Büyük Kanal'da ip yürüyüşü başlıyor. Ülkelerin çağdaş sanatı şu anda şiddetli jeopolitik anlaşmazlığın keskin sınırında dengede duruyor. Bu 61. Venezia Bienali'nde yaklaşık 75 ülkenin katkısı, neredeyse 30 ulusal pavyonda ve uluslararası bir merkezi gösteri olarak Giardini'de, tarihi cephaneliklerin yanı sıra lagün kentindeki saraylarda ve kiliselerde sunulacak.
“Tüm bienallerin anası”nın sanat sergileri her zaman sembolik olarak yüklü olmuştur. Belediye başkanı tarafından hasta Serenissima'nın kasasına para akıtmak için 1895 yılında kurulan ilk Venedik Bienali'nin (kazançlı) bir skandalı vardı: Neredeyse tüm Avrupa ülkelerinden ve ABD'den eserlerle donatılmış merkezi sergi sarayında, İtalyan Giacomo Grosso'nun tablosu ziyaretçileri çeken bir skandala neden oldu: “Il supremo convegno” (“En Yüksek Buluşma”) Torino'dan altı genci bir Grup seks aleminde gösteriyordu. Resimler şüphe götürmezdi: Kuzey İtalya burjuvazisinin evlatlarını tasvir ediyorlardı. Resim seyirci ödülünü kazandı. Daha sonra gizemli bir şekilde yandı.
Sanat çılgını Hans Haacke'nin Haziran 1993'te 45. Venedik Bienali'nde ALMANYA pavyonundan Alman tarihi hakkında bir uyarı açıklaması olarak yaptığı şey buydu. Bunun için Altın Aslan ödülünü aldı
© VG Bildkunst 2026/Hans Haacke/Ifa Stuttgart
“Tüm bienallerin anası”nın her zaman skandalları oldu
20. yüzyıl boyunca iki korkunç dünya savaşına rağmen Venedik bir başarı öyküsüne dönüştü. Viyana'dan gelen sanat tarihçisi Robert Fleck, heyecan verici kitabında (2012) bundan bahsediyor. Bu kitapta Gustav Klimt'in Avusturya pavyonunu 1910'da kasvetli bir salondan beyaz bir küp haline nasıl dönüştürdüğünü ve Mussolini'nin Bienali kendisini bir Roma imparatoru olarak tanıtmak için nasıl kullandığını okuyabilirsiniz. Engelli ressam arkadaşı Hitler, Germania Pavilion'un muhteşem yeşil zemininde duruyordu ve yalnızca Alman sanatına bakmak istiyordu.
Alman kavramsalcı Hans Haacke, Nasyonal Sosyalizmin neden olduğu uygarlığın çöküşüne geç bir tepki olarak, 1993 yılında başarısız umutların anısına bir anıt oluşturmak amacıyla traverten levhaları vandalizm eylemiyle parçaladı. Savaştan sonra Peggy Guggenheim, modernizmin kutsallaştırılmasını sağladı ve Batı'nın savaş sonrası avangardının yolunu açtı. 1980 yılında, bir Documenta ve iki Venedik Bienali'nden sorumlu olan tek impresaryo olan İsviçreli Harald Szeemann, Venedik'te “postmodernizm”in mekanı olarak “Aperto” adlı özel sergiyi kurdu.
Almanya pavyonunun içinde, Şubat ayında hayatını kaybeden sanatçı Henrike Naumann'ın bienal çalışması, kaybolan ülkesinin (GDR), Almanya'nın bölünmesinin ve birlikte büyümenin zorlu sürecinin hikayesine dönüşüyor.
© Jens Ziehe/dpa
Almanya pavyonu, küratörlüğünü Thüringen Kathleen Reinhardt'ın üstlendiği “Harabe” sergisi için bir gün önce kapılarını açtı. Şubat ayında aniden ölen Sakson doğumlu heykeltıraş Henrike Naumann ile Doğu Berlin'deki eski Vietnamlı Doğu Almanya sözleşmeli işçilerinin kızı Sung Tieu'nun eserleri, Doğu Almanya'nın tarihini, hapsedilme ve özgürlüğü, ayaklanmaları, sosyo-politik ayaklanmaları, bilgi kaybı ve kazanımını, göçü, sağcı radikalizmi ve devletin başarısızlığını anlatıyor.
Dışarıdan bakıldığında, “ALMANYA” harflerinden arındırılmış olan taş bina, bir zamanlar Vietnamlı misafir işçilerin yaşadığı toplu mahalleler gibi, neoklasik Nazi dönemi tarzında pragmatik prefabrik prefabrik bir binaya benziyor. Naumann'ın iç mekan enstalasyonları aynı zamanda Doğu Almanya'daki hala çok sayıda yıkık Kızıl Ordu kışlasındaki nane yeşili rengine ve Putin'in Ukrayna'ya karşı savaşının bir kartografisine gönderme yapıyor.
Berlinli sanatçı Sung Tieu, Alman pavyonunu Doğu Almanya'da prefabrik bir binaya dönüştürdü.
© Marco Bertorello/AFP
Venedik'teki Giardini'deki Rus pavyonu da bu nane rengine sahip. Saldırgan Rusya'nın (2022 ve 2024'te yokluğundan sonra) Bienal'e gösterişli katılımı yalnızca aylardır Ukrayna'da protestoları tetiklemekle kalmadı. Boykot talepleri ve en son AB kültür bakanlarının Bienal'e yapılan mali bağışları iptal etme kararı, İtalyan Bienali Başkanı Pietrangelo Buttafuoco'yu baskı altına alıyor. Ancak mutlak “sanat özgürlüğünü” temsil ediyor, her türlü siyasi etkiyi ve “kültür ve sanatın her türlü dışlanmasını ve sansürlenmesini” yasaklıyor.
Yani Ruslar orada. Her ne kadar Buttafuoco'nun önceki patronu sağcı Başbakan Giorgia Meloni ve onun sağcı Kültür Bakanı Alessandro Giuli uzun süredir Moskova'nın varlığına karşıydılar ve bunun karşılığında Cumartesi günü halka açık büyük bienal açılışındaki varlıklarını iptal ettiler. Ruslar görülemiyor ama duyulabiliyor: İtalyan medyası, yaptırımlara rağmen her gün sabah 10'dan akşam 6'ya kadar halka kapalı olan nane yeşili pavyondan gösteri niteliğinde müzik ve şarkılar yayıldığını bildirdi. Bienalin açılış günleri boyunca müzisyenler bina içinde eserler kaydedecek ve bunları 22 Kasım'a kadar bienal boyunca loop halinde çalacak.
Aslan Ödülleri muhtemelen Bienalin sonunda açıklanacak
Ancak bu uzak noktada, siyasi ortamın kızışması nedeniyle günler önce kategorik olarak istifa eden Bienal jürisi, Altın ve Gümüş Aslanların verileceğini duyurdu. Ama karar seyirciye kalmış. Rusya'ya ve İsrail'in Bienal'e katılımına karşı uluslararası protestolar, ordunun Gazze'nin acı çeken halkına yönelik insanlık dışı muamelesi nedeniyle giderek daha gürültülü ve daha saldırgan hale gelmişti. Gazze savaşının nedeni, terörist Hamas'ın İsrail'e saldırısı görmezden geliniyor.
İsrail Bienali elçisi Belu-Simion Fainaru kendini görmezden gelindiğini ve dışlandığını hissediyor
© Luca Bruno/AP
Arsenal'de İsrail'in katkısının bulunduğu oda (pavyon şu anda inşaat alanıdır) açılsa da Kudüs Dışişleri Bakanlığı, günler önce (artık istifa etmiş olan) jürinin Bienal'in ödüllü yarışmasından çıkarılmasını sert bir şekilde eleştirmiş, hatta bunu “sanat dünyasını zehirlemek” olarak tanımlamıştı. Mart 2026'da, çoğu Yahudi olan 200'den fazla uluslararası Bienal sanatçısı, İsrail liderliğine “Gazze'de soykırım yaparken” bir platform vermemek için Başkan Buttafuoco'nun Bienal yönetiminin İsrail'in katılımına izin vermemesini talep etti.
İsrail, Romanya doğumlu, Hayfa merkezli Yahudi heykeltıraş Belu-Simion Fainaru'yu “Hiçliğin Gülü” adlı sergiyle Venedik'e gönderdi. Alman gazetecilere, diğer Bienal sanatçıları tarafından görmezden gelindiğini, insanların kendisine küçümseyerek sırt çevirdiğini ancak kendisinin “diyalog ve değişime” kesinlikle inandığını söyledi. Sanat “diyalogun, görüş farklılıklarının ve karmaşıklığın alanı olarak kalmalıdır”.
Avusturya pavyonu, Florentina Holzinger'in sansasyonel koreografisi “Topshot – Bir dansçı Seaworld Venedik'te performans sergiliyor” ile sansasyon yaratıyor
© Marcelo Bertorello/AFP
İlkbaharda genellikle güneşli olan lagün kentinin üzerinde kara bulutlar dolaşıyor. Özellikle küresel sanat kervanının lagün şehrini doldurması nedeniyle siyasi tartışmalar çözülebilecek gibi görünmüyor. Gerçek nedenleri belirtmeden İran'ın sanatçılarının katılımını kısa sürede iptal etmesi neredeyse güven verici.
Dünyanın en eski sanat sergisi bir güvenlik riski haline mi geliyor? Bu 61. Bienal sanatsal bir etkinlikten ziyade politik, agresif bir etkinlik mi olacak? Ana sergi “Küçük Anahtarlarda” insanlığın sorunları etrafında dönüyor. Bu, Mayıs 2025'te aniden ölen Kamerunlu küratör Koyo Kouoh'un kontrolden çıkan bir dünyaya mirasıdır.
Merkezi Uluslararası Bienal Pavyonunun küratörü Koyo Kouoh, Mayıs 2025'te öldü. Artık sergi onun mirası haline geldi.
© Koyo Kouoh/dpa
Gösteri devam etmeli! Peki agresif kültür savaşlarıyla mı? Sanatı silah olarak kullanmak mı? Bu, hiçbir şekilde kanserden trajik ölümleri derin bir boşluk bırakan iki Bienal kadınının ruhuna uymuyor: 40 yıldır sistematik olarak bölünmüş bir Almanya'yı uzlaştırmak için sanatıyla çalışan Berlin'den Henrike Naumann'ın ya da çatışmaları, keskin düşmanlığı, nefreti, boykotları, acıyı ve acıyı hafifletmek isteyen Koyo Kouoh'un ruhuna uygun değil.
Konu hakkında daha fazlasını okuyun

Bir yanıt yazın