Bugün 97 yaşında hayatını kaybeden Julio Le Parc, sağlık durumunun hassas olmasına rağmen, Paris'ten Londra'ya giderek büyük serginin açılışına katılma ihtimalinden heyecan duyuyordu. Tate Modern önümüzdeki günlerde bu eserini ona ithaf edecek. “Işık. Renk. Eylem” başlıklıSergi, 11 Haziran'da halka açılacak, 8 Haziran'da basın ve konuklara ön gösterimle sunulacak ve 3 Mayıs 2027'ye kadar açık kalacak.
Proje zaten Tate tarafından 2026 sergi programının öne çıkanlarından biri olarak sunulmuştu. Geçen yılın Mart ayında müzenin önemli anlarını duyururken, O zamanlar Tate'in yöneticisi olan Maria Balshaw, ana bahisleri arasında “Julio Le Parc'ın muhteşem sürükleyici çalışması”ndan bahsederek kurum için “özellikle heyecan verici bir yıl” olacağını öngördü.
Küratörlüğünü Val Ravaglia ve Francis Hardy'nin üstlendiği Sergi, sanatçı ve atölyesiyle yakın işbirliği içinde düzenlendi. Sergi, geometrik soyut resimlerinden etkileşimli enstalasyonlarına ve büyük ölçekli ışık heykellerine kadar yetmiş yıllık deneyime sahip 60'tan fazla eseri bir araya getirecek.
Tate'in açıklamasına göre sergi şu şekilde düzenlenecek: Le Parc'ın tüm kariyerini kapsayan misyonu takip etmek için tasarlanmış kıvrımlı, neredeyse labirent gibi bir rota: izleyiciyi aktif olarak dahil edin. Sergi, optik etkiler, duyusal deneyimler ve fiziksel etkileşimler yoluyla, eserin “tamamlanmasında” halkın rolünü görünür kılmayı amaçlıyor.
Sergi, Le Parc'ın 1950'lerin sonunda Paris'e gelişinden sonraki ilk optik araştırmalarıyla başlayacak: algıyı işinin merkezi eksenlerinden biri haline getirecek tekrarlanan geometrik şekillerin, matematiksel ilkelerin ve görsel efektlerin zaten ortaya çıktığı siyah beyaz çalışmalar ve resimler. Bu ilk parçalarda desenler izleyicinin bakışı önünde değişiyor, dönüyor veya titriyor gibi görünüyor.
Tur daha sonra, ışığın yansıtıldığı, parçalandığı, bozulduğu ve izleyicinin hareketine göre değiştiği ışıklı kutular, şeffaf malzemeler, yansıtıcı yüzeyler ve hareketli unsurlarla çalışmaya başladığı 1959'dan beri geliştirdiği ünlü kinetik parçalarına ilerleyecek. Bu kurulumlar hızla gelişerek Le Parc'ın temel işi haline geldi: Açıklamanın ayrıntılarına göre “Continuel Mobile”.
Le Parc, 2014'teki bir röportajında şöyle demişti: “Benim tavrım her zaman denemek, denemek, karşılaştırmak, ellerimle çalışmak, etrafımdaki insanların fikirlerini görmekti. Birinin yaptığını hayal ettiği şey ile sonraki sonuç arasında çok fazla sürpriz, çok fazla rastlantısallık, ortaya çıkan yeni karşılaşmalar vardır; üzerinde çalışılan ve çok ilginç olanaklar sunan malzemeler.” Malba'da Daros Latinamerica koleksiyonundan (Zürih) bir dizi aydınlatma kurulumunu sunduğunda. Bu parçalar yakın zamanda Le Parc'taki en büyük kinetik ve ışık eserleri koleksiyonlarından birine sahip olan Malba tarafından satın alındı.
Fransa'da yaşayan Mendozalı sanatçı 1966'da Venedik Bienali'nde Resim Büyük Ödülü'nü aldı.çalışmanın herhangi bir açıklama olmaksızın kendi adına konuşması gerektiğine ikna olmuştu. “Bir fikriniz, bir teklifiniz, güçlü bir düşünceniz varsa, geriye sadece düşünmek kalır” dedi. “Bunu yapmak için kullanılan ortam önemli değil. Ve bu, kalitenin garantisi de değil.”
Tate'de ayrıca halkın mekanizmaları çalıştırabileceği, düğmelere basabileceği, parçaları hareket ettirebileceği veya eserin algısını doğrudan değiştirebileceği “oyun odaları” da dahil olmak üzere daha eğlenceli ve etkileşimli enstalasyonlara da yer verilecek. Bu yapıtlarda oyun, küçük bir jest olarak değil, sanatın ciddiyetini sorgulamanın ve estetik deneyimi izleyicinin daha fiziksel bir ilişkisine açmanın bir yolu olarak karşımıza çıkıyor.
Sergi, on dört renkten oluşan bir paletle yaptığı ilk deneylerden en son serisine kadar renk konusundaki keşifleriyle sona erecek. Kariyeri boyunca, Le Parc tekrar tekrar renk, ışık, hareket ve algı konularına geri döndü. Tate'in 2024'te satın aldığı “Mavi Küre”nin varlığı, en son araştırmasını, kendisini uluslararası kinetik sanatta merkezi bir figür haline getiren ilk arayışlarla ilişkilendirmesine de olanak tanıyacak.
Bir yanıt yazın