Çek Radyosu (SOR) Senfoni Orkestrası Prask Jaro en son 2009'da açıldı, ardından Polonyalı şef Antoni Wit ile birlikte açıldı ve şimdi 12 Mayıs'ta kendisini bunca yıldır ona liderlik eden ve şimdi onunla dans eden arkadaşı Petr Popelka ile tanıştırdı. Alman Senfoni Orkestrası'na üye oldu ve uluslararası kariyeri gelişmeye devam etti. Ve ilk hükmü su akşamına göre verin.
Bu yazki konseri geçtiğimiz yıllarda Prask Jaro'yu kuran orkestralarla karşılaştırdığımızda yayıncıların onurlu bir şekilde çıkacağını söyleyebiliriz. Mevcut tüm önde gelen yerli ve yabancı orkestralar elbette zirvede, bu yüzden Vyehrad sonunda her zaman ihtişamına sahip olacak, Vltava lirik danslarına, likörlerine ve sanatının sıcaklığına, enerjik yürüyüşünün kısır gravürlerine vb. sahip olacak.
Böylece, Çek Filarmoni Orkestrası ve Semjon Bykov'un (2025) güzel, ciddi, biraz statik performansına ek olarak SOR, SOR'u Tom Hanus'la (2023) Galler Ulusal Operası Orkestrası kadar teatral ve dünyevi olmasa da daha canlı ve daha acil hale getirdi. Berlin Filarmoni Orkestrası'nın Top 10 kategorisinde yer alan Kirill Petrenko (2024) ile birlikte sahnelediği, tek metalik sese sahip oda tarzı bir oyun da başka şeylerle doluydu.
esk radyo, bu aynı zamanda bir orkestra
Şimdiki zamanımdaki SOR, kesinlikle Cinderella sayesinde, Çek Filarmoni ve Berlin Filarmoni kadar karakteristik olmasa da, biraz da olsa hoş bir ses, ama uzun süre dinleyebileceğiniz ve asla sıkılmayacağınız bir ses. Ancak konudan sıkılmadı.
Orkestra şefi, kontrastların etkili ve noktaların net olması ve müziğin plastik gibi görünmesi için her birinin netliğine ve içeriğine odaklandı, itişi gevşetmemeye odaklandı. Hareketleri ateşlenmeye değerdi, her şeye ne kadar hazır olduğu görülüyordu, hızını ve dinamiğini yavaşlatmıyordu, çok heyecanlıydı.
Petr Popelka'nın kariyeri yerli müzik camiası tarafından ilgiyle izlenecek. Buna ek olarak, Leton'un açılış konseri Çek radyosunu gerçekleştirme ve dolayısıyla daha pahalı hale getirme fırsatı sağladı; mesele sadece şu veya bu moderatörün hangi siyasi partiden üstün olduğu konusundaki tartışmalar değil, aynı zamanda müzikal bir yaratım, yani. her şeyden önce çalışması için uygun koşullara ihtiyaç duyan ve bunu hak eden bir senfoni orkestrası.
Pianissima vlsek gibi
Bavyera Radyosu'nun Münih Senfoni Orkestrası'ndaki koşulları ancak hayal edebiliriz, ama bu başka bir tartışmanın konusu. İzleyici şunu unutmamalı ki bu kurum bir zamanlar Rafael Kubelk tarafından yönetiliyordu, şu anda ise Prag Baharı'nda kendisiyle birlikte içki içen Simon Rattle tarafından yönetiliyor. Eşi Magdalena Koen'in başlangıçta çağdaş yazar Ondej Admek Neredesin?'in bestesinin Çek Cumhuriyeti'ndeki galasını içip seslendirmesi gerekiyordu, ancak hastalık nedeniyle gösteriyi iptal etti. koda, ne olursa olsun diğer festivalin yeni bir tarihi var.
Symfoni'nin arasında bir boşluk vardı. Joseph Haydn ve Senfoniler'in 86'sı. 4 Johannes Brahms tarafından yazılan Rattle, Wagner'in Tristan und Isolde operasına babalık yaptı; bu opera, Isolde'nin sözsüz doğan aşktan sarsıcı ölümüyle bağlantılı, enstrümantal bir biçimde. Çağdaş bir yazar ya da 19. yüzyıldan kalma müzikal dramanın yenilikçisi onunla ilgilenmemiş olsa bile, programdaki zıtlık böylece korunmuş oldu.
Smetanov'un Belediye Binası rüyasında yükselip dalgalanıyormuş gibi görünen ana, güzel, yumuşak ve yumuşak ses hafızamda kaldı. Bu, Haydn'a ve bir katille akademik oyunlarına yakıştığı gibi, Brahms'ın da soyluluğun altında gizlenen duygularına yakışıyordu. Wagner'e ve onun tek girişi ölümde bulan açık, pazarlanabilir, mutlak dış görünüşüne çok daha fazlası. Çok güzeldi ama bir şekilde çok pürüzsüz ve sakindi.
Orkestranın ertesi gün Senfonide ne çaldığını dinleyeceğim. Robert Schumann'ın 2'si mükemmeldi. Bu beste, 1846'da Schumann senfonisinin Leipzig'deki galasını yöneten Felix Mendelssohn-Bartholdy'nin eserleri de dahil olmak üzere, dinleyicilere o zamanın diğer eserleri kadar tanıdık gelmiyor.
Çıngırak zan çekici bir şarkı yaptı. Schumann'ın romantik dünyaya uyanan müziği onun asasından akıyordu. Orkestranın 5.'de başardığı pianissimo'nun inceliği başlı başına bir tel, kulak ve dil altı çukuru olarak bir zaferdi. Ve finalde orkestra dışarıdaki tüm asaleti, kararlılığı ve umudu nefis bir şekilde seslendirdi.
Orkestra Prag Baharı'ndaki misafirhanesini kapattığı için Igor Stravinsky'nin Ptk Ohnivk balesinin müziğini dinlemenize gerek yok. Kutsal Bahar ile karşılaştırıldığında o kadar şiddetli değil ama çok sayıda rafine, izlenimci bir şekilde etkileyici ve zamanına göre yenilikçi müzik içeriyor.
Tam orkestra gücünde bile doğal olarak parıldayan vücudun sesi, dalgalar için de aynı derecede ideal bir kompozisyondu. Ve ortada Ohnivk, Kostya ve Ivan Tsarev'in günüydü ya da büyülü bir bahçenin atmosferi basitçe uyandırılmıştı, hayatın renkleri, enstrümanlar yavaşça ve hafifçe tozu yaratıyordu ve her şey sihirli bir şekilde hayal ediliyordu. Dans etmeden bile.
Bir yanıt yazın