Belçikalı sanatçı Jan Fabre'nin şövalyeler, başıboş köpekler ve apotropaik ritüeller arasındaki heykelleri, Venedik'teki Scuola Grande di San Rocco'nun mekanlarını insanın kırılganlığı, aile hafızası ve halkın katılımı üzerine sürükleyici bir yolculuğa dönüştürüyor. Jacopo Robusti'nin Venedik Rönesansı'nın en büyük başyapıtlarından Tintoretto olarak bilinen anıtsal resim serisine ev sahipliği yapan tarihi bina, 9 Mayıs – 22 Kasım tarihleri arasında Jan Fabre'nin üç yeni heykelinin yer aldığı “Jan Fabre Sessiz Kaynak” sergisine ev sahipliği yapıyor: “Kılıcı Tutan Adam (Babamın Yemini)”, “Sepetindeki Sokak Köpeği Olarak Sanatçı” – Sepetteki başıboş köpek olarak sanatçı – ve “Adam” Çimleri Kim Keser” – Çimleri kesen adam.
Binanın merkezi ekseni boyunca yer alan Jan Fabre'nin çalışmaları, Tintoretto'nun resimleriyle bir etkileşim kurarak geçmişle günümüz arasında, yüzyıllarca ayrılmış ancak ışık, maneviyat ve insan deneyimine dair aynı araştırmayla birleşen iki sanatsal dil arasında bir diyalog yaratıyor. Küratörlüğünü Giacinto Di Pietrantonio ve Katerina Koskina'nın yaptığı, Galleria Gaburro ile Linda ve Guy Pieters Vakfı'nın düzenlediği sergi, 61. Arte Bienali ile birlikte düzenleniyor.
Çağdaş sanatsal panoramanın önemli bir figürü olan Jan Fabre (Antwerp, 1958), çizim, heykel, enstalasyon, film ve performansı kapsayan disiplinlerarası bir yol geliştirmiştir. Jan Fabre, Venedik'teki bu etkinlik için Tintoretto'nun mirasını heykel dili aracılığıyla ele alıyor ve ayrıcalıklı sözcüsü olarak yüzeyi ışığı güçlendiren ve eserlere şaşırtıcı bir varlık kalitesi ve neredeyse maddi olmayan bir nitelik kazandıran bir malzeme olan silikon bronzu seçiyor. Sonuçta ışık Venedik resminin merkezindedir. Giorgione, Titian, Paolo Veronese ve Tintoretto gibi sanatçılar, dramatik ve etkileyici kullanımı sayesinde resimsel alanı dinamik, akıcı ve canlı bir boyuta dönüştürdü.
Sergi, zemin katta Fabre'yi babasının yüzüyle, kutsal bir yemin hareketiyle kılıcını gökyüzüne doğru kaldırırken tasvir eden “Kılıç Tutan Adam (Babamın Yemini)” ile açılıyor. Poz, şövalye arketipini hatırlatıyor ve ortaçağ şövalye geleneğini ve her zaman en savunmasızların korunmasına adanmış olan Scuola Grande di San Rocco'nun tarihi misyonunu çağrıştırıyor.
Bölüm Evi'nde, “Sepetindeki Sokak Köpeği Olarak Sanatçı”, sanatçıyı, Fabre'nin karısı Joanna'ya sevgi dolu bir gönderme olarak, sırtında bir dağ sıçanıyla birlikte bir sepet içinde kıvrılmış bir sokak köpeği kılığında tasvir ediyor. Dağ sıçanı böylece sevginin, bereketin ve iyi şansın sembolü haline gelir. Köpek, geleneksel olarak veba sırasında kendisini besleyen köpekle birlikte tasvir edilen, Okulun koruyucu azizi olan San Rocco'nun ikonografisini hatırlatıyor. “Çimleri Kesen Adam”, Sala dell'Albergo'da, Tintoretto'nun Saint Rocco'nun Zaferi'nin altında yer alıyor. Burada Fabre, mecazi olarak küçük bir makasla çimleri keserken, kardeşi Emiel'in yüzüyle dört ayak üzerinde görünüyor. Bu jest, eve dönüş yolunda kötü ruhları kovmayı amaçlayan popüler bir ritüeli hatırlatıyor; figürün yere doğru eğilmiş duruşu ise bir tevazu, saygı ve varoluşsal kırılganlık jestini çağrıştırıyor.
Ziyaretçilerin oturması için tasarlanan heykel, izleyicinin eserle ilişkisini dönüştüren, katılım, özgürlük ve tefekkür ile etkileşim arasındaki değişen sınırlar üzerine düşünmeye davet eden, performansa dayalı bir boyut sunuyor.
“Giacinto Di Pietrantonio, Fabre'nin güçlü bir melankoli yoluyla kökenin mantığını yansıtarak farklı dünyalar arasında bağlantılar kurduğu ışıkla aynı ışıktır” diye altını çiziyor. Sergi, Tintoretto ile doğrudan bir karşılaştırmayı sahneliyor; hiçbir şekilde antitetik değil, işbirlikçi; açıkça farklı olmasına rağmen son derece benzer iki dönemi gözlemlememize ve karşılaştırmamıza olanak tanıyan bir eşik inşa ediliyor.”
Katerina Koskina, “Jan Fabre, devrimci, ikonoklastik ve yıkıcı bir sanatçıdır. Bu bağlamda, büyük müzelerdeki (Uffizi Galerisi, Louvre Müzesi, Hermitage Müzesi) veya antik saraylardaki ve teolojik okullardaki (Nuova Grande Scuola di Santa Maria della Misericordia ve bugün Scuola Grande di San Rocco), manastır ve kiliselerdeki (San Gregorio Manastırı, Cappella del Pio Monte) enstalasyonları Della Mercy) rastgele olmaktan çok uzaktır. Bunlar, geçmiş ile şimdiki zaman arasındaki diyalektik ilişkiyi geliştiren ve sanatın zamansızlığının altını çizen, tarih, “sahneleme” ve hafıza tarafından harekete geçirilen estetik, fiziksel ve varoluşsal bir deneyim için ideal bağlamlardır.
Binanın zemin katı ile üst katı arasındaki odaların ortasına yerleştirilen eserler, metaforik bir Hayat Ağacı gibi mimarinin içinden geçen bir tür omurga oluşturuyor. Heykeller bir arada ele alındığında aile, hafıza ve kişisel mitoloji temalarına odaklanan bir üçleme oluşturuyor. Hepsinde sanatçının vücudu yer alıyor, ancak ikisinde babası Edmond'un ve Jan doğmadan önce erken yaşta ölen erkek kardeşi Emiel'in yüzü var.
Sergi, zemin katta Fabre'yi babasının yüzüyle, kutsal bir yemin hareketiyle kılıcını gökyüzüne doğru kaldırırken tasvir eden “Kılıç Tutan Adam (Babamın Yemini)” ile açılıyor. Poz, şövalye arketipini hatırlatıyor ve ortaçağ şövalye geleneğini ve her zaman en savunmasızların korunmasına adanmış olan Scuola Grande di San Rocco'nun tarihi misyonunu çağrıştırıyor.
Bölüm Evi'nde, “Sepetindeki Sokak Köpeği Olarak Sanatçı”, sanatçıyı, Fabre'nin karısı Joanna'ya sevgi dolu bir gönderme olarak, sırtında bir dağ sıçanıyla birlikte bir sepet içinde kıvrılmış bir sokak köpeği kılığında tasvir ediyor. Dağ sıçanı böylece sevginin, bereketin ve iyi şansın sembolü haline gelir. Köpek, geleneksel olarak veba sırasında kendisini besleyen köpekle birlikte tasvir edilen, Okulun koruyucu azizi olan San Rocco'nun ikonografisini hatırlatıyor.
“Çimleri Kesen Adam”, Sala dell'Albergo'da, Tintoretto'nun Saint Rocco'nun Zaferi'nin altında yer alıyor. Burada Fabre, mecazi olarak küçük bir makasla çimleri keserken, kardeşi Emiel'in yüzüyle dört ayak üzerinde görünüyor. Bu jest, eve dönüş yolunda kötü ruhları kovmayı amaçlayan popüler bir ritüeli hatırlatıyor; figürün yere doğru eğilmiş duruşu ise bir tevazu, saygı ve varoluşsal kırılganlık jestini çağrıştırıyor. Ziyaretçilerin oturması için tasarlanan heykel, izleyicinin eserle ilişkisini dönüştüren, katılım, özgürlük ve tefekkür ile etkileşim arasındaki değişen sınırlar üzerine düşünmeye davet eden, performansa dayalı bir boyut sunuyor. (Paolo Martini'nin yazdığı)
Bir yanıt yazın