Kaba bir beyaz mermer bloktan bir el çıkıyor ve zarif, cilalı parmaklarını gökyüzüne doğru uzatıyor. Avucunda tutkuyla kucaklaşan erkek ve kadın minik çıplak figürler var.
Auguste Rodin'in 19. yüzyılın sonlarına ait bir heykeli olan “Tanrının Eli”, İncil'de geçen Adem ile Havva'nın yaratılışına ve aynı zamanda Rodin'in sanatsal bir tanrı olarak hayranlık duyduğu Rönesans sanatçısı Michelangelo'ya gönderme yapıyor. Michelangelo'nun çağdaşları ona “Il Divino” ya da “ilahi” lakabını verdiler çünkü Michelangelo, kısmen Tanrı'nın rehberliği altında taştan figürler oyduğuna inanıyordu.
“Tanrının Eli”, Louvre Müzesi'ndeki bir başka Paris kurumu olan Rodin Müzesi ile işbirliği içinde düzenlenen “Michelangelo ve Rodin: Yaşayan Bedenler” adlı yeni ve büyük bir serginin odak noktasıdır. 20 Temmuz'a kadar sürecek olan sergide, dört asır arayla yaşayan iki heykeltıraşın, yaşayan ruhu hareketsiz bir biçimde nasıl yakaladığını karşılaştıran 200'den fazla eser yer alıyor.
Louvre'da çalışan serginin eş küratörü Marc Bormand, “Batı'nın en büyük iki heykeltıraşını karşı karşıya getirmeye çalışıyoruz” dedi.
Bormand, “Rodin için olduğu gibi Michelangelo için de amaç sadece vücudun anatomisini göstermek değildi” dedi. “Amaç, düşünen bedeni duygularla ve hislerle göstermekti. Ve bunu sadece yüzde göstermek değil, vücudun tüm bölümleriyle keşfetmek.”
Müzenin özel bölümü
Michelangelo, oyma yöntemini ünlü bir şekilde “per via di levare” veya “çıkararak yaratmak” olarak tanımladı; bu, bir mermer bloğunda bir figür gördüğü ve formu ortaya çıkarmak için geri kalan her şeyi yonttuğu anlamına geliyordu.
1840'ta Paris'te doğan Rodin, Michelangelo'nun 400. doğum günü kutlamalarından bir yıl sonra, 1876'da İtalya'yı dolaştı ve eski sanatçının halka açık heykellerinin ve fresklerinin, özellikle de Floransa, İtalya'daki San Lorenzo Bazilikası'nda yatan kadın “Şafak” ve erkek “Alacakaranlık” figürlerinin çok sayıda çizimini yaptı.
Rodin'in yolculuğunun dönüştürücü bir etkisi oldu. “Akademiden kurtuluşum Michelangelo sayesinde oldu” diye yazdı.
Paris'e döndüğünde, Michelangelo'nun heykellerindeki aynı bitmemiş veya “sonsuz” görünümü taklit eden bir etkiyi titizlikle yarattı. Ancak taştan oymak yerine kil ve balmumu modelleyerek, parçaları birleştirerek ve ardından eserleri alçı ve bronzdan dökerek benzer bir doku yarattı.
Bormand, Rodin'in “bitmemiş işleri bitmiş işler olarak gördüğünü” söyledi.
Rodin'in iyi bildiği ve yönteminin geliştirilmesinde önemli rol oynayan Louvre koleksiyonundan iki Michelangelo eseri – “Asi Köle” ve “Ölen Köle”, ilk olarak Papa II. Julius'un mezar anıtı için sipariş edilmişti. Michelangelo 1513'ten 1515'e kadar bunlar üzerinde çalıştı, ardından mezarın planları değişince devam etti. Taş bağlarına karşı mücadele eden kölelerin güçlü bedenleri, tarihçilerin daha sonra Michelangelo'nun “nonfinito” tarzı olarak adlandıracağı tarzın imza eserleri haline geldi.
İtalya'nın Pisa kentindeki Scuola Normale Superiore'de sanat tarihi profesörü Francesco Caglioti, çekiç ve keski izlerini ortaya çıkaran cilasız taşın kaba ve ham kalitesinin, onu Empresyonist resimlerin hızlı fırça darbeleri ve karışmamış renklerinin bir tamamlayıcısı olarak gören Rodin gibi 19. yüzyıl sanatçılarını büyülediğini söyledi.
Caglioti, Michelangelo'nun muhtemelen hükümdarların ve kilise yetkililerinin siparişleriyle dolup taşmasından dolayı eserlerinin yaklaşık üçte ikisini yarım bıraktığını söyledi.
Floransalı sanatçı sonunda iki “köleyi” bir arkadaşına verdi, o da daha sonra onları Fransa Kralı I. Francis'e verdi ve böylece Louvre koleksiyonuna girdiler.
Sergide mermer, bronz, alçı ve pişmiş toprak ağırlıklı olsa da, Michelangelo'nun anatomiye olan hayranlığını gösteren 30'a yakın çiziminin yanı sıra mermer parçalarına yönelik çalışmalar da yer alıyor. Sergilenen Rodin heykelleri arasında “Bronz Çağı” (1875-77), “Adem” (1880-81) ve yazar Honoré de Balzac'ın anıtsal heykelinin alçı kalıbı yer alıyor. Rodin'in Michelangelo'yu tasvir eden mermer büstü “Kırık Burunlu Adam”, eskiz ve resimlerin yanı sıra sergilenen çok sayıda büstten biri.
Michelangelo'nun sanatının önemli eserlerini İtalya'dan taşımak imkansız olduğundan, sergide aralarında “Şafak” ve “Alacakaranlık” heykellerinin kopyalarının yanı sıra Fransız sanatçı Robert Le Voyer tarafından yapılmış 1570 tarihli devasa “Son Yargı” freskinin bir kopyası da dahil olmak üzere birçok röprodüksiyon yer alıyor.
Serginin diğer küratörü Musée Rodin'de çalışan Chloé Ariot, Michelangelo'nun pek çok takipçisi ve hayranı olduğunu ancak Rodin'in belki de onun en samimi takipçisi olduğunu söyledi. 1880'lerde sanat eleştirmenlerinin onu emsal olarak tanımaya başlamasını büyük bir onur olarak gördüğünü söyledi.
Yine de çalışmalarının çeşitli nedenlerden dolayı tamamlanmamış göründüğünü söyledi.
Ariot şunları ekledi: “Rodin için 'non sonlu' aynı zamanda hayatın gerçekliğini göstermenin bir yoluydu.” Rodin eseri daha gösterişli hale getirmeyi seçebilirdi ama bunu yapmadı.
“Bunun 'devam eden bir çalışma' olarak kaldığına dair bir his var” dedi. “Hayatın akıntılarına karşı bir hissin var.”
Michelangelo ve Rodin: Yaşayan Bedenler
20 Temmuz'a kadar Paris Louvre Müzesi'nde; louvre.fr.
Bir yanıt yazın