Yalnızca Palau Güell, Antoni Gaudí 150 farklı pencere şekli kullandı. Bazen üst panjurları açmak için makara sistemlerini kullanıyordu. Diğer zamanlarda, daha fazla alan hissi elde etmek ve kazanç sağlamak için ana pencerenin hemen yanına aynalar yerleştirdim. … dolayısıyla parlaklık. Diğer durumlarda, yakındaki pencerelerin mükemmel bir şekilde üst üste binmesi ve birbirleriyle çarpışmaması için farklı boyutlarda menteşeler yerleştirdi. Ve böylece hem estetik hem de işlevsel açıdan özgün mucizeler yaratmayı başardı. Modernist mimarın binalarını dışarıya açmak ve ışık almak için bulduğu tüm çözümleri de eklersek, bu 150 formu onla çarpmamız gerekir. Gaudí'nin dehası, karmaşık sorunlara basit çözümler bulmaya yönelik sonsuz hayal gücü budur ve serginin temeli de tam olarak budur. 'Gaudi'. geleceğe açılan pencereler'.
Palau Güell'de ev sahipliği yapıyor 25 Ekim ustanın pencerelere, vitraylara ve dışarıya açılan unsurlara duyduğu ilgiden yola çıkarak yaratıcı kapasitesini keşfetmeye çalışan bir sergi. Gaudí'ye göre ışık, tüm plastik çalışmaların başlangıcı ve sonuydu ve Tanrı'nın yeryüzündeki imajına en yakın şeydi. Çoğu yayınlanmamış modeller, orijinal süs unsurları, planlar, çizimler ve fotoğraflardan oluşan yüzlerce nesne aracılığıyla, her zaman deney yapan ve o zamandan beri mimarinin geleceğine damgasını vuran küçük keşiflerle dolu, ayrıntılı bir Gaudí'yi keşfediyoruz. «Armonik ve sentez kapasitesi başından beri yaratıcılığının göstergesiydi. Pencerelerinin özgünlüğü sayesinde, en büyük biçimsel ve mimari bulgularına doğrudan ulaşabiliyoruz” diyor Palau Güell'in yöneticisi Guillem Mundet.
Serginin mekânı olarak Palau Güell'in kullanılması hayati önem taşıyor; çünkü Barselona'daki Raval'daki ünlü binada Gaudí'nin fikirleriyle ne kadar oynayabildiğini ve onları korkmadan geliştirebildiğini görebiliyoruz. «Bu binada deney yapabilmek için dünyadaki tüm paraya sahip olduğunu ve bu yeteneğinin onu nihai sonuçlara götürdüğünü aklımızda tutmalıyız. Mundet, “Güell'lerin güvenini ve parasını kazandı ve harika icatlara imza attı” diyor.
«Bu binada deney yapabilmek için dünyadaki tüm paraya sahipti ve bu yetenek onu nihai sonuçlara götürdü»
Guillem Mundet
Palau Güell'in Direktörü
Örneğin sergide modernist sarayın üç farklı katında Gaudí'nin kendi ilgi alanlarına en iyi çözümü bulmak için şekiller ve yapılarla ne kadar oynadığını gördüğümüz duraklar bulunuyor. “Amacımız onun mimari idealinin yıllar içinde nasıl geliştiğini ve kendi fikir ve motivasyonlarına dönüp kendi estetiğini geliştirene kadar farklı etkileri nasıl geride bıraktığını görmekti” dedi.serginin küratörü Ayano Kikuchi'ye.
Sergi, Gaudin'in tüm binalarını kronolojik olarak takip ediyor ve çalışmalarının Casa Vicens'ten Sagrada Familia'ya kadar ışıkla izini sürüyor. Böylece pencerelere yaklaşmak için ilk başta sık sık oryantalist etkilerden yararlandığını, ancak yavaş yavaş tüm mimarisinin temel unsuru olan parlaklığa yaklaşmak için kendi dilini geliştirdiğini görüyoruz. “Işık plastik sanatların anasıdır. “Mimarlık ışığın ölçümü ve organizasyonudur”Mimarın kendisi şöyle dedi: «Her sanat eserinin özü uyumdur. Plastik sanatlarda bu, rahatlık veren ve söz konusu uyumu süsleyen ışıktan gelir.
«Gaudi ile ilişkim verimli oldu. […] “Hiçbir şey eklemedi ama sanki bir Sufi mistikmiş gibi çalışarak geri çekildi.”
Gaudin'in eserlerinde ışığın öneminin en açık örneklerinden biri, Palma Katedrali Gaudí tarafından tasarlanan alanın yeniden yapılandırılması ve aydınlatma iyileştirmeleri. Sanatçı Miquel Barceló, şapelini boyamak için sipariş aldığında, Reus'lu dehanın gerçekleştirdiği muazzam çalışmayla karşılaştı. «Gaudi ile ilişkim verimli oldu. Benim müdahalem açık bir siparişti, ancak çok geçmeden bunun gerçekte Gaudí ile bir diyalog olduğunu fark ettim çünkü o zaten katedrali, mekanı ve ışığı yeniden düşünmüştü. Modernist ustanın pencerelerle ilgili çalışmalarını derinlemesine incelemek için yürütülen muazzam çalışmayı belgeleyen sergi kataloğunda Miquel Barceló, “Hiçbir şey eklemedi, aksine sanki bir Sufi mistiği gibi çalışarak onu çıkardı” yorumunu yapıyor.
Serginin ana unsurlarından bir diğeri de binalarda önemi olan vitraylardır. Kutsal Aile Bu hayati önem taşıyor. Tasarladıkları ile diğer usta camcılara verdiklerini birbirinden ayırmak gerekiyor. Ancak geometrik kompozisyonlar yerine her zaman organik kompozisyonlarla çalıştığını, figüratif çizimlerden ziyade doğal şekilleri ve ışık efektlerini tercih ettiğini görüyoruz. «Kendine özgü çözümler başka hiçbir binada bulunmuyor. Sagrada Familia'nın baş mimarı Jordi Faulí, “Muhtemelen hiçbir katılımının olmadığı eserlerin yazarlığının kendisine atfedilmesi nedeniyle muazzam popülaritesi çoğu zaman kafa karışıklığına yol açsa da, renk yoğunluğu çok popüler olmalı” diyor.
Işık, başlangıç ve bitiş
Böylelikle Gaudí Yılı kapsamında çerçevelenen sergi, Casa Batlló'dan Sagrada Familia'ya kadar mimarın ana binalarından alıntılar yapıyor ve ziyaretçinin Gaudí'nin önerdiği bazı çözümlerle etkileşime girmesine, hatta kendi vitray pencerenizi oluşturmasına olanak tanıyor. «Gaudi'nin hiçbir zaman çalışmalarına devam eden bir öğrencisi olmadı, ancak onun farklı mimarlardaki başarılarını takip edebiliriz. Josep Maria Jujol Gaudí Kürsüsü yöneticisi ve Gaudí Yılı küratörü Galdric Santana, “açılış sistemlerinde gelişmişliği kullanan” diye anımsıyor.
Sergi, Japon inşaat firmasıyla ortak yapımdır. YKK APBarselona'daki zamanı bittiğinde onu Tokyo ve Toyama'ya götürecek. «Gaudi'ye olan beğeninin artması için yeni bakış açıları üzerinde çalışılması gerekiyor ve bu sergi onun eserlerine daha önce hiç görülmemiş bir perspektiften yaklaşmamızı sağlıyor. Geleceğe açılan pencerelerden bahsediyoruz çünkü onların pencereleri bunu başardı ve geleceğe yeni yollar açtı,” diye bitiriyor Kikuchi.
Bir yanıt yazın