Joan Miró, her zamanki terzisine yaptığı ziyaretlerden birinde, ustadan ona, tanıdık kokuyu koruyan ve her zaman yanında taşıyabileceği küçük bir nesneyi yerleştirebileceği özel bir iç cebi olan bir takım elbise yapmasını istedi. Bu taraftan, … Nerede olursanız olun, evinizin sıcaklığını içinizde hissedecek ve kendinizi asla yalnız ve kaybolmuş hissetmeyeceksiniz. Fransız-Kanadalı sanatçıya bu anekdottan sadece bahsetmek bile Kapwani Kiwanga Anında hayal gücünü uyandırdı ve tamamen yeni bir esere ilham verdi; bu eser, 13 Eylül'e kadar Barselona'daki Joan Miró Vakfı'nda görülebilecek olan, İspanya'daki çalışmalarının ilk retrospektifinin ana eserlerinden biri haline geldi.
Dokuzuncu ve son Joan Miró Uluslararası Ödülü Böylelikle 'Değişen Durumlar', doğal malzemelerin titiz ve düzenli manipülasyonuna, son derece hassas şiirsel yerleştirmelere ve iktidar yapılarının tüm manipülasyonlarını, sefaletlerini ve çelişkilerini gizleyemediği bir felaket çekmecesi olarak arşive daha derinlemesine dalma arzusuna odaklanan on yılı aşkın çalışmayı bir araya getiren büyük bir sergi sunuyor. Miró Vakfı direktörü Marko Daniel, “Kapwani'nin harika yanı, şaşırtıcı bir tarihsel perspektifle, büyük siyasi, kültürel ve sosyal karmaşıklığa sahip kavramlarla çalışması, ancak bunu olağanüstü güzellikte eserlerle yapmayı başarmasıdır” dedi.
Toplamda çoğu büyük olmak üzere yirmiye yakın eser bulunmaktadır. 15 yıllık deneyim Fransız-Kanadalı sanatçının eseri ve bu, Vakfın Barselona'nın Montjuïc Dağı'ndaki kendi binasıyla mükemmel bir şekilde bağlantılı. «Kapwani'nin çok zorlu ve rafine, ayrıntılarla dolu bir işi var, dolayısıyla onu bir sergiye dönüştürme ve rota belirleme süreci sanki Kapwani'nin başka bir işiymiş gibi oldu. Tur, bir serginin aynı zamanda bir sanat eseri olabileceğini de gösteriyor,” diye kabul etti serginin küratörü Martina Millà ve sanatçının kendisi.
Kronolojik bir çizgi takip etmeyen sergi, sanatçıların eserleriyle başlıyor. daha ham ve daha çılgın bir maddilikdaha az ayrıntılı ve yavaş yavaş hiyerarşiler belirginleşiyor ve şiirsellik daha sabit bir şekilde kuruluyor. Bunu yapmak için bitki lifleri, kil, ahşap, cam, kumaş veya seramik kullanarak soyut dilin üstesinden geliyor ve sosyal antropolojiden göç tarihine ve doğal düzene karşı çıkan iktidar güçlerine kadar çeşitli konularda sözdizimsel kirlenme olmadan doğrudan konuşuyor. «İşlerin belirli yerlerin sosyal, ekonomik ve politik anılarını yayan görsel arşivler olması fikrini seviyorum. Arşivleme fikri benim için her zaman çok önemli olmuştur” dedi Kiwanga.
Kapwani Kiwanga eserlerinde arşivlerin ve hafızanın gücünü araştırıyor
Şu anda sergide görülebilen iki eser yukarıda bahsedilenlerdir. 'Taşıma kapasitesi', Miró'nun terzisiyle yazışmalarından ve evinin kokusunu hatırlamak için keçiboynuzunu sakladığı özel cepler için yaptığı tuhaf isteklerden esinlenmiştir. Buradaki cep, ikinci bir deri ve duygusal kök işlevi gören bir dizi görüntü ve yapıya dönüşüyor. “Göç fikrinden ve hayatın sizi götürdüğü yolculuğa rağmen asla bırakamadığınız izlerden bahsediyor. Yanınızda taşıdığınız o yumuşak mimariye sahip evlerden biri gibi” dedi sanatçı.
İkinci parça ise 'Nöbetçi' Amerika Birleşik Devletleri'nin güneyinde, alkollü içkilerin korunmasını sağlamak için ağaçların en yüksek dallarına cam şişeler yerleştirme geleneğine dayanmaktadır. Şafak vakti güneş ışığı şişelerin camlarından süzülüyor ve bölge sakinlerinde rahatlık ve huzur uyandıran etkiler yaratıyor. «Ben işime her zaman mekanı ziyaret ederek başlıyorum, bende yarattığı algılara çok dikkat ediyorum. Daha sonra uzayda nasıl hareket ettiğimizi ve oluşturmak istediğim hikayenin türünü düşünüyorum. O alanda deneyimlenebilecek açık bir anlatı, bir duygu veya üslup hayal ediyorum,” diye itiraf ediyor Kiwanga.
Kiwanga'da sanat ve politika
Sanatçı doğdu Hamilton, Kanada, 1978Tanzanya kökenli ebeveynlerden. Anishinaabe veya Haudenosaunee gibi yerli halkların doğum yeri olan ve sömürgeci temalara karşı sempatisini uyandıran küçük Brentford kasabasında büyüdü. Atropoloji ve karşılaştırmalı din alanlarından mezun olmasına rağmen, kısa sürede ilgisini sanata çevirdi, ancak ilk olarak belgesel yönetmeni olarak tanınmaya başladı ve iki Bafta'ya aday gösterildi. 2000'li yılların sonlarından bu yana sanatsal çalışmaları Marcel Duschamp gibi ödüllere layık görüldü veya 2024 Venedik Bienali'nde Kanada temsilcisi oldu. «Karşılaştırmalı dinler ve antropoloji konusundaki eğitimim sıklıkla öne çıkıyor, ancak sanatsal pratiğimi geliştirdikçe bu arka planın, kullandığım pek çok ilham kaynağından yalnızca biri haline geldiğine inanıyorum. Zamanla, daha çok denemeye dayalı önerilerle, akademik olmayan bilgileri daha fazla benimseme eğiliminde oldum” diye açıklıyor sergi kataloğunda.
Sergi ortak yapımıdır Stavros Niarchos Vakfı, Thyssen Bornemisza Art Contemporary ve Cupra ve diğerlerinin yanı sıra Kiwanga, River Claure, Paolo Tavares veya Kathryn Yusoff gibi sanatçılarla bir dizi konuşma, performans ve şiirsel okumalar içerecek. «Kiwanga'nın kavramsal coğrafyalarında yaşamın eksiksiz bir vizyonu iddia ediliyor. Sanatçının uygulamaları bize halihazırda hissettiğimiz ancak iyi görmediğimiz bir vizyon sunuyor” diyor Yusoff, Kiwanga'nın çalışmalarına ilişkin hazırlık çalışmasında.
Bir yanıt yazın