“Ben küçük bir kavanozun içinde doğmadım, bandoneonumun sesi de cennetten gelen nadir bir ses değil” diyor. Astor Piazzolla onların içinde Anılar (Natalio Gorin tarafından derlendi), Quintet versiyonundan uzun bir solo hakkında Çift A'nın hüznü – bunu tam olarak enstrümana adadı – “Bir yolculuğa çıkıyorum ve Maffia, Laurenz, Di Filippo ve Federico'yu yanıma alıyorum ve onlarla çalıyormuşum hissine kapılıyorum. Gevşek kablolar yok, bizi birleştiren bir şey var.”
Bu yolculuk devam ediyor: Körüklerin havası, zaman ve ardışık bandoneon müzisyenleri nesilleri boyunca, bireyselliklerin üstünde (ve altında) bütün bir tarzı taşıyor. Kronoloji olarak Eduardo Arolas'tan buraya kadar uzanıyor ve son kırk yılda tango sahnesini yeniden şekillendiren sayısız şehir arasında Buenos Aires'in sinir merkezinden Medellín'den Tokyo'ya ve Mendoza'dan Paris'e az çok uzak olan noktaları harita üzerinde birleştiriyor. Her yer, bandoneon Türün hayati organizasyonunu yani tipik orkestrayı yapılandırır veya kendine özgü sesiyle onu çağrıştıran niteliğini koruyarak ondan kurtulur.
Cordoba'lı bandoneoncu ve besteci Pablo Jaurena 2022'de bu alternatifi zaten araştırdı Havanın portresikendi eserlerini ve türün klasiklerinin aranjmanlarını içeren sololardan oluşan bir albüm. Ve şimdi, “ana akımın kenarlarında yer alan o biraz garip albümün bir tür alevlenmesinin” etkisi olarak ve her zaman enstrümanı merkezde tutarak Jaurena, deneyimi farklı yönlere doğru derinleştirdi ve genişletti. Fueyerias: beş ülkeden ve üç kıtadan 30'dan fazla önemli sanatçının kayıt yaptığı, ikililerden altılılara kadar farklı oluşumlardan oluşan bandoneon topluluklarından oluşan bir albüm.
Prodüksiyon, kaydedildiği farklı şehirler arasında 84 bin kilometreden fazla yol kat etti. Projenin bir sonraki aşamasına yönelik, bir belgeselin yanı sıra bir kitabın da yer aldığı görsel-işitsel bir kayıt var. Şimdilik albümün tamamı Mayıs ayında yayınlanacak ve o ayın 30'unda La Carbonera'da canlı olarak sunulacak, ancak dönemleri, anıları ve nesilleri bünyesinde barındıran özel isimlerden oluşan hassas bir ağ için güçlü bir örnek teşkil eden bir ön izleme halihazırda oynatılıyor: İlk single, Roberto Pansera tarafından 1986'da bir televizyon sunumu için yazılan bandoneon dörtlüsü için bir düzenleme olan Francisco De Caro'nun klasik “Loca bohemia”sıdır; şimdi ilk kez stüdyoda kaydedilmiştir. Jaurena, Santiago Segret, Daniel Ruggiero ve Daniel Binelli (prömiyerine Leopoldo Federico ile katılan, Dino Saluzzi ve Rodolfo Mederos).
Efsanevi Victor Lavallen (90 yaşında olmasına rağmen hala Okul Orkestrasını yönetmektedir), Tokyo yıldızı Ryota Komatsu, usta Néstor Marconi ve diğerlerinin yanı sıra Carmela Delgado, Juanjo Mosalini ve Lysandre Donoso'nun da aralarında bulunduğu kuşaklararası bir seçki, onları oluşturan farklı bandoneon topluluklarına katılıyor. Fueyerias.
Bu kişisel ve kolektif projenin merkezi figürü olan Jaurena, aynı zamanda Córdoba İl Yurttaş Müzik Orkestrası'nın ünlü solistidir, kendi altılısını yönetmektedir ve El Arranque Orkestrası'nın bir üyesidir. Río Tercero'da başlayan bu yol, büyükbabası Héctor'un ona ilk enstrümanı olan davullara ve rock grubuna ev sahipliği yapması, ama aynı zamanda otuz yıl önce tangonun kapılarını açması ve ilk bandoneonunu alması için ona borç vermesiyle başladı: “On iki yüz peso, bunun 200'ünü zar zor geri getirebildim,” diye anımsıyor Pablo. “Pazar günleri, barbeküden sonra bandoneonu çıkarırdım ve o bana yeni yeni tanımaya başladığım ilk tangoları söylerdi: 'Don Juan', 'El Once', 'El Dawn…'”.
13 parça arasında Fueyerias Jaurena, Ignacio Varchausky'nin sanatsal ortak yapımıyla eklektik bir repertuvarı kapsamaya başladı: bazı durumlarda özellikle albüm için yaratılmış yeni besteler, tarihsel kurtarmalar, eserlerin transkripsiyonları ve yayınlanmamış veya baskısı tükenmiş versiyonları ve klasiklerin yeni versiyonları. Jaurena, “Pandemi sırasında Piazzolla'nın dört bandoneon aranjmanını yazmaya başladım ve büyüleyiciydi” diyor. “Bir süre sonra hatırladım ve şöyle dedim: 'Neden bu satırı biraz araştırmıyorsunuz?'. Böylece makaradan iplik çekmeye başladım ve bu formatlarda yayınlanmamış, en az kırk yıldır çalınmamış veya notaları olmayan çok sayıda repertuar olduğunu fark ettim. Sonra repertuarları, çağdaşları araştırmaya ve keşfetmeye başladım ve arkeolojik kalmamak için klasiklerin yeni düzenlemelerini düşündüğüm meydan okumayı iki katına çıkardım. Bunun aynı zamanda bugün nerede durduğumuz ve nereye gittiğimiz konusunda da fikir verebileceğini düşündüm.
Her kaydın ve mevcut her bandoneoncunun arkasında bir hikaye var. Ayrıca bir yokluğun arkasında. “Bir yıldan kısa bir süre içinde babamı ve müzisyen babam gibi olan Julio Pane'i kaybettim. Albüm onlara ithaf edildi. Pane, bu projeye davet ettiğim ilk bandoneon sanatçısıydı ve o vefat ettiği için bu işe ulaşamadık. Zaman geçti ve oğlu Yoyo'ya şöyle dedim: 'Senin ihtiyarın anısına saygı duruşunda bulunamayacağımızı mı düşünüyorsun?'. Bu ona duygusal olarak çok pahalıya mal oldu, ama o da kabul etti ve yaptıkları düetin yayınlanmamış bir aranjmanını kaydettik: Maffia ve Manzi'nin 'Abandono' tangosundan başka bir şey değil.”
Pablo, Julio tarafından evine davet edilen, Pane'in baba ve oğlunun bu düzenleme üzerinde nasıl çalıştıklarına inanamayan bir tanıktı; onlar çay içip sulu kurabiye yerken Julio notları dikte ediyordu. “Julio, Yoyo'ya havada, alet olmadan dikte ediyordu: Doğru mu, yanlış mı diye görmek için eliyle bacağının üzerindeki parmak hareketlerini denedi… Bu arada Yoyo, kablo gevşediği için görüntünün sık sık kesildiği bir televizyon ekranına bağlı bir not defteriyle yazıyordu.” “Terk” yazıldı ve kaydedildi. Son olarak Astor'un dediği gibi gevşek kablo yok.
Bir yanıt yazın