Amancio Williams, bir fikir dünyası yaratmayı başaran Arjantinli mimar

Mimar, Sosyal Bilimler alanında yüksek lisans ve Mimarlık alanında doktor olan Luis Müller, yakın zamanda Amancio Williams'a ithaf edilmiş harika bir çalışma yayınladı. Bir proje olarak buluş. Quilmes Ulusal Üniversitesi (UNQ) ve Litoral Ulusal Üniversitesi (UNL) tarafından düzenlendi.

20. yüzyıl Arjantin mimarisinin önemli isimlerinden biri olan Williams, Delfina Gálvez ile birlikte küresel bir simge olan sembolik Deredeki Ev'in yazarıdır. Yapılı çalışmaları az olmasına rağmen teorik projeler ve teknik çizimler yoluyla etkisi çok büyük olmuştur.

“Kabuk tonozları” mirasının bir başka anahtarıdır. Bunlar, tek bir merkezi sütun tarafından desteklenen, ters çevrilmiş şemsiyelere benzeyen, kendini destekleyen çok ince beton yapılardır.

Bugün onları Vicente López'deki Milenyumun Sonundaki Anıt'ta görebilirsiniz; ve Santa Fe'deki El Molino-kültürel fabrika kompleksinde.

Kitap Torcuato Di Tella Üniversitesi'nde (UTDT) ilk konuşmacının önsözün yazarı Jorge Francisco (Pancho) Liernur olduğu bir konuşmada sunuldu.

Akademisyen, “Bugün Amancio bir efsane ve Luis onu bir kişi olarak gösteriyor ve bu bize çok daha yoğun bir figür veriyor” diye düşündü.

Daha sonra Dr.'dan açıklamalar geldi. Arq. Anahí Ballent (UNQ) ve Joaquín Medina Warmburg (Karlsruhe Teknoloji Enstitüsü) Müller'in araştırmasının ilgisinin ve Williams'ın çalışmalarının anlaşılmasına katkısının altını çizdiler..

Oditoryumda Amancio'nun oğulları Pablo ve Claudio Williams vardı; akademisyenlerin, öğrencilerin ve profesyonellerin yanı sıra Tartışma alanı, bazen hararetli ve tartışmalımodern Arjantin mimarisi ve projenin itici gücü olarak buluşun geçerliliği hakkında.

ARQ ile diyalog halinde olan Müller, kariyerini gözden geçiriyor, disiplin üzerine düşünüyor ve arkasındaki süreci paylaşıyor Arjantin mimarisinin büyük isimlerinden birinin çalışmalarının yeni boyutlarına ışık tutan bir araştırma.

-Mimarlıkla bağlantınız nasıl oluştu?

– Santa Fe şehrinde okudum ama başkentte yaşamadım, bu yüzden yakınlardaki seçenekleri aradım ve mimarlık en çok özdeşleştiğim disiplindi. Bugün baktığımda, belki de Sanat Tarihi bölümü de uygun olabilirdi, ama o zamanlar bu olasılığı bilmiyordum.

– Başlangıçlarınızdan ne hatırlıyorsunuz?

– Santa Fe ve çevresinde uzun yıllar mimar olarak çalıştım. O zamanlar çalışmaktan gerçekten keyif alıyordum, ta ki Akademi ilgimi ve kalbimi kazandı. Benim için Akademi, zamanla pekişen kolektif bir yapı anlamına geliyordu.

Yarışmalara katılmaya ve akademisyenlere daha fazla yoğunlaşmaya başladığımda, profesyonel hayatım, özel bir adanmışlığa sahip olana kadar o yöne kaydı.

– İnşa etmeyi ve projelendirmeyi özlüyor musunuz?

– Günümüzün teknolojik gelişmeleriyle kendimi aletten biraz uzak buluyorum ama yapılan iş bende belli bir nostalji yaratıyor. Proje, öğretilmesine rağmen zaman içinde en uzun süren proje oldu. Bir ortamdan diğerine geçiş kademeli oldu, bir süre amfibiydim.

– Amancio Williams hakkındaki kitabınızda, eserlerinin dünya çapında tanınmasına rağmen, yaratıcı süreçleri hakkında çok az bilgi yayıldığını belirtmişsiniz. -Onları duyurmanın neden önemli olduğunu düşünüyorsunuz?

– Yaratıcı yaratıcılığıyla tanınır. Üstlendiğim her proje, arka planı olmayan boş bir sayfada yapıldı. Sorunları, ihtiyaçları ve uygun teknolojileri analiz ederek, büyüleyici icatlara imza attı.

Sanırım hayatı boyunca tutumu şuydu: Bir icat ve kalıcı yaratıcılık süreci içinde olmak. Amancio arşivine danışmadan bu sonuçlara asla ulaşamazdım. Talebimi uzun yıllar boyunca destekleyen ailesine, özellikle de Claudio'ya teşekkür etmeliyim.

-Neden eserlerinin çoğu inşa edilmedi?

-Bu büyük soru. Zamanına göre ileri bir vizyona sahipti ve aşırı derecede mükemmeliyetçiydi. “Mükemmel iyinin düşmanıdır” deyişi hiç şüphesiz onun aleyhine işledi.

Arşivde bulduğum bazı mektuplarda stüdyosunu araştırma laboratuvarı olarak adlandırıyor. Kendisi hiçbir zaman öğretmen olmadı ancak ofisi, modern mimari vizyonlarını mükemmelleştirmek için oraya gelen geleceğin mimarlarının bir uzantısı olarak işlev gördü.

Daima işlerin tamamlanması için çalıştı. Bakanları, yöneticileri bile ikna etmeye çalıştığı mektuplar var. Tarihsel bağlam ve onun kendi talepleri, bunların beklenen büyüklükte gerçekleştirilmesine yardımcı olmadı. Mesleğini mükemmel bir dereceye kadar savunduğunu düşünüyorum.

– Yaratıcı süreç derken neyi kastediyorsunuz? Bir eserin geliştirilmesinde bunun ağırlığı nedir?

– Yapılan projeyi düşünmeden asla tasarım yapmıyoruz. Williams her zaman bunların zaten hayata geçirilmiş olduğunu düşünüyordu. Eserleri zamansız ve evrenseldi. Bir zamanlar zar zor inşa eden biri hakkında yazmaya değer mi diye sormuştum ama onun inşa ettiği şey bir fikir dünyasıydı.

Aramalar spesifiklik kadar önemlidir. Mimarlık öğretimini yeniden düşünmemiz gerektiğini düşünüyorum: İnsanları henüz var olmayan program ve teknolojilerle gelişmeye yönelik eğitiyoruz. Bu, tarihsel süreçleri ve bağlamları anlamak için sahip olmamız gereken esneklikten bahsediyor.

-Bir türlü gün yüzüne çıkmayan bu süreç hakkında yeni nesillere neler söylersiniz?

-Bu fikirler de inşa edilmiştir. Somutlaştırma önemlidir, ancak aramalar ve keşifler de aynı derecede değerlidir. Birinin yapması gerekiyor mesleği mevcut talebin aciliyeti ile ilişkilendirmenin yeni yollarını bulmak. Mimarların geleceği hakkında düşünmenin en önemli zorluklarından biriyle karşı karşıyayız.

-Bu kitap fikri nasıl ortaya çıktı? Seni ne motive etti?

– Bitirme tezi olarak yaklaştım. Benim kuşağımın lisansüstü eğitim alma imkanı yoktu ve Universidad del Litoral Sosyal Bilimler'i açtığında kaydoldum çünkü buna ikna oldum. Akademik hayatta insanın her zaman eğitime devam etmesi gerekir. Tezi zaman taahhüdü olmadan yazdım, bundan keyif almaya ve değerli bir katkıda bulunmaya karar verdim.

-Uzun. 2009 yılında arşive erişim ve 2018 yılında tezin teslimi ile sekiz ila on yıl süren yazım. Bunun mümkün olduğunu düşünmediğim bir an vardı. Ama sonuna kadar gitmeyi başardım. Bu koleksiyonun bir parçası olmaktan ve modern mimarinin destekçisi olarak Williams'ın daha insani ve aktivist boyutlarına katkıda bulunmaktan gurur duyuyorum.

-Bu süreçte sizde neler değişti, dönüştü?

-Bunu tekrar teyit ettim İşinizi ciddiyet ve sorumlulukla ama aynı zamanda keyif alarak yapmalısınız. Üniversitede bize sürecin tadını çıkarmayı asla öğretmediler. İnsan araştıracak bir sebep ve malzeme bulduğunda keyifli oluyor. Bunu aramalısın.

Bu çalışma bana bugün çok önemli olduğuna inandığım bir bakış açısı kazandırdı. Üniversitelerde mimarlık tarihi öğretmeyi bırakmamalıyız. Giderek daha fazla dikkate alınıyor ve bunun gerekli olduğuna inanıyorum.

-Profesyonel olarak kendinizi nasıl tanımlarsınız?

Bugün mimarlık tarihçisi olduğumu söyleyebilirim. Belirli bir amfibi durumu koruyorum çünkü bir mimar asla var olmayı bırakmaz. Bir mimar olarak düşünmek için gerekli tüm araçlara sahibim ama benim mesleğim tarihtir. Eğitimin değerine ve üretimci vizyonlara karşı eleştirel düşünceyi sürdürme ihtiyacına inanıyorum.

Luis Müller'in sesi, mimarinin sadece inşa edilen esere indirgenmediğini, aynı zamanda bugünü aydınlatan ve geleceği projelendiren fikirlerin, arayışların ve süreçlerin alanı olduğunu bir kez daha doğruluyor.

Bu anlamda kitabı, disiplinin itici gücü olarak buluşu yeniden ele almaya bir davettir. ve Arjantin mimarisinin dünyadaki yerini yeniden düşünmek.