Matt Dillon'ın Manhattan'ın Yukarı Batı Yakası'ndaki mütevazı bir apartman dairesinde bulunan resim stüdyosu son derece düzenli, zemini yeni duvar kağıdıyla kaplanmış ve boyaları ve paletleri küçük bir dolapta düzenlenmiş. Bunun tek sebebinin Berlin'de olması olduğunu söylüyor: “Ortalığı karıştırıyorum. Bunu kendim için kabul ediyorum.” Bir duvara iliştirilmiş, siyah boyayla boyanmış pürüzlü bir Masonit parçası var ve üzerine üst kısmına “Porto Novo”, alt kısmına ise “Abomey” yazıyor; sırasıyla Benin'in modern başkenti ve bir zamanlar Dahomey Krallığı'nın başkenti olan şehrin adları; Dillon, Claire Denis'in Batı Afrika'daki “The Fence” (2025) filmini çektikten sonra her ikisini de ziyaret etti.
62 yaşındaki Dillon, ilk kez 1980'lerde “The Outsiders”, “Rumble Fish” (her ikisi de 1983) ve “Drugstore Cowboy” (1989) filmlerinde sorunlu gençliği canlandırarak üne kavuştu. Sanatı aynı zamanda dönemin neo-ekspresyonizmine de dayanmaktadır. Julian Schnabel'in cüce işaretlerinden, Martin Kippenberger'in kuru distorsiyonundan ve AR Penck ile Jean-Michel Basquiat'ın sözde saf ilkelciliğinden yararlanarak fırçalı, yapılandırılmış bir tarzda resim yapıyor.
Mamaroneck, NY'da büyüyen Dillon'ın resmi bir sanat eğitimi yoktu, ancak erken yaşta öne çıktı. Büyük amcası 1930'larda Flash Gordon çizgi romanını yarattı ve satış müdürü olan babası, portre ressamı olarak ek iş yaptı. Genç bir aktör olan Dillon, Futura ve diğer grafiti sanatçılarıyla bir softbol takımı kurdu. Andy Warhol 1985'te günlüğüne yazdığı bir oyunu hatırladı (“Matt Dillon üstte üç kişiyle vurdu ama çok tatlıydı”). Bay Patrick Painter ile aynı daireyi paylaştığı Batı Yakası'na geldiğinde sanat hakkında daha fazla şey öğrendi ve Painter'ın Los Angeles'ta sergilediği Mike Kelley ve Paul McCarthy gibi birçok kavramsal sanatçıyla tanıştı. Dillon işi hakkında “Onu sevdim” diyor, “ama ben bu değilim.”
Dillon, yetişkin yaşamının büyük bölümünde sette ve otel odalarında verdiği molalarda resim yaptı. On yıldan biraz fazla bir süre önce ilk stüdyosunu kiraladığında büyük ölçekli parçalar yapmaya başladı. Hiçbir zaman bir galeride temsil edilmemiş olmasına rağmen veya belki de bu nedenle, çalışmaları sanatçı arkadaşlarının hayranlığını kazandı. Ressam John Newsom, 2021'de Vermont'taki Brattleboro Müzesi ve Sanat Merkezi'nde bir karma sergiye Donald Baechler ve Wendy White'ın eserlerinin yanına kendi eserlerini de dahil etti; Şu anda Long Island'daki Watermill Center'da, küratörlüğünü Brian Belott ve Noah Khoshbin'in üstlendiği ve Carroll Dunham ve Katherine Bernhardt'ın eserlerinin de yer aldığı bir sergide bir tablo asılı duruyor. Şu anda Dillon'ın New York'taki ilk kişisel sergisine ev sahipliği yapan Journal Gallery'yi Julia Dippelhofer ile birlikte yöneten Michael Nevin, “O aynı zamanda hem yeni gelişen hem de kariyerinin ortasında bir sanatçı ve bu bir anormallik” diyor.
Tanınmış bir ressam olarak tanınmayı mı düşünüyor? “Farklı şeyler yapmayı seviyorum” diyor. “Sanırım bu senin lehine ya da aleyhine işe yarayabilir.”
“[Some] İnsanlar her zaman 'Buradaki küçük köşeye giriyorsun' diyecekler” diye ekliyor. “Benim için ve muhtemelen birçok sanatçı için en büyük sorun kontrol, özgürlük ve disiplindir. Mutluluk, o şeyle uzun süre mücadele ettikten sonra onu kabul etmenizdir.”
Fotoğraf Asistanı: Eugene Lee. Rauschenberg'in eseri: © Robert Rauschenberg Vakfı
Bir yanıt yazın