Miranda Bosch Galerisi, farklı bir deneyim yaratmak için duvarlardaki kumaşları ve geleneksel heykelleri kısa süreliğine kaldırdı. Küratörlüğünde Anita Gilsanatsal projenin kurucusu Kubbeörnek “Mucize biçimi” Faydacı nesneleri düşüncenin odak noktalarına dönüştürerek modern tasarımla samimi bir diyalog öneriyor.
Galeri yöneticileri açısından bu sergi, mekan için bir dönüm noktasını temsil ediyor. Francisco Bosch Serginin, Buenos Aires'teki apartmanlarda ve mülklerde genellikle saklanan parçaları halkın gözü önünde sergilemek için (bu nesnelerin bulunduğu) özel evlerin kapılarını aşmayı başardığı göze çarpıyor.
Bosch bunun şirket için yeni bir teklif olduğuna dikkat çekiyor yerel koleksiyon tasarım pazarıArjantin'de başlangıç aşamasında olduğu düşünülen ancak giderek artan hassasiyet uyandıran bir sektör.
Kendi adına, Lucas Casalgalerinin Bosch ortağı ve Martin Coxnesnelerin belirli bir arada varlığını vurgular. Aydınlatma çalışmasını ve Anita Gil'in farklı yazarları birleştirme yeteneğini vurgulayarak, “Sanat eserleri asmadan, esas olarak mobilyalara yer vermeden burayı hiç görmemiştik” yorumunu yapıyor.
Galeri turu, 60'lı ve 70'li yıllarda modern düşünceyi tanımlayan tasarımcıların eserlerini tanımlamanıza olanak tanır: Timo Sarpaneva, Eero Saarinen, Charlotte Perriand, Ricardo Blanco, Alberto Churba, Adriano Piazzesi Ve Alessio Tascadiğerleri arasında.
Küratör, “Her şeyden önce araştırmayla ilgileniyorum: okumak, bakmak, karşılaştırmak, aynı şeye geri dönmek” diyor. Modern “olarak görünür verimli bir bölge ilkelerinin netliği için: işlev, maddesellik ve sentez” diye açıklıyor. Bu seçkide isimler statik referanslar değil, daha ziyade bir birliğin nasıl çözüldüğünü veya malzemenin hangi rolü oynadığını anlamak için başlangıç noktalarıdır.
Serginin özü son olarak felsefi kavramda yatıyor. başlangıç noktası olarak şaşkınlık. Gil'e göre şaşkınlık, bir şeyin bizi durdurduğu ve dünyayı olduğu gibi kabul etmeyi bıraktığımız andır.
Koleksiyonu oluşturan her simgenin önünde Rölyefler, dokular ve gizli eğriler üzerinde düşünmeye davet. Bu, Gil'in büyük ustaların öğretileriyle bağdaştırdığı uyumlu dengeyi yakalamaya çalışan, sessiz bir şükran egzersizi ve çağdaş hızdan uzak bir zamansallığa teslimiyettir.
12 Mayıs'a kadar ziyaret edilebilecek sergi, kitap formatında bir katalog sergilenen parçaların bütünlüğünü belgeliyor.
Bir yanıt yazın