“Beyin devreleri gibi çalışır.” Guillermo Kuitca en kişisel serisini ArtHaus'ta sunuyor

Guillermo Kuitca, Buenos Aires'teki ev stüdyosunda kahve fincanları ve gündelik nesnelerin yanı sıra resim öğelerini desteklemek için her zaman aynı yuvarlak masayı kullanıyordu. Ta ki bir gün onu tamamlanmamış bir eserin tuvaliyle kaplamaya karar verene kadar ve onun üzerine kendi dünyasını karalamaya başladı. Arjantinli büyük ressamın hepimizin sahip olduğu “grafik pratiği” dediği notlar, telefon numaraları, renk testleri ve otomatik yazı izleri arasında inşa etti. zamanın geçişine işaret eden çok kişisel bir mırıltı. Bir öncekinin yerini bir bez aldı ve devre yeniden başlatıldı. Kuitca, hiç niyeti olmadan, kariyeri boyunca en soğukkanlı dizilerinden birini yarattı.

Bunların büyük bir kısmı Günlükler 2020-2025 İlk kez Arjantin'de ArtHaus'ta, içinde son sökülmemiş gazetenin bulunduğu masanın da yer aldığı bir enstalasyonda bir arada sergileniyorlar. 45 parçayı barındırmak için özel olarak dairesel bir oda inşa edildi.Kronolojik olarak düzenlenmiş, hayatının ve bu yıllardaki çalışmalarının dönemlerini yakalayan ama aynı zamanda Kuitca'nın kendisine göre bir “mini retrospektif” oluşturan. Zurnaaçılıştan bir gün önce.

Serbest vuruşlarının canlılığının altında tiyatro salonları, bagaj taşıma bantları, kübizmleri, yani yapıtlarında yinelenen motifler tanımlanabilir. Her ne kadar dikkatli bir bakış da ortaya çıkarsa da Informalism'den alıntılar ve Sarah Grilo'nun yazılışları Bugs Bunny gibi karakterler ve Charly García'nın sözleri ile birlikte.

Bu serinin otuz yıl aradan sonra sona erdiği sergi, Microsoft'un kurucu ortağının koleksiyonuna ait eserlerinin büyük bir bölümünü ülkede ilk kez bir araya getiriyor. Paul G. Allen2018'de vefat eden Kuitca'nın kişisel arşivi. Günlükler kısmen veya tamamen 2000 yılında Paris'teki Fondation Cartier'de görücüye çıktı; Ardından Madrid'deki Reina Sofia Müzesi ile Malba, Santiago de Chile ve Bogota'yı gezdiler, 52. Venedik Bienali'ndeydiler ve Çizim Merkezi New York'tan.

Geçtiğimiz yıl Malba'da yaşadığı deneyimi kamuoyunun ve meslektaşlarının saygılı, sevecen ve duyarlı yaklaşımına vurgu yapan sanatçı, “30 yıldır Buenos Aires'te çok az sergi açtım ve şimdi 2 yıl içinde ikinci sergim oluyor” diye itiraf ediyor. “Yorumlara daha açık hale geliyorsun, bu benim her zaman uzak durduğum bir şey.”

ArtHaus'un zemin katındaki sergiye eşlik ediyor Bu işler zaman alırtarafından özel olarak yaptırılan bir video enstalasyonu Ignacio MasllorensArthaus Görsel Sanatlar Ödülü'nün yakın zamanda kazananı ve kendisi de çok kişisel bir günlük tutuyor. Ayrıca Haziran ayında sanatçı ve koreograf Diana Szeinblum etrafta dolaşacak üç gece (1986), seriden bir tablo Son yedi şarkı ArtHaus'un yöneticisi Andrés Buhar tarafından arteba'nın son edisyonunda satın alınan de Kuitca. Sanatçı, odada, toplantı sırasında bu simgesel serinin ayrıntılarını anlattı.

-Günlükler'in ilk itici gücü neydi?

-94'teydi. Atölyede o bahçe masalarını tahtalarla birlikte kullandım ve her şey çatlaklardan düştü, ta ki çürüyüp biraz karton koyup zımbalayana kadar. Elimde kalemle bazen kendime mesaj olan işaretler, hesaplar, işaretler yapmaya başladım, ajanda gibi. Bazıları fikirdir, bazıları ise bundan daha azdır. bana öyle geldi İlginç ve içgüdüsel bir şey olmaya başlamıştı Çözemediğim bir tabloyu, bir tuvali koydum. Bir noktada onu değiştirdim ve ne yaptığımı asla anlamadım. 98'e kadar, bir dizi görüşme yaptığımda Graciela Speranzaona şunu söyledim: “Bana öyle geliyor ki bir günlük yapıyorum.” Çok sessiz başladılar, çok sessizce başladılar ve bu şekilde de bitiyorlar.

-Masayı hangi resimler kaplayabilir?

-Çıkış yolunu bulamadığım kişiler. Bu onlara ikinci bir hayat veriyordu, bu yüzden çok çeşitliler. Ama atılmadılar, bir şeye ihtiyaç duyan ve neye ihtiyacı olduğunu bilmediğim resimler. Bu, tablonun yüksekliğine hiçbir şeyin asılmaması anlamında bir tablo değil; varlığı onları daha nesnemsi kılan masanın yankısını hala taşıyorlar. Çember fikrini beğendim ve temelde harika bir saat olduğunu düşündüm. Çalışmalarımda döngüsellik figürü daha çok bir metafordu. Bunu yaptığımı bilmeden yapıyordum.

-Bu anlamda dizinin geliştiğini görüyor musunuz?

-Benim için resimde olduğu gibi aynı türden pratiği, üst üste bindirmeyi, biçimsel yaklaşımı sürdürmek çok önemliydi. Günlükler Uzayla değil zamanla işaretlenirler. Bu anlamda, her zaman masaya yatırılan birikim, zamandı; atölyede her zaman yüzen bir şeyin olduğu ve bu boşaldığında, ister fikirler, görüntüler, sesler olsun, masanın üzerine düştüğü fikri.

İlk günlüklerde bilgiyi, günlüğün yazılmaya yarayan bir kağıt olduğunu gördük. Zamanla cihazlar yazmayı saçma hale getiriyor ve daha saf görsel hale geliyorlar, kelimeleri var, belki sayıları var ama benim o grafiği destekleyecek bir fırçaya, bir işaretleyiciye her zaman ihtiyacım var. Çok değerli olduğu için değil, çok içselleştirilmiş bir uygulama olduğu için her zaman ilgimi çeken bir çizim türü ve bunun bir tanıklığını bırakmak istedim.

-Bu seri çalışmalarınızda nasıl bir yer kaplıyor?

-Bu neredeyse mini bir retrospektif. Tiyatroların, taşıma bantlarının, haritaların, planların, kübizmin temalarını görüyorsunuz. İşimi birbirine karıştırıyorlar. Dizi, sample'lardan ve yıllardan çok farklı bir hal aldı. Ve sonra fizikte olduğu gibi paralellikler olmaz, birleşirler. Bir noktada bu seri merkez sahneye çıkmaya başladı. Bunu tüm örneklere dahil ettim ve çok hoş bir sürpriz, resimlerimin gazetelerden uygulamalar çalmaya, daha keyfi işaretlere, çarpılara sahip olmaya başlamasıydı. Bugün her şey karışık.

-Bunlardan ne öğrendin? Günlükler?

-Bana çok farklı şekillerde resim yapmayı öğrettiler. İşimi başka şekillerde ele almak. Evet, o kadar resmi olmayan yaklaşımlar. Resimlerim bir yöne, sonra diğerine gidiyor, ancak bu yolların yanlış olanı düzeltmekle ilgili olmasını istemiyorum. Bir resimde neyin yanlış olduğunu bilmek zorGerçekte her şey iyi olabilir, her şey kötü olabilir, gidilen yol farklıdır. Gazeteler bana ortaya çıkanları kabullenmeyi biraz öğretti.

-Döngüsellik ve saat hakkında konuştuğumuz şey, gazeteler zamanın görsel bir biçimine işaret ediyor mu? Zamanı nasıl boyayabilirsin?

-Örnek soru tam olarak bu. Bu yankılanan bir soru olarak kalıyor, bir cevabı var mı bilmiyorum. Görsel sanatlarda zaman izleyiciye verilen bir şeydir. Müzik, sinema, tiyatro bir şekilde geçici olarak önceden belirlenmiştir. Ayrıca edebiyat, okuyucu kendi zamanını yönetebilse bile. Ancak Görsel sanatlarda izleyici büyük bir özgürlüğe sahiptir bir işe iki saniye ya da yarım saat ayırmak. Bu nedenle görsel sanatlar, insanlık için zaman kadar temel bir şeyin sorumluluğunu üstleniyor. Zamanın işin ritmini belirlemesini istedim. O yüzden gazetelerin özel bir sebeple değil, geçici bir sebeple bittiğini söylüyorum.

-Günlüğü ne zaman bitiriyorsun?

-Sadece sezgisel, ama geçici olduğunu biliyorum çünkü bu onu bitireceğim bir gün, kağıdın doldurulması değil.

-Peki neden seriyi şimdi bitiriyorsunuz?

– Evet, bu inanılmazdı. Planlanmamıştı ama oldu. Masa her zaman çalıştığım yere çok yakındı. Pandemi sürecinde atölyemdeki birkaç eşyanın yerini değiştirdim, masa başka bir kata taşındı ve Orada vakit geçirmeyi bıraktım. Bugün tablo en çok aktiviteye sahip eserlerden biri: Yaklaşık 4 yıldır birikiyor. 94 yılından 2000 yılına kadar olan günlükler Lüksemburg'daki Çağdaş Sanat Müzesi olan MUDAM'da bulunmaktadır. Bu günlükler bir koleksiyonda kaldı. O andan itibaren birden fazla sahipleri oldu ve bu sergiyi düşünmeye başladığımızda bana gazete bir kez daha tam bir döngüye girmiş gibi geldi. Ve şimdi bu bende biraz baş dönmesi yaratıyor

-Hayatınızın farklı anlarına dair anıları canlandırıyorlar mı?

-Evet, evet. Bunlardan biri 47. yaş günümdeydi: Yalnızdım ve bunu hüzünlü bir pastayla, çok acı verici bir şekilde ve Charly García'nın “Yalnız olmaya başladığımda” şarkısıyla kutlamıştım.

-Daha önce gösterildiğinde halkın karşılaması nasıldı?

-Halk davetlidir Günlükler oldukça gayri resmi bir yaklaşıma. Aynı zamanda gayri resmiliğin yankıları da var ve çok fazla izin var. Seni yazılanlara gülmeye davet ediyor – orada “Que noche, Roberto”, “Qué noche Teté” yazıyor. Belli bir empati uyandırmışlar. Ve bu “oğlum bunu yapabilir” fikri. Her şeyi kalemle ya da tükenmez kalemle yaptığımızın belirsizliğinden bahsetmek istiyorum. Resim, biz sanatçıların kullandığı bir bilgi ve teknik içerirken, grafik pratiğinin artık modası geçmiş olduğunu düşünmemize rağmen herkeste var. Bu, bu günlüklerin yankıladığı bir enerji türüdür. Tıpkı birçok insanın yazar olmadan, edebi değeri olmadan söylemsel bir günlük tutması gibi, herkes görsel bir günlük yapabilir.

-Daha karmaşık bir analizde, sizin hakkınızda konuşuruz. Günlükler “hafıza alanının haritaları” olarak.

-Evet, Daniel Kehlmann'dı. Bana öyle geliyor ki, süperpozisyonun görüldüğü türden bir zamansallığın, haritacılık katmanları gibi katmanların haritasını çıkarıyorlar. Hafıza haritalama fikri hoşuma gitti çünkü onları beyin devreleri olarak hayal ediyorum. İnsan aynı anda pek çok şey düşünüyor ve bazılarını tanıyoruz, bazılarını ise düşündüğümüzün farkında bile değiliz. Bazı durumlarda benim için beyin haritamı temsil ediyorlar. Sanki bir ensefalogrammış gibi.

-Eserlerin buluşması aynı zamanda bir sonu mu işaret ediyor?

-Bu eserlerin Arjantin'e dönmesi, diğer gazetelerle birleşmesi ve tek parça halinde birleşmesi benim için önemli. Çünkü bu bir tablo değil, birçok parçadan oluşan bir eser. Biri Tate'de ve diğeri Houston'da olmak üzere iki büyük tesiste birleştirilen yataklarda olduğu gibi, ancak bazı yataklar oradan kaçtı. Bunun gazetelerin başına gelmesini, izlerini kaybetmelerini istemedim.

Günlükler 2000-2025Guillermo Kuitca'nın yazdığı 28 Nisan Salı günü saat 19:00'da açılıyor. ArtHaus'ta (Bartolomé Mitre 434, CABA).