Romeo ve Julietİki aşık mükemmel bir şekilde Teatro Real'de kaldılar. İsveç Kraliyet Balesi'nde dans ettikten sonra artık Fransız'ın oynadığı operanın baş karakterlerini canlandırıyorlar. Charles Gounod prömiyeri Paris'te yapıldı … 1867 trajedisi hakkında William Shakespeare neredeyse üç yüzyıl önce yazmıştı. Muhtemelen var olan yirmi uzun lirik uyarlamanın en ünlüsüdür. New York'taki Metropolitan'da o kadar sık oynanıyordu ki, bu tiyatro 'Faustpiel Evi' (Alman Faustpiel Haus, Festival Evi) ile bir kelime oyunu olarak biliniyordu.
27 Mayıs ile 13 Haziran tarihleri arasında Madrid Stadyumu'nda sunulan prodüksiyon, günümüzün iki büyük opera yıldızının katılımıyla dikkat çekiyor: Amerikalı soprano Nadine Sierra ve Meksikalı tenor. Javier Camarena. Yönetmenliğini üstlendiği oyunculardan birinde aşıkları canlandırıyorlar (Vannina Santoni ve Julia Muzychenko-Greenhalgh dönüşümlü olarak Juliet'i, Ismael Jordi ise Romeo'yu oynayacak). Carlo Rizzideneyimli ve uzman İtalyan şef ve Thomas JollyÖzgeçmişinde diğer konuların yanı sıra 2024 Paris Olimpiyat ve Paralimpik Oyunları törenlerini de içeren Fransız sahne yönetmeni.
Kadroda yer alan isimler arasında Roberto Tagliavini, Jean Teitgen, Benjamin Appl, Carles Pachon, Héloïse Mas, Carmen Artaza, Maciej Kwasnikowski, David Alegret, Sonia Ganassi, David Lagares, Tomeu Bibiloni, Josep-Ramón Olivé, Pablo Martínez, Javier Castañeda, Laura Suárez, Legipsy yer alıyor. Álvarez, Elena Castresana, Tina Silc, Bartomeu Guiscafré ve Alexander González. Gösteriler, kırk yıl önce, 1987'de Madrid'deki Teatro de la Zarzuela'da şarkı söyleyen, bu operanın en ünlü icracılarından biri olan, acı çeken Kanaryalı tenor Alfredo Kraus'un anısına ithaf edilecek.
-
Nadine Sierra ve Xabier Anduaga
Göz kamaştırıcı Palais Garnier merdiveni Halkın Romeo ve Juliet'in hikayesini tekrar tekrar görmek istediğine ve bundan etkilendiğine inanan Jolly'nin yapımında Fransız başkentinin sahnesi (geleneksel Paris Operası) merkezde yer alıyor, “çünkü bu bir mücadele hikayesi, kendileri için yaratılmamış bir dünyada yerlerini bulmaya çalışan iki ruhun hikayesi. Öncelikle birbirleriyle anlaşmazlık içinde olan aileleri yüzünden, ama aynı zamanda veba nedeniyle Verona'da var olan hastalık ve ölüm atmosferi nedeniyle ve bu da Rahip Lorenzo'nun mektubunun Romeo'ya zamanında ulaşmadığı anlamına geliyor; aşk ve ölüm, gece ve gündüz, nefret ve sevgi sürekli mevcut; “Bizim için her zaman bu karşıt güçler var ve asıl ilginç olan, Romeo ve Juliet'in onlara karşı ne yazık ki başarılı olamayarak savaşmaları.”
«Shakespeare'in metni – ekler Joan MataboschBu eserin 115 yıldır sahnede olmadığını vurgulayan Teatro Real'in sanat yönetmeni, Charles Gounod'un operatik aktarımının, hâlâ orada olmasına rağmen arka plana dönüşme eğiliminde olduğu politik bir boyutu var. Çünkü Gounod'u ilgilendiren şey her şeyden önce iki kahramanın duygusal gerilimi ve iç ve özel alanıdır. Romeo ve Juliet arasındaki karşılaşmaların teatral metinden çok operayı işgal etmesinin nedeni budur ve Gounod'un sonunda en az dört aşk düeti bestelemesinin nedeni budur; o zamanın Fransız ve İtalyan operasında benzeri görülmemiş bir şey. Opera sadece bir dizi aşk düetine dönüşmekle kalmıyor, aynı zamanda her biri bestecinin sanatının en incelikli halinin doruk noktası oluyor.
Charles Gounod, müzik yönetmeni Carlo Rizzi'nin, farklı dramatik sıcaklıkları ifade etmek amacıyla notalarında çeşitli müzik tarzlarını karıştırdığını ekliyor. Ve farklı örnekler veriyor: “Shakespeare'in önsözünde olduğu gibi eseri tanıtan ve tüm seslerin aynı ritmi takip ettiği ilk koro, çünkü bu müzikal bir an değil dramatik bir an.” Matabosch'un bahsettiği Romeo ve Juliet arasındaki aşk düetleri, danstaki buluşmanın klasiğinden, dördüncü perdedeki hem orkestral hem de vokal romantizme kadar uzanıyor. Bu düetlerden birinin ardından Julieta'nın babası ortaya çıktığında müzik elli ya da yüz yıl öncesine gidiyor ve daha barok bir şeye dönüşüyor; «Bununla bir bakıma babasının çok daha katı olan sosyal çevresini anlatmak istiyordu. Gounod müziğini dramanın hizmetine sundu, dolayısıyla tarz çeşitliliği de arttı.
sevgi ve umut
Nadine Sierra, Juliet rolünü ilk kez 2019'da San Francisco Operası'nda seslendirdi ve tesadüfen, Ekim 2023'te Amerikalı sopranoyla birlikte Romeo rolüyle çıkış yapan (çift Şubat ayında Napoli'de tekrarlandı) Javier Camarena'ya alternatif sunan da o oldu. İkisi de birbirlerine iş arkadaşlarından çok arkadaş demenin sahnede ne kadar faydalı olduğu konusunda hemfikir. Nadine Sierra, karakteri hakkında konuşurken şunu vurguluyor: En çok tekrarladığı kelime 'Tanrı'dır. Ve şöyle düşünüyor: “Kaos ve olumsuzluklarla dolu bu dünyada – özellikle de gençler arasında, ki bunun gerçekten utanç verici olduğunu düşünüyorum – umarım gösterilere katılanlar Tanrı'ya olan inancını değil, iyi bir şeye, hayatlarına, özellikle de bugün, sadece aşk hikayesine değil, daha fazla umut getiren bir şeye olan inancını da ortadan kaldırır.”
-
OPERA İNCELEMESİ
Alberto González Lapuente
Koda Javier Camarena tarafından sağlanmaktadır. “Hep söylenir ki müzik evrensel dildirve bu opera mükemmel bir örnek. Bir Fransız bestecinin, dünyanın her yerinde icra edilen bir opera yaratmak için temel aldığı, İtalyan bir aileden bahseden bir İngiliz'in edebi eseridir; şu anda İspanya'da, Romeo ve Juliet rollerini bir Meksikalı ve bir Amerikalı seslendiriyor, bir Fransız sahne yönetmeni, bir İtalyan müzik yönetmeni ve birçok milletten oluşan bir kadro var. Müzik bizi birleştiriyor ve bu vesileyle sevgiyi ve bağışlamayı kutluyor.
Bir yanıt yazın