Eğer insanlığın öyküsünü anlatmak şiddetin öyküsünü anlatmaksa, sanatçı ve icracı Matías Umpierrez araştıran bir çalışma yaratmak için yola çıktık. Kurgunun nefretle ilişkisi nedir ve mücadelenin motoru olarak nasıl çalışır? Bu Arjantinli yaratıcı, Madrid'de 600'den fazla seyirciye dolu dolu gösterilerle geçen başarılı bir sezonun ardından İspanya merkezli sunum için Buenos Aires'e geldi oynamak13 yıl aradan sonra ülkede yayınlanmayan yeni yapımı, ve Mayıs ayında performansları olacak ArtHausMicrocentro'da bulunan çağdaş kreasyonların merkezi.
oynamak Nefret söylemi, iktidarla yaşama yolları, cehennem ve vicdan cenneti üzerine güzel bir inceleme. Sadece sahnede, Matías Umpierrez performansa dayalı bir konferans geliştiriyor bir ses orkestrası gibi çalışan, eski radyo kayıt cihazlarıyla güçlendirilen ve içinde yaşadığımız tiyatro toplumunu parçalayan bir enstalasyonu eyleme geçiren: kasetler, heykeller, radyolar, telefonlar ve bir kırgınlık atlası gösteren insanlar var. Dizi bir bakıma nefretle ilgili bir arşiv.
Arşiv fikri çalışmanın temelidir. Umpierrez, eserlerini her zaman diğer sanatlarla, ülkelerle, kültürlerle ve kendi kimliğiyle sınırdaş bir yerden sunuyor. “Çalışma şekli her zaman nefretle ilgili kurgu tarihi hakkında bilgi toplamakla başlar, bu aynı zamanda insanlığın nefretle ilgili tarihidir. Siyasi anlaşmalar, sosyal çatışmalar, savaş çatışmaları vb. dahil dinlerin inşasıyla sonuçlanan mitolojilerle başlar. Araştırma, nefretin farklı dönemlerde nasıl bir mücadele motoru olarak emildiğini anlamamı sağladı. Düşman yoksa ilerleyemeyeceğim fikri var. Bu, başka bir nesle ait olan tarihsel olarak çok korkakça ve çok erkeksi bir konumdur. Diğeriyle şiddetli bir şekilde yüzleşmek zorunda kalmak, kendini tanımlayabilmek olarak özetlenebilir. Tüm bu dosyaları sahnede patlatmak, aynı zamanda hafızaya ve şimdiye dair başka bir fikir inşa etmeye başlamamızı sağlıyor” gibi işleriyle de tanınan bu yaratıcı ve yöneticiyi açıklıyor. Mesafe Ve Tutulma.
Çeşitli anlatım disiplinlerinin canlı kullanımı ve “teknolojik fosiller” olarak adlandırdığı, döner telefon, radyo, kaset gibi atılmış nesneleri yapay zeka sistemleri aracılığıyla birbirine bağlayarak sergi, gerçekliğin parçalanması, toplumsal işleyişi kısıtlayan ve körelten nefret söylemlerinin yapısöküme uğratılması işlevi görüyor.
“Gerçekliği olduğu gibi anlayamıyorum çünkü canımı acıtıyor, üzüyor ama yine de sanat yoluyla, hatta sanat aracılığıyla başkasını görmek hayatın bu anlamda kesinlikle olağanüstü olduğunu anlamamı sağlıyor. Çok zor ve karmaşık ama aynı zamanda yürüyebileceğim ve ötekiyle bağlantı kurabileceğim yolun sanatsal bakışımdan geçtiğini görünce, öteki çok ilginç bir karaktere dönüşüyor. İnsanları hikaye anlatmaya davet ettiğim ve onlardan mitler inşa ettiğimiz birçok enstalasyon yaptım. Bu karşılaşmalarda, Bir sanatçının çalışabileceği tüm hassas dokular ortaya çıkıyor. Bu bakış sayesinde hayatımın gerçeklikle bağlantılı olarak pek çok anlamı olduğunu hissediyorum” diye açıklıyor.
İspanya'da bulunan ve büyük uluslararası projeksiyona sahip olan, Matías Umpierrez Performansını dünya çapında geliştiriyor, Robert Lepage (kanadalı ünlü multidisipliner sanatçı) ile Japonya'da bir sahne projesine davet edildi ve şimdi Meksika ve İsviçre için bir turne planlıyor. Ancak eğitimi ve Arjantin kökenleri işinin kilit noktasını oluşturuyor.
“Buenos Aires'te eğitim alıp üretmeye başlayan birinin sahip olabileceği en güçlü araçlardan biri, başka ülkelerde elde edilmesi pek de kolay olmayan bu kadar çok bilgi ve deneyimi bünyesinde barındırabilme becerisidir. Arjantin, yeni başlayan biri için çok cömert bir yer, yeni yaratıcılar için çok önyargısız bir yer ve ulaşılması çok kolay. Arjantin'de sanatla ilgili bir şey hayal ediyorsanız, o üretim rahatsız edici ve güvencesiz olsa bile üretmek çok mümkün. Güvencesiz olmayan bir kısmı var, bunun size 'Hadi, evet, yapalım' diyen tüm meslektaşlarının profesyonelliğiyle ilgisi var” diye devam ediyor. Umpierrezaynı zamanda yönetici olarak dünyanın her yerinden sanatçıların işbirliğini destekleyen disiplinlerarası bir cihaz olan Floresan Platformu'nun 2014 yılında yaratıcısıydı; Bugüne kadar 50'den fazla kurum ve 400 sanatçı çeşitli projelere katıldı.
“Kurumların çöküşünü gören bir kuşağın parçasıyım ve bu nedenle bana öyle geliyor ki, kendi kurumlarımızı yaratmamız gerekiyor. Daha bürokratik veya daha geleneksel süreçleri kolaylaştıran başka yönetim modları önermeliyiz. Ve bu anlamda, bir arada yaşama, kültürel sağlık için yeni başlayanlar ve bir ağa ihtiyaç duyanlar için alanlar üretebilme konusunda kendi kuşağım için bir sorumluluk hissediyorum.”
Kanonik ve geleneksel olandan sapan ve bu günümüzle güçlü diyaloglar kuran bir sanatla ilgilenenler için öneri; oynamak Mitolojilerden, konuşmalardan, hikayelerden, eserlerden, hayaletlerden ve hatta şeytan figüründen yola çıkan arşivleri araştırmak, çağdaş dünyayı düşünmek için deneysel sanata en yakın şeydir.
Yaratıcısı şöyle uyarıyor: “Çalışma bir konuşma alanı işlevi görüyor. Bu benim gerçeklikle ilgili fikrim değil, çizgide bir sapma yok, çünkü halkın eleştirel anlayışına güveniyorum. Çalışmalarım eleştirel duyguyu kışkırtmaya çalışıyor. İzleyiciye kendi öznelliğinin sahibi olduğunu ve gerçekliği düzenleme becerisinin olduğunu anlatıyor. Sanat yoluyla ötekinden kendi duyarlılığının sorumluluğunu üstlenmesini ve nefret söylemiyle ilgili olarak tükettiğimiz aygıtı daha karmaşık hale getirmesini istemenin bir yolu ve bunu başka bir boyuta taşımanın bir yolu. daha açık bir anlam.”
*oynamak Gösterimler 8-23 Mayıs tarihleri arasında saat 20.00'de ArtHaus, Bartolomé Mitre 434'te gerçekleştirilecek.
Bir yanıt yazın