Siyasi propaganda olarak sanatmüzelerdeki ideolojikleştirmeler, bazı tabloların ikon olmaktan çıkıp depolara sürülmesine yol açan dalgalanmalar… Bu size tanıdık geliyor mu? Müze koleksiyonlarının sömürgeleştirilmesinden kurtulma, herkesin resim yapma isteğine rağmen takıntılı bir tablo isteği … teknik raporlar transferine karşı tavsiyede bulunuyor; yöneticilerinin zevklerine (ve siyasi eğilimlerine) göre şekillenen müze koleksiyonları… Ama bu yeni bir şey değil. Papalar ve hükümdarlar, soylular ve güçlüler tarih boyunca sanatı politik ve propaganda silahı olarak kullanmışlardır.
Bizi ilgilendiren durum bu. Prado yeni bir sergi formatının açılışını yapıyor. 'Bir çalışma, bir hikaye': Harika bir hikaye içeren bir eserin eleştirel incelemesinin yapıldığı küçük formatlı bir sergi. Tek bir esere adanmış ideal bir müze hayal eden Umberto Eco'nun hayaliydi. Prado'nun yöneticisi Miguel Falomir, bu yeni projenin amacının “izleyiciyi, estetik değerlerinin ötesinde, sanat tarihinin çoğu zaman gözden kaçan yönleri üzerinde düşünmemize yardımcı olan bir çalışmayı düşünmeye davet etmek” olduğunu açıklıyor.
Görüntünün sağında Aparicio'nun tablosuyla Prado'nun 'üçüncü odasının' 1819'da yeniden canlandırılması.
(Prado Müzesi)
Şununla açılır: 'Madrid'de açlık yılı' (1818), José Aparicio. 13 Eylül'e kadar restore edildiği Prado'ya geri dönen bir tablo. Villanueva binasının 66 numaralı odasında adaçayı renginde bir arka plan üzerinde (müzede asılıyken olduğu gibi) sergileniyor. Bir yanda Goya'nın siyah tablolarının bulunduğu oda. Diğer yanda ise bu sanatçının '2 ve 3 Mayıs' eserinin asıldığı alan. Projenin küratörleri, kapsamlı araştırma çalışmaları yürüten Prado'dan Carlos G. Navarro ve Celia Guilarte'dir.
Basında aşırı övüldü, şiirlere ve şarkılara konu oldu ve büyük ilgi gördü.
1819'da açıldığında müzenin diğer 310 eseriyle birlikte yıldızlarından biri haline gelen, tuval üzerine anıtsal bir yağlıboya (315 x 437 santimetre). Artık yeniden bir araya geldiği José de Madrazo'nun yazdığı 'Viriato'nun Ölümü' kitabının önündeki üç odadan birini (“üçüncü oda” veya “orta oda”) işgal ediyordu. Fernando VII'nin ölümünden sonra yapılan envanterde 'Las Meninas'ın değeri 400.000 realdi; 60.000'de 'Açlığın Resmi'; Goya'nın yazdığı '3 Mayıs İdamları' yalnızca 8.000 adette. Bu ve 'Memlüklerin Yükü' Madrazo tarafından değerlendirildi “sanatsal değeri olmayan eskizler”. Eleştirmenlerin aşırı övgüleriyle dönemin basınında övülen Aparicio'nun tablosu, şiirlere ve şarkılara konu oldu ve büyük bir popülerlik kazandı: röprodüksiyonlarıyla birlikte baskılar kek gibi satıldı. 'Açlık Resmi' olarak biliniyordu.
Ancak ““Parnassus'un tepesinden Prado'dan kovulmaya kadar gitti”Miguel Falomir'i uyarıyor. Prado'nun müdürüne göre “Biz bir tabloya masum bir gözle bakmıyoruz.” Her türlü koşullanma var: kişisel, sosyal, politik, moda… Resim karikatür olarak görülmeye başlandı. 1874'te Bayındırlık Bakanlığı'na geçti ve 1881'de Senato koridorlarını geçtikten sonra 1898'de Modern Sanat Müzesi'ne ulaştı. 1927'den beri Madrid Tarih Müzesi'nde saklanmaktadır.
Böyle ünlü bir tablonun gözden düşmesine neden olan şey neydi? Aparicio, 1811-12'de Napolyon istilası sırasında Madrid'i harap eden kıtlığı resmetti. Plaza Mayor yakınındaki bazı pasajlarda geçen sahnede, Fransız askerlerinin sunduğu ekmeği reddeden, açlıktan ölmek üzere olan bir grup insan görüyoruz. Bir kadın oğlunun yanında ölü yatıyor. Ana tema işgalciye karşı direniştir. Bu bir Fernando VII'nin dayattığı ideolojik bedel ve onun mutlakiyetçi rejimi. Bu tabloyu “ilk pop ikonu” olarak değerlendiren Guilarte, “Hükümdar sahnede görünmüyor ama her zamankinden daha fazla mevcut” diyor. Kompozisyonun sütunlarından birinde altın harflerle yazılmış bir yazı bulunmaktadır: 'İspanyol Konstansiya'. 1811 ve 1812'deki açlık yılları. Fernando'suz hiçbir şey yok. Resim, Kral'ın hizmetinde bir propaganda aracı, VII. Ferdinand'ı meşrulaştıran ve müze koleksiyonunun sahibi olan hükümdara sadakati gösteren siyasi bir eser olarak tasarlandı.
Ancak 1872'de Trinidad Müzesi koleksiyonlarının müze fonuna eklenmesi ve Prado'nun kamulaştırılmasıyla işler değişti. 'Torrijos ve arkadaşlarının Malaga sahillerinde vurulması' kitabının yazarı Antonio Gisbert, o dönemde sanat galerisinin yöneticisiydi. 1868 Liberal devrimi Fernando VII'ye yönelik bu yüceltmeyi artık olumlu karşılamıyordu ve Aparicio'nun tablosu odalardan ve müzeden kaldırıldı. Bu durumdan en büyük yararlanan ise dışlanmadan yeniden ortaya çıkan Goya oldu. José Aparicio'nun övgüsüyle, Goya'nın net belirsizliğiyle karşı karşıya.
Korkunun çiğ ve parçalanmış suçlaması Goya'nın eleştirel bakışıyla empoze edildi
O zamana kadar Aragonlu, Prado'nun odalarında bazı portreleriyle zar zor bulunuyordu. Dehşetin çiğ ve yırtık ihbarı, Goya'ya eleştirel bakış. 'Savaş Felaketleri'nin bazı baskılarına ek olarak, Goya'nın Prado'dan yaptığı iki kral portresi de var: 'Kraliyet peleriniyle Fernando VII' ve 'Kampta Fernando VII'. Bunlarda Kral katı, mesafeli ve otoriter görünüyor.
Bir yanıt yazın