiki zaman, madde ile hafıza arasındaki süreklilik”.
Wang Shu ve Lu Wenyu'nun konumu, Çin'de de cam ve çeliğin hakim olduğu çağdaş şehirlerin küresel hayal gücüyle açık bir gerilim içinde. “Herkes parlak binalar istiyor” dediler, “ama biz köy ölçeğine yakın donuk, alçak binaları tercih ediyoruz.” Tarihsel olarak bir veya iki katlı binalardan oluşan, manzaraya ve günlük hayata entegre olan Çin inşaat geleneğine doğrudan bir gönderme. Düşüncelerinin temel konusu tam olarak şu ile ilgilidir: Hızlanan kentleşmenin, iyileştirme iddiasında olduğu şeyleri yok etmesi nasıl önlenebilir? Kendilerine, “Gelişmenin tarihe, hafızaya ve geleneklere zarar vermemesini nasıl sağlayabiliriz?” diye sordular. Cevap, modernitenin reddedilmesinde değil, onun içeriden dönüştürülmesinde yatmaktadır.
Wang Shu, genellikle çalışmalarına atfedilen etiketi bozarak, “Deneylerimizde muhafazakar değil, radikaliz” diye altını çizdi. Onların yaklaşımına göre radikallik, gösterişli ya da ikonik formla değil, çağdaş mimari üretimin hakim modellerini sorgulama becerisiyle örtüşüyor. “Denemek denemek, hata yapmak, tekrarlamak, uyum sağlamak demektir” mesajıdır. Bu açıdan bakıldığında peyzajla olan ilişki de değişmektedir. “Yeni binalar çevreye iyi uyum sağlamalı” diye açıkladılar; çevreyi yalnızca doğa olarak değil, toprak, malzeme, tarihi ve kültürel katmanların birleşimi olarak kastediyorlar. Mimarlık bağlamla örtüşmez; onu aşar, yeniden etkinleştirir, yorumlar.
Binalar ve bölge arasındaki küçük ölçeğin ve sürekliliğin “hala yaşayan bir denge biçimini” temsil ettiği kırsal Çin köyleri Wang Shu ve Lu Wenyu'da yürütülen deneylere de merkezi bir rol verildi. Nostaljik bir model değil, kentsel büyümeyi gökdelenlerin dikey mantığı dışında yeniden düşünmenin somut bir olasılığı.
Çin Sanat Akademisi Mimarlık Bölümü'ndeki eğitim yolları da bu vizyonla bağlantılı. Venedik'te “Mimarlığın geleceği eğitimden geçiyor” diye hatırlatarak okulu “en derin değişimin” inşa edildiği yer olarak gösterdiler. Wang Shu ve Lu Wenyu için mimarlığı öğretmek her şeyden önce onu somut boyutuna geri getirmek anlamına geliyor: “inşa etmek, denemek, malzemeler üzerinde çalışmak”. Soyut bilgi değil, kendisini gerçekliğe göre ölçen bir uygulama.
Venedik'le olan bağlantı onların yansımasına bir seviye daha katıyor. Lagün kentinde tarihi tabakalaşma ile çağdaş yaşam arasındaki bir arada yaşamanın eşsiz bir örneğini fark ederek, “Geçmişi bugünle ilişkilendirmek bir ışıktır” dediler. Çin'i ziyaret eden ve Hangzhou şehrinin hayranı olan Marco Polo'ya yapılan atıf bile, “kentsel alanda buluşan” uzak kültürler ve tarihler arasındaki bu bağı güçlendiriyor.
Bir sonraki 2027 Bienali'nin teması olan “Mimari Yap”, yani “Mimarlık Yapmak” bu bakış açısına tam olarak uyuyor. Mimarlık bir “yapma felsefesi” olarak anlaşılır: bir temsil sistemi değil, gerçek dünyaya etki eden bir dizi uygulama. İnşa etmek, “var olanla” ilişkiye girmek, onun çelişkilerini ve kırılganlığını kabul etmek anlamına gelir. Küratörlerin sorduğu sorular projenin anlamını özetliyor: Bölge, mimarlık tarafından silinmeden mimarlıkla bir arada var olabilir mi? Bellek ve yenilik, biri diğerine üstün gelmeden bir arada var olabilir mi? Teknoloji dekorasyona indirgenmeden yerel bilgiyle bütünleşebilir mi? Wang Shu, “Deneylere, tekrarlanan girişimlere ihtiyacımız var” diye bitirdi. En çılgın Doğu'dan Batı'ya ulaşan yeni bir düşüncenin çekirdeğini döndüren bir cümle: kesin bir çözüm olarak değil, sürekli bir süreç olarak mimarlık. Şehrin hafızasını kaybetmeden dönüşmeyi asla bırakmadığı, geçmiş ile gelecek arasında istikrarsız bir denge egzersizi. (Paolo Martini'nin yazdığı)
Bir yanıt yazın