2024 yılında Arjantinli küratör Carolina Jozami, Londra'da hayatının gidişatını değiştirecek bir misafir sanatçı programı yapmak üzere seçildi. Oradayken bir pozisyon için başvurdu. Whitechapel GalerisiUlusal Güzel Sanatlar Müzesi'ndeki sanat yönetmeni olarak görevinden ayrılıp İngiltere'nin başkentine yerleşme kararı almasına neden olan en önemli kültür kurumlarından biri. Oradan vizyonunu genişletiyor ve kıtamızın güneyinde doğan ve dünyaya ateş eden bir pratiğin bakışını oluşturuyor. Orada yakın zamanda Tucumán sanatçısı Gabriel Chaile'nin bir sergisinin açılışını yaptı.
-Küratörlük yolculuğunuza bir Arjantinli olarak son derece alakalı bir pazara sahip, bu kadar heterojen bir şehirde yaklaşmak ilginç. Nasıl başladı?
-Taşınmadan önce, Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi'nin Sanat Yönetmenliği alanında altı yıl çalıştım; burada asıl görevim, geçici sergilerin yanı sıra müzenin yeniden açılmasına yönelikti. Kolomb öncesi sanat odasıKüratörlüğünü María Alba Bovisio'nun üstlendiği. 2024 yılında, Camila Charask'ın Birleşik Krallık'taki Arjantin Büyükelçiliği ile birlikte oluşturduğu Puentes Programı çerçevesinde, Delfina Vakfı'ndaki Arjantinli küratörlere yapılan açık çağrıyla seçildim. Halen müzede çalıştığım için misafirlik teklifim, Birleşik Krallık'taki bir kurumda koleksiyonundan soyut eserlerin yer aldığı bir sergi geliştirmekti. Çağrı, her iki ülke arasında köprüler düşünmeyi önerdi ve ben de eserlerin dolaşımını, aktarımın maddi ve lojistik koşulları, mirasla bağlantılı konular ve onu kesişen kurumsal çerçeveler gibi farklı açılardan ele almakla ilgilendim.
-Bundan sonra, erişimin kolay olmayacağını düşündüğüm bir kurum olan Whitechapel Gallery'de kalıp çalışma ihtimali doğdu.
-Bire bir aynı. Asistanlık sırasında küratöryel ekipte bir pozisyon için çağrı duydum ve başvurdum. WG ilgimi çekti çünkü çığır açıcı ve öncü karakteri çağdaş sanat tarihinde. Seçildiğimde her şey oldukça hızlı gerçekleşti, bu yüzden mutluluğun ötesinde, Mariana Marchesi ve Andrés Duprat'ın rehberliğinde en iyi okulum olan Bella Artes'teki görevimden ayrılmak çok zordu. Burada devam eden bir projenin ilk büyük sunumuna katıldım. Lygia Clark Birleşik Krallık'ta bir kamu kurumunda. Daha sonra Jamaika doğumlu İngiliz sanatçı Donald Rodney'in (1961–1998) arşivinin küratörlüğünü yaptım. Bu sanatçının pratiği sanatsal araştırmaya güçlü bir bağlılıkla, kronik hastalığı olan siyah bir adam olarak yaşama deneyimini keşfetmek için yeni materyaller ve teknolojiler denemeleriyle dikkat çekiyordu.
-Birkaç hafta önce “Gabriel Chaile: Belleğin Arkeolojisi”nin açılışını yaptılar. Aynı kuşaktan iki Arjantinlinin, yerinden edilmeyi ve kimliği konu alan bir sergi düşünürken, ikisinin de göç sürecinden geçtiğini anlaması arasında nasıl bir süreç yaşandı?
-Geçen yıl Gabriel'i altı yıldır yaşadığı ve çalıştığı Lizbon'da ziyaret ettim. Şehirde bana göstermek istediği yerleri gezerek konuşarak vakit geçirdik. Stüdyoda bana sakladığı çok sayıda nesneyi ve bunu neden yaptığını gösterdi. Sonra başlangıç noktası doğdu; yaratmak saklanan hikayeleri içeren bir ortam değer verdiğimiz şeyde. Bir arkeolojik alanın görüntüsü de ortaya çıktı ve heykellerin maddeselliğini genişleterek kerpiç yüzeyleri zemine taşıyarak topraktan filiz gibi nesnelerin çıkabileceği sürükleyici bir çalışma ortaya çıkardı.
-Bu yıl projelere bölgeden katılacak başka sanatçılar var mı?
-Ekim ayında kariyerinin ilk kapsamlı halka açık sergisinin açılışını yaptık. Cecilia VicuñaWhitechapel Sergileri'nin yöneticisi Leila Hasham'la birlikte küratörlüğünü yapacağım, burada onun altmış yıllık disiplinler arası pratiğini keşfedeceğiz ve çalışmalarını ekolojik krize, insan haklarına ve kültürel korumaya olan bağlılığıyla ilişkilendireceğiz. Vicuña, Şili'deki askeri darbenin ardından 1970'lerin başında Londra'ya kendi isteğiyle sürgüne gitti ve bu şehri önemli bir başlangıç noktası haline getirdi. Bu dönem, bugüne kadar pratiğine eşlik eden istikrarsızlık, geçicilik ve geçicilik duygusu ile kesişen belirleyici bir döneme işaret ediyordu.
“Gabriel Chaile: Belleğin Arkeolojisi” oda görünümü. -Uluslararası sağlam bir kariyere sahip olmalarına rağmen kozmopolit bir bağlamda kendi topraklarından ve kişisel tarihlerinden bahsetmeyi bırakmayan sanatçıların vizyonları nasıl karşılanıyor?
– Gilane Tawadros'un yönetimindeki galeri, kökleri yerel olan, küreselle bağlantılı bir alan olmaya odaklanıyor. 1901 yılında kurulan bu kuruluş, Birleşik Krallık'ın en çeşitli bölgelerinden biri olan ve yüzyıllar boyunca ardı ardına gelen göç dalgalarına ev sahipliği yapan Tower Hamlets'te yer aldığı için doğu Londra'daki topluluklara yönelik kültürel olanakları zenginleştirmeyi amaçlamaktadır. Kurum, başta kadınlar ve ırksal gruplar olmak üzere, yeterince temsil edilmeyen ve ihmal edilen sanatçıları görünür kılma ve çağımızın ana meseleleri hakkında düşünmeyi genişleten provokatif çalışmalar sunma taahhüdünü sürdürüyor.
-Kıtamızın sanatının bir tür “yeterliliği” var mı? Belirli kutuları doldurmanız mı isteniyor?
-“Latin Amerika sanatı” kategorisinin içerdiği sorunlardan birinin de bu olduğunu düşünüyorum. kültürel bağlantıları homojenleştirme ve dayatma eğilimindedir mutlaka mevcut olması gerekmez. Batılı ve Avrupa merkezli bir perspektiften bakıldığında, bu alan, 15. yüzyılda Amerika'nın sözde “keşfi” ile karşılaştırılabilecek bir mantıkla ardı ardına “yeniden keşfedilmenin” nesnesi olmuştur ve bu, onun birleştirici bir etiket altında ısrarla okunmasına katkıda bulunmuştur. Soruyu tersine çevirip şunu düşünmek ilginç olurdu: İngiliz sanatı hakkında konuştuğumuzda neyden bahsediyoruz? Her iki durumda da bunlar çok farklı gerçeklikleri bir araya toplayan geniş kategorilerdir, ancak bunları kullanırken ne isimlendirdiğimiz sorusu hala devam etmektedir. Bu kategorileri sorgulayan sanatçılarla diyalog halinde, küratörlüğün bu soruları üzerine düşünmeye devam etmeliyiz. Whitechapel Gallery bu tür bir düşünceyi teşvik ediyor.
“Gabriel Chaile: Belleğin Arkeolojisi” oda görünümü. -Peki siz yeni bir çalışma sistemine girdiğinizde çalışma metodolojilerini değiştirmeniz gerektiğini hissettiniz mi?
-Bir bakıma aynı dili konuşan bir topluluk olduğumuz için sanat kurumlarında yapılan çalışmaların mekânın ötesinde bir tür ortak dil paylaştığını düşünüyorum. Yardımcı küratör olarak sergi ve siparişlerde çalışıyorum, Latin Amerika sanatıyla ilgilenmem yönünde bir beklenti olmasa da ilgim ve eğitimim nedeniyle buna odaklandım. Galeri, kıtamızdan sanatçıların sunumu açısından çok zengin bir geçmişe sahiptir; sanatçıların 30'dan fazla sergisi bulunmaktadır. Luis Fernando Benedit (1975), Leopoldo Maler (1976), Lucio Fontana (1988) ve Guillermo Kuitca (1995). Öte yandan coğrafi yer değiştirmem mesleğim hakkındaki düşüncelerimi etkiledi çünkü Bu bağlamda Latin Amerikalı küratör olma deneyimi yeni bir bakış açısını ima ediyorancak çalışma biçimleri açısından, ülkeler arasındaki farklılıkların ötesinde, ilk duygularımdan biri, María Teresa Constantin yönetimindeki Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi ve OSDE Vakfı'nda geçirdiğim yıllardan dolayı gurur ve şükran duymaktı.
-Londra'da Arjantin sanat ekosistemi var mı? Son yıllarda ilginç projelerin ve ittifakların ortaya çıktığı izlenimini ediniyorum.
-Bölgede Delfina konutları, Gasworks veya URRA ağı gibi projelerin yanı sıra bunları destekleyen kişi ve vakıfların da yer aldığı bir ekosistem mevcut; bunların arasında Flavia Nespatti'nin başkanlığını yaptığı Delfina LATAM yönetim kurulu, ERA Vakfı, Ama Amoedo Vakfı ve Balanz Koleksiyonu da var. Farklı coğrafyalardan nesiller boyu sanatçılar, galeri sahipleri, koleksiyonerler ve meslektaşlar arasında oluşan alışveriş burada çok zenginleştirici nitelikte. Galerilerin çalışmaları Dış mekanGonzalo Maggi'nin yönettiği LATAMesa gibi genç küratörlerin projeleri veya Arjantinlilerin Frieze gibi fuarlara sürekli katılımı. Ayrıca kıtamızın sanatıyla çalışan Londra galerilerinin tanıtımının da altını çiziyorum. Cecilia Brunson Projeleri, Ultraviyole ProjeleriWG veya kurucusu organize eden Somers Paraíso fuarının ilk baskısı Latin Amerika sanatına adanmış. Olasılıklar çoktur ve uygulamaların ve söylemlerin uluslararası dolaşımına katkıda bulunur.
Bir yanıt yazın